具体描述
《中日韩现代漆艺研究》介绍了中日韩三国的漆艺，由于漆画成为被全国美展接纳的正式画种，又极大地激发了人们投身漆画创作的积极性，这无意中也加剧了美术院校的漆艺教学侧重于漆画的倾向，从而导致了对漆艺形态多样性的忽略和对“漆艺”概念的狭隘理解。于是正如工艺美术理论家李砚祖指出的那样：“自第六届美展设漆画一科以来，漆画似乎名正言顺地登上了大雅之堂。
1994年9月曾在汉城举办过‘韩中漆艺交流汉城展’，中韩双方参展作品各为80余件，中国以漆画为主。从中国的参展作品情况看，一方面是应对方要求，另一方面，也许漆画之外我们也拿不出与韩方相应的现代漆艺作品，以及与中国传统漆艺和漆工艺文化相应的漆器作品。
从1994年韩中漆艺交流汉城展中我们看到了中国漆艺的失落与窘迫，我们已经拿不出现时代真正有水平高质量的漆艺作品。”
由此可见和任何一种历史悠久的文化一样，漆艺因其历史积淀的丰厚，使得人们在继承、发展它时完全可以各取所需，甚至因此形成泾渭分明的不同视界。然而，见仁见智之间，究竟“漆艺”的本性是什么?
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目录信息
读后感
用户评价
对于我这样一名对材料科学抱有浓厚兴趣的研究生来说，这本书提供了极为宝贵的参考视角。它并没有将漆艺视为一种静止的、只能被膜拜的古典工艺，而是将其置于一个动态的、不断演进的材料实践场域中进行考察。书中对于现代合成树脂、新型基材与传统生漆的结合尝试，以及艺术家们为克服漆艺在工业化批量生产中的局限性所做的创新性努力，都有详尽的论述。这种对工艺“物质性”的关注，结合对美学观念变革的分析，使得全书的论述层次非常丰富。尤其是一些关于可持续性材料和生物基漆料在当代实践中的应用案例，为未来工艺材料的发展指明了方向。我感觉这本书的学术严谨性体现在它对技术进步与美学表达之间相互作用的深入剖析上，这比一般的艺术史书籍要深刻得多。
这本书的装帧设计非常有品味，封面采用了深邃的墨蓝色，搭配烫金的书名和作者信息，显得典雅而富有质感。内页的纸张选择也很考究，触感温润，油墨印刷清晰，即便是细微的纹理和色彩过渡也能被忠实地呈现出来。作为一名长期关注亚洲当代艺术的爱好者，我一直期待能有一本系统梳理中日韩三国现代漆艺发展脉络的著作。这本书的版式布局非常舒服，图文排版错落有致，既有大篇幅的精美作品展示，也有详实的理论分析穿插其中，阅读体验极佳。特别值得称赞的是，它对不同国家艺术家的创作理念和技法创新进行了细致的对比探讨，让我得以窥见现代漆艺在不同文化土壤中展现出的多样性和生命力。整体而言，从视觉到阅读的触感，这本书都达到了很高的水准，无疑是艺术爱好者书架上不可或缺的一件藏品。
这本书的文字风格非常引人入胜，它避免了学术著作常见的僵硬和晦涩，而是以一种充满激情和人文关怀的笔触，带领读者走进每一位艺术家的内心世界。读到关于某位韩国艺术家如何将传统莳绘技法融入抽象表现主义语言的部分时，我几乎能想象出他在工作室里反复试验、寻求突破时的心境。作者在描述技法细节时，总是能找到最恰当的词汇，既能让非专业人士理解其精妙，又不会让行家觉得过于浅薄。这种平衡掌握得非常到位。此外，书中对艺术作品的解读角度十分新颖，不再仅仅停留在对材料和形式的描述，而是深入挖掘了作品背后所承载的时代精神、身份认同以及全球化语境下的文化张力。可以说，这本书读起来更像是一部精彩的艺术评论集而非单纯的学术专著，让人爱不释手，一页接一页地读下去。
坦率地说，最初我有些担心这本书的内容会过于侧重于某一个国家或某一特定流派，因为在国际艺术研究中，这种偏颇是常有的现象。然而，这本书真正体现了“东亚视野”的广度和深度。它清晰地展示了中日韩三国在面对现代化浪潮时，各自采取了哪些不同的文化策略来保护、转化和创新漆艺这门古老而精密的工艺。例如，书中对中国文革后漆画的复兴路径与日本战后强调个体化创作之间的对比分析，清晰地揭示了政治、社会环境对艺术生产的深刻影响。这种多中心、多视角的叙事方式，避免了欧洲中心主义的窠臼，成功地为读者建立起一个平等的、相互参照的比较平台。正是这种全面且不失批判性的比较视野，使得这本书不仅是关于漆艺的，更是关于当代亚洲身份构建的一部重要读物。
阅读完这部作品，我深切感受到作者在梳理现代漆艺历史脉络时所下的巨大功夫。不同于以往侧重于传统工艺的论述，这本书更着眼于“现代性”的引入与转型。它不仅仅罗列了重要的艺术家和作品，更重要的是，它成功地构建了一个跨国界的比较研究框架，将战后全球化背景下，中国、日本、韩国的艺术家们如何回应西方现代艺术思潮，同时又坚守或重塑本国漆艺传统材料的复杂过程，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在论述中日两国在战后“国民艺术”构建中的角色差异时所展现出的洞察力，那份细致入微的文献考据和理论支撑，让论点站得非常稳固。这本书的价值在于，它将原本分散在各国期刊和展览图录中的零散信息，整合提炼成了一部具有宏大叙事和精微分析的综合性研究，极大地拓宽了我们对当代亚洲工艺美术的认知边界。
这种研究类书籍太学术了老看不太懂。古老的技艺想要有人愿意传承，必须给予手工艺人非常大的社会认同和尊重，重视高水平手工艺产品的经济价值和文化价值（请学日本！）。但是现在人们不识货，也没耐心学，于是眼见着人老艺亡。烟消云散的事情多了，但是好的作品是不死的。
这种研究类书籍太学术了老看不太懂。古老的技艺想要有人愿意传承，必须给予手工艺人非常大的社会认同和尊重，重视高水平手工艺产品的经济价值和文化价值（请学日本！）。但是现在人们不识货，也没耐心学，于是眼见着人老艺亡。烟消云散的事情多了，但是好的作品是不死的。
两年前借阅自唐明修老师
引用的漆艺家和作品都挺好，只是英文翻译太傻屌。
两年前借阅自唐明修老师
