具体描述
★ “随你的心愿去做吧，但是不要让任何人当你的审判员。”
★“美国戏剧的良心”阿瑟•米勒代表作，1953年托尼奖最佳剧本
★著名翻译家、阿瑟·米勒译介第一人梅绍武先生译本
★每一个时代都不陌生的道德拷问与人性深渊
《萨勒姆的女巫》是被誉为“美国戏剧的良心”的著名戏剧家阿瑟•米勒代表作，1953年获得托尼奖最佳剧本奖。法国著名作家让•保罗•萨特1957年把它改编为电影。故事取材于1692年在北美马萨诸塞州萨勒姆镇发生的迫害案件。清教主义笼罩下的小镇出现了“女巫”，牧师巴里斯请来相邻教区的“驱魔高手”来协助调查。为了保护自己，人们开始相互怀疑、揭发甚至诬陷，随之引发蝴蝶效应，少女们的森林之舞最终将小镇变成了炼狱。男主人公普洛克托被人诬陷，却不愿以出卖朋友、出卖灵魂为代价换取屈辱的生存。米勒以史喻今，完美呈现了一则关于人性善恶、魔道冲突的寓言，揭示了强权势力的残酷无情，乌合之众的盲从之恶和道德信念的瓦解，大难临头时人们各自的选择，有人性中最深的深渊，却也有人性最耀眼的光辉。
作者简介
阿瑟•米勒（1915-2005）
美国当代最杰出的戏剧家之一，与尤金•奥尼尔、田纳西•威廉斯并称为二十世纪美国戏剧三大家，被誉为 “美国戏剧的良心”。著有《推销员之死》《萨勒姆的女巫》《都是我的儿子》《桥头眺望》《堕落之后》《代价》《美国时钟》等多部戏剧。他的作品针砭时弊、直言不讳。米勒一生获奖无数，包括1949年普利策奖、两次纽约戏剧评论奖、奥利弗最佳戏剧奖等。
目录信息
读后感
当一个排他的信仰成为官方主流价值时，往往会出现大规模集体迫害个人的事件。会有很多人利用这种狂热，将自己的报复性目的融入到集体迫害行为中。在一般条件下他们是不敢这么做的，因为个体的出格行为会非常引人注目而受到普遍谴责。而在疯狂年代，个体可以抹去自己的特征，躲...
A very intellectual book written in the Red Scare,an era featured by the public-perceived fear against the Russian Communist Uprising.While in fact telling the story of 1692 Salem Witch Hunt,Arthur Miller is actually projecting the similar unfairness and st...
“那不过是闹着玩罢了，叔叔！” 是的，这一切不过闹着玩罢了，萨勒姆小镇的这出“事故”本就是一群孩子有趣的玩意，可一旦有人当真，魔鬼就降临到人间。先是大人们的当真，确定了上帝敌人的痕迹，敌人“理应”成为大家的“公敌”；随后，被逼无奈的女孩们努力（其...
用户评价
这本书给我最大的启发在于它对“真相”的探讨。在那个特定的历史时刻，真相似乎成了一种可以被随意揉捏的泥巴，只要有足够强大的集体意志和煽动性的言辞，任何荒诞的指控都能披上“公理”的外衣。我反复琢磨了几个关键人物的动机，发现他们内部的驱动力极其复杂，有的是出于真诚的恐惧，有的是出于嫉妒和权力欲望的私心，而大多数人只是想随大流以求自保。这种对复杂人性的剖析，是这本书超越一般历史题材小说的关键所在。它没有给出简单的答案，而是把选择权交给了读者：如果你身处其中，你会如何选择？是勇敢地站出来，冒着被孤立甚至毁灭的风险，还是选择沉默，成为共犯链条上的一环？这种直击灵魂深处的叩问，让这本书的价值远超文学范畴，更像是一面映照我们自身道德底色的镜子。
从结构上看，这本书的巧妙之处在于它对“时间”的运用。它似乎在缓慢地、几乎是以一种折磨人的速度推进，让你感到那种不祥的预兆如同爬行的蜗牛般慢慢靠近，但一旦某个引爆点到来，所有的发展便如山洪爆发般一泻千里，无可阻挡。这种速度上的巨大反差，模拟了群体恐慌的心理过程——长期的压抑和酝酿，最终导向瞬间的失控。我尤其欣赏作者处理不同阶层人物反应时的差异性，贵族、平民、教士，每个人面对危机时的反应弧线都不尽相同，这使得整个社会图景立体而饱满，而不是扁平化的“受害者”与“加害者”二元对立。这种对社会肌理的精细刻画，让整个事件的发生变得合乎情理（尽管是悲剧性的合乎情理），而不是偶然的、突发的事件。它提供了一个绝佳的案例，供我们研究社会如何从有序走向混乱，从理性滑向非理性的深渊。
