具体描述
《计算机广告设计理论与实务》全面介绍计算机广告设计的基本原理，主要流程以及广告业界专用的计算机软件，并结合经典设计案例，阐述视频广告、数字音频广告、多媒体广告和网络广告的特点和设计制作方法，系统解析操作软件中广告设计的制作步骤。
作者简介
目录信息
上编 计算机广告设计理论
第1章 计算机广告设计概述
1.1 多媒体计算机
1.1.1 媒体
1.1.2 单媒体
1.1.3 多媒体
1.1.4 比特构成的媒体信息
1.1.5 多媒体特性
1.1.6 多媒体技术定义
1.1.7 多媒体计算机
1.1.8 多媒体计算机系统
1.1.9 多媒体计算机硬件系统
1.1.10 多媒体计算机软件系统
1.1.11 计算机多媒体技术的产生
1.1.12 计算机多媒体技术的应用开发
1.1.13 多媒体技术与计算机广告
1.2 计算机广告设计
1.2.1 计算机广告设计
1.2.2 计算机广告设计的由来与发展
1.2.3 计算机在广告设计中的应用
1.2.4 设计对计算机发展的更高需求
1.3 计算机广告设计的基本原理
1.3.1 计算机广告的设计观念
1.3.2 计算机广告设计的前提与基础
1.4 计算机广告设计流程
1.4.1 计算机广告中的设计元素
1.4.2 计算机广告素材的采集、制作、处理与应用
1.4.3 计算机广告设计的基本程序
1.4.4 计算机广告设计人员必备素质
第2章 数字图形图像广告设计
2.1 数字图形图像基础
2.1.1 点阵图像
2.1.2 矢量图形
2.1.3 图形与图像的区别与联系
2.2 数字图形图像广告设计
2.2.1 数字图形图像广告的两大要素
2.2.2 数字图形图像广告中的图形
2.2.3 数字图形图像广告中图形的创意与表现
2.2.4 数字图形图像广告中的图像
2.2.5 数字图形图像的色彩模式
2.2.6 数字图形图像色彩的运用与原则
2.2.7 色彩设计的形式法则
2.2.8 数字图形图像广告编排设计
2.2.9 数字图形图像广告的设计准则
2.3 数字图形图像广告设计硬件
2.3.1 数字图形图像设计硬件的基本配置
2.3.2 硬件配置中的外部设备
2.4 数字图形图像广告设计软件
2.4.1 Adobc三大软件在广告设计中的应用
2.4.2 数字图形图像广告设计主流软件的选择
2.4.3 计算机广告设计软件协作技巧
第3章 数字视频广告设计
3.1 数字视频基础
3.1.1 视频和数字视频
3.1.2 视频的数字化
3.1.3 数字视频压缩
3.1.4 数字视频格式
3.2 视频非线性编辑系统
3.2.1 线性编辑
3.2.2 非线性编辑
3.2.S 常见的非线性编辑软件
3.2.4 非线性编辑系统
3.3 数字视频广告设计
3.3.1 数字视频广告的设计思维观
3.3.2 数字视频广告设计中的视觉传达
3.3.3 数字视频广告设计的基本原则和技巧
3.3.4 数字视频广告的合成与剪辑
……
下编 计算机广告设计实务
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我对市面上那些泛泛而谈的设计理论书籍已经有些审美疲劳了。但这本书的独到之处在于其对“媒介适应性”的深刻洞察。作者似乎对当前媒介环境的碎片化趋势有着非常清醒的认识。书中用大量的篇幅讨论了“微内容”的策略布局，如何用极短的时间和极小的屏幕空间内，高效地传达品牌的核心价值，这在当下短视频和信息流广告主导的时代显得尤为迫切。我尤其关注了关于“跨平台一致性与差异化”的论述，作者提出，真正的优秀设计不是简单地将PC端的广告图缩小到手机上，而是要根据不同平台的交互习惯和用户心理，进行“在地化”的重塑。书中对比了几个国际大牌在不同社交媒体平台上的投放策略，分析了他们在视觉语言上如何做到既保持品牌基因，又顺应平台调性。这种对细节的把控和对宏观趋势的把握，让我感到作者是一位真正站在行业前沿的设计战略家。阅读过程中，我不断地在思考，自己过去的设计方案中，有多少遗漏了对用户当前“注意力带宽”的精确评估。这本书提供了很多可操作的评估工具和思维模型，极大地拓宽了我对“设计效率”的理解。
