此書與我過去所著所編的書有較大的不同,1.在付稿前,我刪除瞭—篇近20000餘字的關於中外陶藝研究的文章,該說的,我在其他幾《世界著名陶藝傢工作室:歐洲捲1》和文章中已基本上說過瞭,看來看去,這些語句雖有不同,挖掘得也似乎更深刻一些,但卻是沒有太多新意的“老生常談”,實在是沒有理由占用讀者的寶貴時間。作為陶藝傢中的一員,情感色彩也決定瞭我的文章極有可能失之偏頗,在觀念與技巧、傳統與現代、理論與實踐、民族性與國際性等問題被無休止地追問中大說特說的中國高等教育和當代藝術環境中就顯得更沒有必要。這樣,除很短的自序後記外,身為作者,書中見不到我寫的任何介紹文章,是想讓各國陶藝傢們的精彩作品成為書中最為重要的敘述主體來支撐起完全屬於陶藝本身被“看到”的學術價值,從而將作者的影響減低到最小的程度。
2.八捲本的巨大容量,112位國際重要的陶藝傢大部分是聯閤國教科文組織國際陶協的會員,他們中的大多數在世界陶藝界享有盛譽,許多陶藝傢還是世界近代陶藝史無法繞過的大師。收錄的藝術傢絕大部分提供瞭—件作品的創作過程圖片和說明文字,這也是該書在徵稿和操作過程中最艱難、最辛苦的一部分。行內人都知道,讓這麼多重要和有影響的藝術傢在一個相對較短的時間裏提供創作過程是多麼的睏難和不可思議。值得慶幸和驕傲的是,世界各國陶藝傢們以他們的理解、支持和無私配閤使該書得以展現這些神奇並各具魅力的創作過程,讓世人得以探究不同國傢的不同陶藝傢們使用不同材質的不同技藝,使此書具有瞭珍貴的文獻史料價值及技藝、技法教科書的功用。這在世界當代陶藝書刊和畫集、專著中也是少有和獨具特色的。在國際陶藝界頻繁交流的今天,解碼如此多的名傢創作過程,對推廣和豐富陶藝文化並引發新的陶藝創作手段必將産生深遠的影響。
3.藝術傢簡曆可讓人看齣藝術傢的生存和受教育的經濟文化環境,創作理念(或自述)可反映齣藝術傢是以怎樣的眼光看待這個世界和他們的內心的。雖然這些不是唯一可以解讀他們手下作品的路徑,但至少可以為我們
更好地瞭解這個藝術傢和作品提供瞭直接的幫助。
4.書中的所有作品和創作示範、文字均由藝術傢親自提供並簽名授權使用,這在國內齣版界並不多見。每人的作品量均可單獨成冊,隻要清晰度達到齣版要求,我沒有進行刪減。嚴格來說,這是身處世界各地藝術傢們的自選集,他們纔是該書的真正作者。
5.雖然在邀請這些藝術傢的信函中都明確地要求他們提供個人的工作室環境照片、創作示範過程和說明文字、藝術理念、簡曆及作品等等資料,但仍有極少部分藝術傢因年齡、身體狀況和時間等原因未提供完整的作品創作示範和部分資料,這也正是編撰一套國際角度的大型藝術圖集和單純編輯一本中國藝術傢的作品集所存在的不同之處。而有些提供的文字資料也不是我所要求的英語,這樣在譯成中文之後,需根據中文再譯成英文,詞不達意在所難免。我們之所以沒有選擇一種簡單和慣用的作品匯集的方式,而增加瞭如此多的具有挑戰性的內容和中英對照的文字方式,無疑是為瞭讓該書擁有更多的學術含量和具有更大的國際交流的影響,但由此所付齣的勞作和艱辛卻遠遠超齣瞭常人的想像。
6.書中有—半以上的藝術傢是首次在中國被係統介紹。我曾經介紹過的部分藝術傢,此次刊齣的也多是新作加上創作過程等內容,構成瞭此書嶄新的麵貌。
7.我邀請瞭幾位不同國籍和身份的藝術傢及藝術評論傢為此書撰文,這些文章所透齣的真誠和睿智及對中國陶藝的殷切關注和對作者的無私支持不僅為該書增添瞭多姿的學術視野,也為該書注入瞭活力和愛護的暖流。
白明,1965年9月生於江西省餘乾縣,1994年畢業於中央工藝美術學院。現為清華大學美術學院(原中央工藝美術學院)陶藝係講師,中國美術傢協會會員,中國油畫學會會員,中國陶藝網藝術總監。作品數十次參加國內外重要藝術大展及多次聯展、學術邀請展和國際藝術博覽會。有關個人的藝術創作和藝術作品,國內外重要藝術書刊數十種,中央電視颱《美術星空》、北京電視颱及港颱主要媒體、美國國際藝術網站等均先後多次作瞭重點介紹。個人傳記收入《世界優秀專傢人纔名典》。受聘擔任多傢學術刊物欄目主持人和特約撰稿人。編著:
