刘永年百虎画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:刘永年

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2009-5

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787536823044

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 老虎
• 中国画
• 艺术
• 动物
• 刘永年
• 百虎图
• 写意
• 国画
• 艺术作品

翰墨丹青，气象万千：当代画坛群星作品赏析 本书汇集了当代画坛中十余位杰出艺术家的精品力作，旨在为读者呈现一个多元、包容且充满生命力的中国画新格局。本书所收录的作品，涵盖了山水、花鸟、人物三大传统门类，同时亦不乏融汇中西、探索水墨实验性的大胆尝试。我们力求通过这些精选画作，展现新时代背景下，艺术家们如何继承传统笔墨精髓，又能以独特的个人视角和时代精神，进行创造性的转化与表达。 第一部分：江山入画，心性栖居——当代山水画的新探索 山水画，作为中国传统艺术的核心支柱之一，在当代语境下展现出更加深邃的哲学内涵与更广阔的审美疆域。本书特辟专章，聚焦于三位在山水领域卓有成就的画家：张怀民、李清源、赵子昂。 张怀民先生的笔墨，继承了“北派雄浑”的遗风，但其对空间的处理已然超越了传统意义上的“可游、可居”。他偏爱高耸入云的峰峦，用干湿浓淡的墨色变化，营造出扑面而来的磅礴气势。细观其作品，无论是瀑布的飞流直下，还是云海的翻腾涌动，都蕴含着一种对天地伟力的敬畏。然而，与古人不同的是，张先生的画中常常隐现一丝现代工业文明的影子，可能是远景中微弱的灯光，或是山间蜿蜒的线条，这使得他的山水不再是遁世的桃源，而是人与自然复杂关系的一种隐喻。他的“巨碑式”构图，带给观者极强的视觉冲击力，是对当代社会节奏的一种艺术化回应。 李清源的风格则趋向于“南派的温润与诗意”，但他将传统的“卧游山水”提升到了“心物合一”的境界。李先生的作品以水墨晕染见长，笔法细腻而富有层次感，尤其擅长表现江南烟雨朦胧的意境。他画中的山石，并非坚硬的物质实体，而更像是情绪的载体。观众仿佛能从那轻柔的笔触中，触摸到空气中弥漫的水汽，听到松涛阵阵的低语。我们精选了他近十年来的“溪山清梦”系列，这些作品在保持传统写意精神的同时，色彩的运用更为大胆，淡青、赭石的微妙过渡，彰显了他对光影变幻的敏锐捕捉。 赵子昂的创新之处在于他对“笔墨语言的解构与重建”。他深受现代构成学的影响，其山水画往往采用多角度、多视点的组合方式，打破了传统“三远法”的固定视角。他大胆地将几何形体融入山峦的结构之中，线条时而如刀刻般锐利，时而又如丝线般柔韧。这种既陌生又熟悉的视觉效果，极大地拓宽了山水画的表现力。他的作品如同一个精密的符号系统，等待观者去解读隐藏在抽象形体背后的自然规律与人文思考。 第二部分：生意盎然，生命赞歌——花鸟画的当代转型 花鸟画向来被视为最能体现画家性情与审美品味的画科。本书收录的吴曼妮、陈伯阳、方乐天三位艺术家的作品，展示了当代花鸟画在写实、写意、以及跨界融合上的多重路径。 吴曼妮女士的工笔花鸟，达到了令人叹为观止的精微境界。她的“工而不匠”成为业界佳话。她尤以描绘珍稀鸟类著称，其羽毛的质感、眼睛中的神采，几近生物学图谱的精确，然而，她并未止步于写实。在背景的处理上，她极简留白，或以淡墨几笔烘托，使得主体物仿佛从时空中抽离出来，专注于生命本身的力量。她画的芙蓉、牡丹，不仅有富贵之气，更有一种遗世独立的清高。 陈伯阳先生的写意花鸟，则充满着“酒脱与恣肆”。他受徐渭、八大山人影响至深，但其笔下之物绝非简单的模仿。他画的竹子，往往寥寥数笔，却能表现出风雨中摇曳的坚韧，墨色浓淡变化间，竹竿的力度与竹叶的飘逸达到了完美的平衡。我们重点介绍了他的“荷塘听雨”组画，那里面的蛙鸣仿佛能穿透纸面传来，体现了对自然声音的艺术捕捉。 方乐天则走上了一条实验性的道路，他将传统花卉的题材与抽象表现主义的色彩观念相结合。他的作品中，梅花的枝干依然保留着苍劲的笔法，但梅瓣的色彩却被赋予了强烈的、近乎霓虹灯般的视觉冲击力——朱红、亮紫、乃至电光蓝。这种强烈的对比，探讨了在高度城市化的社会中，自然之美如何以一种更具侵略性的方式存在于我们的感知之中。 第三部分：人间烟火，百态人生——人物画的叙事与精神性 人物画是社会风貌的直接反映。本册展示的周子谦、宋云帆的作品，分别聚焦于宏大叙事与个体精神的刻画。 周子谦先生擅长历史题材与重大叙事性场景的描绘。他的画作气势恢宏，用线老辣，深谙明清人物画中对衣纹、动态的精准把握。