具体描述
★ “随你的心愿去做吧，但是不要让任何人当你的审判员。”
★“美国戏剧的良心”阿瑟•米勒代表作，1953年托尼奖最佳剧本
★著名翻译家、阿瑟·米勒译介第一人梅绍武先生译本
★每一个时代都不陌生的道德拷问与人性深渊
《萨勒姆的女巫》是被誉为“美国戏剧的良心”的著名戏剧家阿瑟•米勒代表作，1953年获得托尼奖最佳剧本奖。法国著名作家让•保罗•萨特1957年把它改编为电影。故事取材于1692年在北美马萨诸塞州萨勒姆镇发生的迫害案件。清教主义笼罩下的小镇出现了“女巫”，牧师巴里斯请来相邻教区的“驱魔高手”来协助调查。为了保护自己，人们开始相互怀疑、揭发甚至诬陷，随之引发蝴蝶效应，少女们的森林之舞最终将小镇变成了炼狱。男主人公普洛克托被人诬陷，却不愿以出卖朋友、出卖灵魂为代价换取屈辱的生存。米勒以史喻今，完美呈现了一则关于人性善恶、魔道冲突的寓言，揭示了强权势力的残酷无情，乌合之众的盲从之恶和道德信念的瓦解，大难临头时人们各自的选择，有人性中最深的深渊，却也有人性最耀眼的光辉。
作者简介
阿瑟•米勒（1915-2005）
美国当代最杰出的戏剧家之一，与尤金•奥尼尔、田纳西•威廉斯并称为二十世纪美国戏剧三大家，被誉为 “美国戏剧的良心”。著有《推销员之死》《萨勒姆的女巫》《都是我的儿子》《桥头眺望》《堕落之后》《代价》《美国时钟》等多部戏剧。他的作品针砭时弊、直言不讳。米勒一生获奖无数，包括1949年普利策奖、两次纽约戏剧评论奖、奥利弗最佳戏剧奖等。
目录信息
读后感
刚开始看的时候感觉很匪夷所思,看不太进去... 因为学业要求一定要看 坚持读完 看到第三幕和第四幕的时候觉得心里还是挺悸动的 关于宗教类的书籍作为not religions,但还是可以引发思考人性的 是悲剧,但是很值得看的一本.
刚开始看的时候感觉很匪夷所思,看不太进去... 因为学业要求一定要看 坚持读完 看到第三幕和第四幕的时候觉得心里还是挺悸动的 关于宗教类的书籍作为not religions,但还是可以引发思考人性的 是悲剧,但是很值得看的一本.
用户评价
从结构上看，这本书的巧妙之处在于它对“时间”的运用。它似乎在缓慢地、几乎是以一种折磨人的速度推进，让你感到那种不祥的预兆如同爬行的蜗牛般慢慢靠近，但一旦某个引爆点到来，所有的发展便如山洪爆发般一泻千里，无可阻挡。这种速度上的巨大反差，模拟了群体恐慌的心理过程——长期的压抑和酝酿，最终导向瞬间的失控。我尤其欣赏作者处理不同阶层人物反应时的差异性，贵族、平民、教士，每个人面对危机时的反应弧线都不尽相同，这使得整个社会图景立体而饱满，而不是扁平化的“受害者”与“加害者”二元对立。这种对社会肌理的精细刻画，让整个事件的发生变得合乎情理（尽管是悲剧性的合乎情理），而不是偶然的、突发的事件。它提供了一个绝佳的案例，供我们研究社会如何从有序走向混乱，从理性滑向非理性的深渊。
这部作品的语言功底实在令人惊叹，它有一种古老的韵味，读起来仿佛能闻到旧世界的尘土味。作者对词汇的选择极其考究，遣词造句之间，流淌着一种不易察觉的节奏感，让你在不知不觉中就被带入了那个特定时空的氛围之中。我尤其喜欢作者处理段落收尾的方式，常常是在一个平淡的陈述之后，突然抛出一个极具象征意义的画面或一个令人不安的疑问，这种“戛然而止”的艺术手法，极大地增强了文本的张力和回味无穷的余韵。我时常会停下来，反复咀嚼某一句精妙的措辞，感叹于文字的力量竟然能将如此沉重的主题描绘得既残酷又美丽。对于语言艺术的爱好者来说，这本书本身就是一场盛宴，即便抛开其题材内容不谈，光是其精湛的文字驾驭能力，也值回票价了。
老实说，初读时我有些不适应这种叙事风格，它显得异常的冷静和客观，像一台精密运转的记录仪，冷静地记录着一场场荒谬的悲剧。但随着情节的深入，我开始理解这种克制背后的力量。作者没有过多渲染情绪，而是让事实本身说话，让那些令人发指的指控和证词以一种近乎冰冷的姿态呈现在我们面前。这种冷静的反差，反而比任何激烈的控诉都更具震撼力。它迫使我跳脱出“旁观者”的身份，去思考逻辑是如何被恐惧和迷信一步步瓦解的。我特别欣赏作者对于环境细节的描绘，那些关于天气、光线和日常琐事的描写，都在不经意间为后来的事件铺设了诡异的基调。整本书读下来，感觉就像是亲身经历了一场漫长而压抑的梦境，醒来后，那种挥之不去的寒意依然盘旋心头。这是一部需要用心去“感受”而非仅仅“阅读”的作品。