我阅读这本书时，感觉自己像是在进行一次深度的设计哲学思辨之旅。与其他强调工具或软件技能的书籍不同，这本书更像是探讨“设计伦理”和“社会责任”的深度访谈录。作者勇敢地触及了广告设计中一些敏感的话题，比如“过度营销对消费文化的影响”，以及设计师在面对数据隐私和算法偏见时的角色定位。书中有一个关于“透明度设计”的案例研究，探讨了如何通过设计手段，让用户清晰地理解自己正在接收的信息是如何被定向推送的，从而建立一种更健康、更信任的品牌关系。这种对设计边界和未来走向的哲学思考，是当前许多以“快速出图”为导向的培训材料中所缺失的。此外，书中对“非线性叙事”在广告中的应用进行了非常前卫的探讨，它挑战了传统的AIDA模型，提出在复杂的用户旅程中，设计需要更像一张“地图”，而非一条“轨道”。整本书的论述逻辑严密，引用了大量的哲学、社会学观点来支撑其设计论断，使得阅读体验充满智力上的挑战与满足感。它促使我思考，作为一名设计者，我们的最终目标究竟是制造一个漂亮的图形，还是构建一个有意义的沟通体验。
我最近在进行一个关于互动界面设计的深度研究项目，急需一些能够突破传统思维定式的参考资料。这本书的出现，简直是雪中送炭。它没有过多纠缠于软件操作的繁琐细节，而是将重点放在了“用户体验背后的商业逻辑”上。其中关于“叙事驱动型设计”的章节，给了我极大的启发。作者详尽阐述了如何构建一个能引导用户情绪起伏的广告信息流，从悬念的设置到高潮的释放，每一步都像是在编排一场精心策划的舞台剧。尤其值得称道的是，书中引入了一些跨学科的视角，比如它引用了认知神经科学的研究成果，解释了为什么某些特定的视觉模式更容易被大脑快速处理并转化为购买意愿。我发现，作者在讨论“动态设计”时，并没有停留在动态图形（Motion Graphics）本身，而是将其置于用户全链路体验的宏观框架下进行审视。例如，书中详细对比了两种不同加载动画在不同场景下对用户耐心指数的影响数据。这本厚重的书籍，其价值不在于它提供了多少“现成答案”，而在于它提供了一套严谨的“提问框架”，迫使读者去质疑那些看似理所当然的设计选择。对于追求深度思维的实践者来说，这是一本不可多得的参考宝典。
这本新书的封面设计着实吸引人，色彩搭配和版式布局都透着一股现代感，让人不禁对手里的这份“敲门砖”充满了期待。我一直关注着数字媒体设计领域的最新动态，尤其是那些能将理论深度与实际操作紧密结合的作品。翻开第一页，作者开篇就抛出了一个关于视觉冲击力的核心观点，他似乎在引导我们思考，在信息爆炸的今天，如何让一则广告设计在瞬间抓住受众的眼球，而不是仅仅停留在技术层面的炫技。书中对色彩心理学和排版美学的探讨尤为深入，不是那种教科书式的空泛论述，而是结合了大量的案例分析，比如解析了某个知名品牌的年度宣传册是如何通过微妙的字体选择和留白处理，成功地将“高端”与“亲民”这两种看似矛盾的特质融合在一起。我特别欣赏其中一个章节，专门剖析了“坏设计”的价值，作者认为，通过研究那些失败的作品，我们反而能更清晰地界定优秀设计的边界。整体而言，这本书的叙事节奏把握得很好，引人入胜，读起来像是在听一位经验丰富的设计大师娓娓道来他的独家心法，而不是冷冰冰的理论堆砌。这种兼具学术严谨性和艺术直觉的表达方式，对于初入行的新手和寻求突破的老手来说，都极具启发意义。
这本书的装帧和印刷质量简直可以用艺术品来形容，纸张的触感和油墨的质感都透露出一种对细节的偏执，这对于一本探讨“视觉传达”的书来说，本身就是一种有力的佐证。我特别喜欢它在章节结构上的处理，它不像传统教材那样线性推进，而是采用了主题模块化的方式，允许读者根据自己的兴趣点进行跳跃式阅读。其中关于“品牌识别系统（Visual Identity System）的数字化转型”的章节，简直是为我量身定制的。作者深入探讨了如何利用新兴技术，如参数化设计和自动化生成工具，来维持一个庞大视觉系统在不同媒介环境下的统一性与灵活性。他没有宣扬技术万能论，而是强调技术应作为设计师的“强化工具”，而非“替代品”。书中的图示非常精妙，很多复杂的概念都是通过清晰的流程图和对比图来呈现的，即便是一些高级的算法逻辑在视觉化之后也变得容易理解。这本书的语言风格是冷静而富有洞察力的，它不会用夸张的辞藻来鼓吹所谓的“颠覆式创新”，而是脚踏实地地分析每一个设计决策背后的成本、效益与风险。它更像是一份资深顾问的备忘录，指导我们如何在快速迭代的市场中，构建具有长期生命力的视觉资产。
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