具体描述
《现代时装画艺术表现》从时装画艺术表现手法这一侧面出发,详尽地介绍了服装效果图的构图形式、人物组合技法以及款式色彩与人物动态之间的关系,图文并茂地论述了服装画的9大艺术表现手法,结合12种服装面料的不同质地,向读者展示了在时装画中应使用何种技法来表现它们的特质。在服装画工具方面,生动地介绍了9种不同工具在服装画中的使用方法,同时又十分全面地阐述了9种特殊的技法使用。是一部服装设计专业表现技法课的极好教材。
作者简介
刘兴邦,1987年毕业于吉林艺术学院服装专业;同年任教于吉林职业师范学院;现任教于深圳职业技术学院设计与艺术学部;中国服装设计师协会会员;深圳服装设计师协会会员;深圳书画艺术学院外聘教师。
目录信息
2.服装中的图与画
3.时装画的形式
时装画构图
时装画人物组合
服装款式
人体动态
4.时装画艺术表现手法
写实
夸张
装饰
简化
背景描绘
趣味
写实与装饰相结合
借鉴其它画种
5.时装画面料质感的表现
丝绸
针织
灯芯绒
棉麻
皮革
条格
牛仔
薄纱
编织
褶皱·含步骤图
6.绘画工具的表现效果
麦克笔
彩色铅笔
油画棒
工笔重彩
铅笔淡彩·含步骤图
平涂勾线·含步骤图
钢笔淡彩·含步骤图
有色卡纸
7.特殊技法的运用
喷绘
刀刻
剪贴
对印
酒精
线迹
盐溶
纸拓
8.技法研究
9.国外作品欣赏
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
关于人物动态和比例结构的处理,这本书简直是把我从多年来形成的一些僵化思维中解放了出来。它没有死板地要求读者遵循某一固定的“黄金比例”,而是强调“比例服务于表现意图”的核心理念。书中详细讲解了如何通过夸张化人物的躯干长度、拉伸四肢的线条,来营造出服装在行走、旋转或静立时所散发出的不同情绪张力。那些专门针对不同类型服装(如A字裙、铅笔裙、宽大廓形外套)设计的人物姿态调整指南,实用性极强,让我立刻明白为什么有些画作看起来如此“时髦”,而另一些却显得平庸。唯一美中不足的是,在讲解那些非常规的、打破人体结构限制的前卫造型时,图例的数量似乎有些偏少,如果能再多一些大胆创新的示范,那就更加完美了。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,封面那种丝绒质感的触感和烫金的字体搭配得恰到好处,一看就知道里面是精品。内页的纸张选用的是那种略带米黄色的哑光纸,对手写笔触的描摹效果极佳,即便是用最普通的铅笔勾勒,线条的层次感也能被完美地呈现出来。我特别喜欢它在版式编排上的用心,每一页的留白都经过精心的计算,既保证了文字信息的清晰度,又给予了画作足够的呼吸空间,不会让人感到拥挤和压迫。尤其是那些跨页展示的作品,装订处竟然处理得如此平整,让人可以毫无顾忌地去欣赏那些宏大叙事的画面。不过,如果说有什么遗憾,那就是希望它在一些关键的示范案例部分,能提供更丰富的不同尺寸的缩小比例版本,以便读者在学习临摹时能有更多参照维度。整体而言,从物质层面来讲,这本书的制作工艺水准,绝对达到了收藏级别的标准,拿在手里沉甸甸的,很有分量感,让人对即将展开的阅读充满了期待和敬意。
这本书在辅助材料的丰富性上,表现得极为慷慨和专业。它提供了一个令人惊叹的“工具箱”部分,不仅限于传统的素描和钢笔技巧,还深入探讨了数字绘图软件如Procreate和Clip Studio Paint在模拟传统介质方面的最新应用。作者详细对比了不同笔刷设置下,如何高效地模拟出水彩的晕染效果和油画的厚涂质感,甚至还附带了几个可以直接导入软件使用的自定义笔刷包的下载链接。这种与时俱进的态度,让这本书的价值得以延长,它不是一本停留在过去的技术手册,而是一本面向未来的创作指南。对于习惯于使用数位板进行创作的年轻一代来说,这种对数字工作流的细致指导,比任何纯理论的讲解都要来得直接和有启发性,让人感觉自己掌握了一套完整的、能够应对现代设计需求的综合技能包。
我花了整整一个下午的时间,沉浸在这本关于色彩理论和光影运用的专著里,简直是醍醐灌顶。作者对于色相、明度和饱和度之间的复杂关系,尤其是如何利用色彩的冷暖对比来烘托服装面料的肌理感,阐述得深入浅出。书中那些案例图例的色彩搭配简直是教科书级别的示范,比如如何用极简的几种颜色来表现丝绸的流动性和羊毛的厚重感,那些精妙的渐变和过渡,看得我忍不住拿起自己的颜料盘反复试验。尤其让我印象深刻的是关于“环境光”对服装色彩影响的章节,作者通过一系列复杂的场景模拟,告诉我们一件白色的裙子在正午阳光下和在昏暗的室内灯光下,其视觉感受会产生天翻地覆的变化,这对于我们进行更真实的创作指导有着不可替代的价值。虽然某些涉及到高级色彩混合的公式推导部分略显晦涩,需要反复琢磨,但最终获得的对色彩的直觉掌控力,绝对是物超所值。
阅读这本书的过程,更像是一次对不同时代美学思潮的深度访谈。它并没有拘泥于当前流行的“爆款”风格,而是花了大量的篇幅去追溯时装画艺术从古典主义的严谨到后印象派的自由奔放,再到现代主义的解构与重塑的完整演变脉络。作者对不同历史时期社会背景如何反作用于画风转变的分析,非常具有洞察力,比如二战后女性解放思潮如何催生了那种简洁、硬朗的线条语言,与战前那种繁复的沙龙式描绘形成了鲜明对比。这种宏大的叙事结构,让时装画不再仅仅是技巧的堆砌,而成为了一种记录时代精神的载体。我尤其欣赏作者在论述中穿插的那些大师手稿的对比分析,那些不经意间流露出的创作习惯和思维定势,为我们这些后学者提供了宝贵的“窥视”机会,仿佛可以直接与历史上的巨匠们进行一场跨越时空的对话。