1999年1月《世界現代陶藝概覽》,江西美術齣版社。
1999年2月《世界現代陶藝·外國捲》、《世界現代陶藝·中國捲》,新疆美術攝影齣版社。
1999年2月《中國古代陶瓷圖典》五捲(與人閤編),新疆美術攝影齣版。
這本書的結構設計非常巧妙,它沒有采用簡單的年代順序或地域劃分,而是似乎遵循著一種更內在的邏輯——也許是材料的特性,也許是精神氣質的相似性。這種非綫性的編排方式,反而極大地增加瞭閱讀的趣味性和探索感。每當你覺得似乎找到瞭某種規律時,作者又會用一個風格迥異的陶藝傢突然齣現,打破你的預設,迫使你重新審視自己對“優秀”的定義。這種不斷打破常規的敘述策略,正呼應瞭現代陶藝對傳統束縛的反叛精神。讀完一章,我常常需要停下來,閉上眼睛迴味一會兒,因為腦海中同時湧現齣太多不同色彩、不同造型的陶器形象,它們彼此對話、相互映照,構成瞭一幅宏大而復雜的藝術圖景。
评分這本書最讓我感到震撼的,是它對於“工作室精神”的捕捉和詮釋。每一個被提及的藝術傢,他們的工作室不僅僅是一個製作場所,更像是一個精神的容器,承載著他們的哲學、掙紮與最終的頓悟。作者通過對空間布局、光影變化、乃至工具擺放的細緻描摹,成功地構建齣瞭一種獨特的“場域感”。閱讀時,我仿佛能聞到空氣中彌漫的濕土氣息,聽到拉胚機低沉的轟鳴,甚至能想象到藝術傢們在麵對一個失敗的作品時,眼中閃過的復雜情緒。這種深入骨髓的洞察力,遠超齣瞭普通傳記的範疇,它提供瞭一種理解藝術創作本質的獨特視角,讓人思考:真正的藝術,到底誕生於靈感,還是誕生於日復一日的、近乎苦修般的實踐?
评分這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮,那種沉穩中又不失雅緻的色調,仿佛能讓人立刻聯想到那些在古老工作室裏,藝術傢們專注打磨陶土的場景。我特彆喜歡封麵上那種手工製作的質感,雖然隻是印刷齣來的圖案,卻能讓人感受到陶藝那種獨特的溫度。內頁的裝幀也看得齣來是下瞭功夫的,紙張的選擇很考究,印刷的色彩還原度極高,即便是那些略顯粗糲的陶土紋理,都能清晰地呈現齣來。這種對細節的把控,無疑提升瞭閱讀體驗,讓人在翻閱的過程中,更能沉浸到文字所描繪的那個藝術世界裏。毫不誇張地說,僅僅是捧著這本書,就已經像是一次心靈的漫步,讓人對接下來的內容充滿瞭美好的期待。這種外在的精緻,往往預示著內在的深度,讓人忍不住想一探究竟。
评分坦白說,這本書的厚度讓人望而生畏,但一旦真正沉浸其中,那種時間飛逝的感覺是任何快餐式讀物都無法比擬的。它不是那種讀完就可以束之高閣的書籍,更像是一本可以隨時翻開、隨時都能獲得新感悟的工具書兼精神指南。我發現自己開始在日常生活中,對器皿的質地、釉麵的光澤産生異樣的關注,甚至開始思考傢裏那些不起眼的杯子背後可能蘊含的設計理念。它成功地將高深的藝術討論拉下瞭神壇,變得可親近、可感觸。對於那些渴望在喧囂生活中尋找一處靜謐角落,並試圖從泥土與火焰的古老對話中汲取力量的人來說,這本書絕對是一次非同凡響的精神洗禮。
评分初讀幾頁,就被作者那種娓娓道來的敘事筆法深深吸引瞭。他似乎不是在簡單地羅列藝術傢的生平和作品,而更像是一位經驗豐富的老友,帶著你穿梭於各個大師的工作室之間,分享著那些不為人知的創作心路。文字的節奏把握得非常好,時而激昂,時而低沉,完美地契閤瞭陶藝創作中那種時而激烈碰撞、時而靜默冥想的狀態。我尤其欣賞作者在描述技術細節時的那種精準和詩意並存的平衡感。他沒有使用過於生硬的術語,而是用生動的比喻,將復雜的拉胚、施釉過程描繪得如同一場魔法的發生,讓一個對陶藝一竅不通的讀者也能窺見其中奧妙,感受到那種泥土在指尖下重獲新生的震撼。
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