他的人物造型兼具古典的端庄与现实的厚重感，即便描绘古代场景，其人物的面部表情和肢体语言也充满了当代观众能够共鸣的情绪深度。他的“大风起兮”系列，通过对众多人物群像的刻画，展现了历史洪流中个体命运的浮沉。 宋云帆的目光则聚焦于当下普通人的生活。他的人物画多为小品或中景，笔墨相对轻松，但人物神态的捕捉极为精准。他画的街头艺人、茶馆里的老人、或是在深夜里工作的白领，都带着一种独特的“在场感”。宋先生尤其擅长通过细节来构建叙事：一个略显疲惫的眼神，一双沾满泥土的双手，甚至是手中紧握的那只空茶杯，都无声地诉说着个体在时代中的挣扎与希望。他的作品是当代社会生活最温情而又真实的注脚。 本书的出版，不仅是对当代中国画坛优秀成果的一次集中梳理，更是对中国画在新时代背景下如何保持旺盛生命力的有力证明。它鼓励观众跳脱出既定的审美框架，去感受艺术家们用笔墨构建的那个气象万千的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的重量和厚度就给人一种“分量感”，一看就知道是认真对待的作品。打开后，首先被吸引的是那股扑面而来的“野性”。它不像很多当代动物画作那样过度美化或符号化，而是直面老虎的本质——威严、神秘，甚至带着一丝不易察觉的忧郁。细节处理上，比如虎眼中的反光处理，真的是神来之笔，让这些猛兽的眼神仿佛能穿透纸面与观者进行无声的对话。我尤其喜欢那些只勾勒轮廓，而用大面积留白来暗示体量的作品，这种“计白当黑”的手法，将中国画的写意精神发挥到了极致。这本书绝对是那种买了之后会经常拿出来翻阅，每次都会有新发现的收藏级画册。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉盛宴，每一页都充满了力量与灵动。那些栩栩如生的老虎，无论是奔腾咆哮的雄姿，还是静谧休憩的温顺，都仿佛能从纸上跳脱出来。我特别欣赏作者对于光影的把握，那毛发的纹理、眼神的锐利，都刻画得入木三分。尤其是那几幅群虎图，不同形态的老虎交织在一起，既有强烈的视觉冲击力，又不失整体的和谐感，让人忍不住反复摩挲，细细品味其中蕴含的生命力。装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的色彩都达到了极高的水准，即便是放在书架上，也是一件令人赏心悦目的艺术品。这本书的价值，不仅仅在于它集合了一位大师的作品，更在于它为我们提供了一个近距离感受自然界顶级掠食者魅力的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书为我们提供了一个绝佳的案例，展示了如何在一个相对集中的主题下，展现出无限的风格变化和技巧深度。你会发现，即便是画同一种生物，这位画家也尝试了工笔的细腻刻画，也有写意的水墨泼洒，甚至有些作品带有一点点现代构成主义的影子，但核心的“虎魂”从未丢失。这种跨越时代和流派的融合，使得整本画集显得格外耐读和耐看。我甚至会花上一个下午，仅仅对比不同时期作品中对“虎爪”的处理方式，就能感受到艺术家创作心境的微妙变化。这对于学习绘画或者研究艺术史的人来说，都是一本极具参考价值的范本。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本书是想作为送给长辈的礼物，他们对传统国画一直情有独钟。当我拿到实物并开始翻阅时，我才意识到我给自己挖掘了一个宝藏。这套画集的排版极其讲究，每一幅画作都有足够的留白空间，使得观者在欣赏主体时不会感到压迫感。更让我惊艳的是，有些作品采用了跨页设计，将老虎的体量感和气势完全释放了出来，那种震撼力是小尺寸印刷品无法比拟的。我特别留意了画集中关于老虎“动态”的捕捉，那种瞬间爆发的力量感，需要画家对解剖结构有极为透彻的理解，才能在平面上创造出如此强烈的运动轨迹。它不是生硬的写实，而是带着高度提炼和风格化的表达，让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对纯粹的动物题材画作抱持着一种审视的态度，总觉得它们可能流于匠气或概念化。然而，这本画集彻底颠覆了我的认知。它所展现的“虎”已然超越了简单的物象描摹，融入了深厚的东方哲学意境。每一幅作品都仿佛在讲述一个关于王者的故事，关于力量、孤独与传承。那些墨色的浓淡干湿变化，尤其是在描绘山林背景时，那种虚实相生的处理，高明极了。翻阅的过程中，我感觉自己仿佛跟随画家的笔触，穿越了茂密的竹林，直抵那片神秘的、充满野性的领地。这不仅仅是一本画册，更像是一部凝固的、关于“气势”的史诗，值得所有对传统艺术和自然题材有深入兴趣的藏家拥有。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