这本书给我最大的启发在于它对“真相”的探讨。在那个特定的历史时刻，真相似乎成了一种可以被随意揉捏的泥巴，只要有足够强大的集体意志和煽动性的言辞，任何荒诞的指控都能披上“公理”的外衣。我反复琢磨了几个关键人物的动机，发现他们内部的驱动力极其复杂，有的是出于真诚的恐惧，有的是出于嫉妒和权力欲望的私心，而大多数人只是想随大流以求自保。这种对复杂人性的剖析，是这本书超越一般历史题材小说的关键所在。它没有给出简单的答案，而是把选择权交给了读者：如果你身处其中，你会如何选择？是勇敢地站出来，冒着被孤立甚至毁灭的风险，还是选择沉默，成为共犯链条上的一环？这种直击灵魂深处的叩问，让这本书的价值远超文学范畴，更像是一面映照我们自身道德底色的镜子。
这本书真是让人眼前一亮，完全出乎我的意料。我本来以为会是一部平淡的历史叙事，没想到作者用了一种近乎诗意的笔触，将那个时代背景下的社会心理描绘得淋漓尽致。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在解剖人性在极端压力下的扭曲与挣扎。那些人物的对话，每一个字都充满了张力，仿佛能听到历史的回响。特别是对社区内微妙的人际关系和那些心照不宣的偏见，作者的观察细致入微，让人不禁反思我们自身所处的环境，是不是也隐藏着类似的暗流涌动。我花了很长时间才消化完，因为它不是那种可以快速翻阅的小说，需要读者沉浸其中，去感受那种逐渐收紧的窒息感。读完之后，我久久不能平静，它成功地在我心中种下了一颗关于群体盲从和个人良知的种子，提醒我们保持清醒是多么重要。这本书的结构安排也十分巧妙，起承转合之间，节奏的把握精准到位，让人欲罢不能地想知道接下来会发生什么，即便你知道结局可能不会太美好。
译本风格好奇怪啊
当社会无可救药的疯狂时，个人是否能守住自己的良知？那绞死的72人证明可以。互相揭发检举一点都不分国界，这就是人性吧，骨子里的贱皮子，还非得扯上上帝（上帝：关我鸟事喔！那几个女孩子太坏了，但想想她们兴风作浪的救援力量真的不寒而栗。受赔偿的受害者却是告密者，无耻至极。重复玛丽那一段脑补了一下现场，很震撼，感觉毛骨悚然。前半部分还是很轻松搞笑的，对话都特别幽默，不过翻译有点出戏，特别是那句“大嫂子”我笑了！认真的不仅仅是拥有了爱就足够了，我们需要的是面对生活的无所畏惧（愿我无所畏惧！赞美主hh “不过，你应该明白，先生，一个人要么站在维护法庭这一边，要么就必然给算在反对派那一边，中间道路是没有的。当前是个斗争尖锐的时刻，一个严守教规的时刻——我们不再是生活在那种恶搀混在善里迷惑世人的暗淡黄昏时刻。
阿瑟米勒的这一部戏剧是近期读过的比较有趣的故事之一。它一共四幕，主要讲述了北美某小镇几位少女出于个人目的装神弄鬼以至于牵连上百人的故事。被诬告的人们在严刑之下，为了躲避被绞死，屈打成招。每一个人都被期待是完美无缺的基督徒，稍有不慎，平日的所作所为便会被放大，然后被扣上与魔鬼合作的罪名。整个故事一波三折，高潮迭起，人物个性鲜明。主要角色普洛克托为了救被诬告的妻子据理力争，甚至承认自己的污点，却遭自己家的女仆倒戈，反咬一口。在强烈的求生欲的驱动下，他也想过放弃真相，但最后他因为无法违背自己的良心，慷慨赴死。这个故事的特别之处在于作者最开始就强调一切都是真的。基于历史真实事件的背景，让故事本身更加毛骨悚然。其次，从几个角色对话中可以发现，真正推动邪恶延续的是权利者的无能不作为以及和稀泥般的正义。
对上个世纪美国50年代麦卡锡主义的讽刺
后三分之一的法庭戏精彩至极，虚伪、正直、坚定不移的、随波逐流的…种种对立在一次三百多年前的冤案中展现得淋漓尽致。阿瑟·米勒写群戏厉害，这套戏剧集还有三本待读。4.5