这本书真是让人眼前一亮，完全出乎我的意料。我本来以为会是一部平淡的历史叙事，没想到作者用了一种近乎诗意的笔触，将那个时代背景下的社会心理描绘得淋漓尽致。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在解剖人性在极端压力下的扭曲与挣扎。那些人物的对话，每一个字都充满了张力，仿佛能听到历史的回响。特别是对社区内微妙的人际关系和那些心照不宣的偏见，作者的观察细致入微，让人不禁反思我们自身所处的环境，是不是也隐藏着类似的暗流涌动。我花了很长时间才消化完，因为它不是那种可以快速翻阅的小说，需要读者沉浸其中，去感受那种逐渐收紧的窒息感。读完之后，我久久不能平静，它成功地在我心中种下了一颗关于群体盲从和个人良知的种子，提醒我们保持清醒是多么重要。这本书的结构安排也十分巧妙，起承转合之间，节奏的把握精准到位，让人欲罢不能地想知道接下来会发生什么，即便你知道结局可能不会太美好。
老实说，初读时我有些不适应这种叙事风格，它显得异常的冷静和客观，像一台精密运转的记录仪，冷静地记录着一场场荒谬的悲剧。但随着情节的深入，我开始理解这种克制背后的力量。作者没有过多渲染情绪，而是让事实本身说话，让那些令人发指的指控和证词以一种近乎冰冷的姿态呈现在我们面前。这种冷静的反差，反而比任何激烈的控诉都更具震撼力。它迫使我跳脱出“旁观者”的身份，去思考逻辑是如何被恐惧和迷信一步步瓦解的。我特别欣赏作者对于环境细节的描绘，那些关于天气、光线和日常琐事的描写，都在不经意间为后来的事件铺设了诡异的基调。整本书读下来，感觉就像是亲身经历了一场漫长而压抑的梦境，醒来后，那种挥之不去的寒意依然盘旋心头。这是一部需要用心去“感受”而非仅仅“阅读”的作品。
这部作品的语言功底实在令人惊叹，它有一种古老的韵味，读起来仿佛能闻到旧世界的尘土味。作者对词汇的选择极其考究，遣词造句之间，流淌着一种不易察觉的节奏感，让你在不知不觉中就被带入了那个特定时空的氛围之中。我尤其喜欢作者处理段落收尾的方式，常常是在一个平淡的陈述之后，突然抛出一个极具象征意义的画面或一个令人不安的疑问，这种“戛然而止”的艺术手法，极大地增强了文本的张力和回味无穷的余韵。我时常会停下来，反复咀嚼某一句精妙的措辞，感叹于文字的力量竟然能将如此沉重的主题描绘得既残酷又美丽。对于语言艺术的爱好者来说，这本书本身就是一场盛宴，即便抛开其题材内容不谈，光是其精湛的文字驾驭能力，也值回票价了。
其实就是很简单的一个猎巫事件，写得中规中矩，整体也都是跟着预期在走，不过最后一幕还是泛起了点人物的弧光，对于这种丑陋的群体性狂热的反思仍是有价值的。猎巫这种行为从人类文明诞生之初就以各种形式绵延至今，本剧首演于1953年，可即使最离经叛道的艺术家也无法想象，仅仅十余年后，一场人类文明史无前例的猎巫运动席卷了一片神奇的土地长达十年，而其流毒甚远绵延不绝，并在四十年后的当下又有卷土重来的趋势。人类的悲剧在历史中文学中艺术中被铭记，可也在时间中环境中头脑中被遗忘，所以再多的记录与反思又如何？只剩下后人而复哀后人也。
恐怖的不是巫术，而是信念
虽然是为了影射麦卡锡主义的非美活动调查委员会而写的作品，但是阿瑟米勒写出了人类社会的一个永恒的寓言，目睹社交网络群体性癫狂的人们都会有同感。
后三分之一的法庭戏精彩至极，虚伪、正直、坚定不移的、随波逐流的…种种对立在一次三百多年前的冤案中展现得淋漓尽致。阿瑟·米勒写群戏厉害，这套戏剧集还有三本待读。4.5
我曾经相信，排斥迫害异端的做法源自物质困乏、生存艰难时期尽最大可能维护集体一致的必须，随着人类生存状态的不断改善，这种做法终将被抛弃。萨勒姆镇的历史似乎印证了这一观点去。可故事发生时间节点，萨勒姆镇的生活早已不是开拓时期的样子，为什么还会出现猎巫这种荒唐之事？是科学不够昌明吗？可在想想现实当下，萨勒姆的故事依旧在不断重现。引发猎巫事件的永远是人性。千百年来，人性并没有丝毫变化。如果哪一天萨勒姆的故事不再发生，要么是人性全被抹杀，要么人类已经灭亡。这两者，似乎并没有什么区别。
