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出版者:

作者:鲜于枢

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:2008-11

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787546100050

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《翰墨流光：中国书法艺术的千年传承与创新》 内容简介 本书旨在深入剖析中国书法艺术自秦汉以来的演变轨迹，聚焦于历代名家大师的创作理念、技法革新及其对后世的深远影响。全书以时间为轴线，以书体演变为脉络，力求展现书法艺术如何超越单纯的文字符号，成为承载哲学思想、审美情趣与人格精神的独特载体。 第一章 篆隶肇始：线条的凝重与规范的建立 本章追溯书法的源头，从殷商甲骨文的刻凿之气，到周代金文的浑厚庄严，探讨了文字载体（龟甲、青铜器、竹简）对书风的塑造。重点剖析秦代小篆的“书同文”政策，如何实现了国家层面的审美统一，并对李斯等人的贡献进行了细致的描摹。 随后，聚焦于隶书的诞生与成熟。隶变被视为中国书法史上的一次关键性革命，它打破了篆书的圆转，引入了方折的笔势和波磔的形态。我们将详细解析汉代隶书的几种主要风格——如《乙瑛碑》的端庄工整、《曹全碑》的秀逸飘洒，以及《张迁碑》的雄健古朴。通过对碑刻实物的细致考察，揭示其“蚕头燕尾”的结构美学是如何奠定后世楷书的基础。本章强调，隶书是隶入楷的关键桥梁，其隶法中的“提按顿挫”已蕴含了后世用笔的诸多奥秘。 第二章 魏晋风度：楷书的初创与行草的勃兴 进入魏晋南北朝，社会动荡与玄学思潮的兴起，极大地解放了书家的个性。本章将“楷书的初创”视为一次对“法度”的构建过程。从钟繇的“楷书之祖”的地位，到王羲之对诸家之长的大融合，楷书如何从早期的“隶意”中挣脱出来，确立了点画的规范性和结构的美感。 本章的重头戏在于对“书圣”王羲之的全面解读。不再仅仅停留在“尽善尽美”的赞誉上，而是深入探究《兰亭集序》中那种“自然天成，不激不厉”的气韵是如何达成的。我们将结合历史背景，分析其书法如何融入了士大夫阶层对“中和之美”的追求。 同时，本章将详细论述行书和草书的成熟。张芝的“章草”如何演变为今草，以及王献之在继承父法基础上的创新。我们考察了笔法中“牵丝映带”的技巧，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现书家的情感波动。草书在此阶段，已完全脱离了易读性，成为一种纯粹的抒情艺术。 第三章 盛唐气象：法度森严下的精神张力 唐代是书法艺术的鼎盛期，以法度严谨、气象万千著称。本章首先探讨楷书在初唐的“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）中的风格分野。欧阳询的险劲峭拔，褚遂良的秀润空灵，体现了不同审美趣味对标准楷书的塑造。 随后，本章聚焦于“楷书之极”——颜真卿与唐太宗时期的书法成就。我们将深入分析颜真卿的“颜体”——那种雄浑博大、内含筋骨的笔力，以及他对儒家“忠义”精神的物化体现。与此相对，我们将对比盛唐草书的代表人物张旭和怀素。张旭的“颠张”如何以酒入书，将狂放不羁的情绪融入草书的连绵之中；怀素的“醉素”如何将“狂草”推向极致，其笔法之疾速与墨法之浓烈，展现了盛唐强大的生命力。 第四章 雅与俗的交融：宋代书风的转向与个性解放 宋代是书法史上一次意义重大的“范式转移”。受宋代理学的影响，书家开始摒弃对唐代法度的盲目追随，转而强调“意”和“趣”的表达。 本章详细介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的“我书意造古人不及”的理念，体现了书家主体意识的觉醒。我们将分析苏轼的横向取势和肥厚中寓秀润的笔法。黄庭坚则在行草中开创了独特的“长枪大戟”之态，其点画的提按极其夸张，对后世文人书风影响巨大。米芾的“刷字”和对晋韵的追慕，则代表了一种洒脱不羁的审美趋向。宋代书法的转向，标志着书法开始更明确地进入“文人书法”的领域，技术服务于个性表达。 第五章 元明清：复古、创新与多元并存 元代赵孟頫力倡“复归晋唐”，他以精湛的技艺和温润的笔法，在审美上对宋人尚意进行了矫正，重塑了楷书和行书的典雅之美，对后世影响深远。 明代书法则呈现出“帖学”与“碑学”的并存与冲突。文徵明、祝允明等“吴门书派”将帖学推向精致的极致。而晚明时期，董其昌提出“六朝笔意”，强调淡雅秀润，主张以“禅意”入书。与此同时，碑学开始萌芽，一些书家如邓石如开始深入研究北碑，为清代的碑学复兴埋下伏笔。 清代是书法史上一次伟大的“碑学革命”。乾嘉之际，金石学的兴盛使得碑刻的价值被空前提升。本章将重点论述邓石如如何融篆隶笔法于楷行，创立了雄强的新风格。随后，分析包世臣、赵之谦、吴昌硕等人在篆隶、魏碑等方面取得的突破性成就，展现了清代书家如何通过对“金石气”的挖掘，成功地将书法艺术从帖学的藩篱中解放出来，重新注入了古朴雄健的生命力。 结语：跨越千年的对话 全书最后总结了中国书法艺术在不同历史阶段所体现的文化精神——从周代的礼乐规范，到魏晋的玄逸，唐代的法度，宋代的尚意，再到清代的碑学回归。书法不仅仅是书写的技艺，更是特定时代社会思潮、哲学观念和审美理想的凝固形态。通过对历代经典作品的细致梳理，读者将能更好地理解书法艺术如何在传承中不断创新，永葆其独特的艺术魅力。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里首先被它那厚重的质感所吸引。封面采用了一种复古的墨色调，边缘微微泛黄，仿佛真的能触摸到历史的痕迹。内页纸张的选择也十分考究，米白色的纸张搭配柔和的印刷字体，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫。装帧的工艺处理得非常精细，书脊的缝合处牢固而优雅，即便是经常翻阅，也不会担心松散。特别值得一提的是，书中的一些插图和版式设计，极具古典韵味，将文字与视觉艺术完美地融合在一起，让人在阅读之余，也能享受到一场视觉的盛宴。每一次翻开它，都像是在进行一次郑重的仪式，感受到出版者对这份知识载体的深深敬意。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本读物，更像是一件值得珍藏的艺术品。我甚至愿意花时间去研究一下它的装帧风格，它所散发出的那种沉静而厚重的气质，是现代快餐式阅读体验中难得一见的宝藏。

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