中国水墨人物画教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:徐正

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:39.00

装帧:其他

isbn号码:9787531437888

丛书系列:

图书标签:

• 水墨画
• 人物画
• 中国画
• 绘画教学
• 艺术
• 技法
• 教程
• 绘画
• 艺术教学
• 国画

敦煌石窟艺术的流变与精神探寻 本书深入探讨了敦煌莫高窟自公元四世纪至十四世纪，跨越千余年的艺术演变历程。重点关注壁画和彩塑在不同历史时期的风格特征、技法革新以及其背后所蕴含的佛教思想与世俗文化的交融。 第一章：莫高窟的肇始与早期探索（十六国至北魏） 本章追溯了敦煌石窟开凿的地理背景与历史动因。分析了早期洞窟（如第275窟、254窟）中，源自中亚、古印度犍陀罗艺术风格与本土文化在塑像和壁画中的初步融合。重点解析了“双飞天”的出现及其象征意义，以及早期壁画中叙事性强、线条古拙的“连环画”式布局。 1.1 佛教东传的路径与敦煌的地理位置 敦煌作为丝绸之路的咽喉，其艺术的多元性源于不同文化元素的汇聚。本节详细梳理了佛教艺术在河西走廊的传播路线及其对早期敦煌艺术风格的影响。 1.2 塑像的“曹衣带水”与线条的生命力 聚焦北魏时期彩塑的特征，特别是“曹衣带水”式衣纹的表现手法。通过对具体造像（如覆斗顶佛像）的细致观察，阐释了这种风格如何体现早期佛教的庄严与内敛。壁画方面，着重分析了如“九世佛”壁画中，线描的力度与韵律感，这是中国画成熟前的重要形态。 1.3 早期壁画的主题与叙事结构 早期壁画大量绘制本生故事和佛传故事。本章通过对比不同洞窟中同一主题的绘制方式，揭示了艺术语言从外来模式向本土化转化的初期尝试，如人物面部的“秀骨清像”风格的引入与改造。 第二章：盛唐气象：辉煌与成熟的巅峰（盛唐时期） 盛唐，特别是高宗、武周至玄宗时期，是敦煌艺术的黄金时代。本章将重点剖析此时期壁画在构图、色彩、人物造型以及题材内容上所达到的前所未有的成熟度与恢弘气势。 2.1 人物造型的世俗化与“丰腴之美” 盛唐壁画中的菩萨和供养人形象，突破了早期壁画的清瘦，转为雍容华贵、体态丰满。本节运用比例分析法，对比分析了盛唐菩萨与早期菩萨在身躯、服饰上的差异，论证了时代审美趣味对艺术创作的决定性影响。 2.2 经变画的宏大叙事与空间处理 分析《弥勒变》、《法华经变》等大型经变画的构图特点。盛唐经变画不再是简单的叙事排列，而是形成了具有纵深感、层次分明的“大场景”。探讨了“散点透视”技法在表现宏大场景中的运用如何服务于佛教教义的阐释。 2.3 “飞天”的成熟与动感的极致表现 敦煌飞天是盛唐艺术中最具代表性的元素之一。本章细致考察了飞天翅膀的结构、飘带的形态以及身体的旋转姿态，揭示了画家如何通过对气流和速度的精准捕捉，赋予形象以强烈的生命力和音乐感。 第三章：中晚唐的转型与地域影响（中晚唐时期） 在安史之乱后，敦煌艺术进入了一个新的调整期。本章关注中晚唐（特别是吐蕃统治时期和归义军时期）艺术风格的复杂性，以及它如何吸收了周边文化的影响。 3.1 吐蕃时期的风格烙印 吐蕃统治时期，敦煌艺术受到了密宗和西藏本土艺术的深刻影响。本节对比了吐蕃时期洞窟（如第158窟）与盛唐洞窟在色彩运用、手印（Mudra）表达上的差异，特别是密宗“本尊”造像的引入及其造型的威慑感。 3.2 归义军时期的“宋风”渗透 归义军重新控制敦煌后，艺术风格开始向内地回流。本章分析了宋代山水画、院体画的某些元素如何在壁画中体现，如对背景山石的皴法运用，以及供养人画像的写实程度增加。 3.3 题材的世俗化与生活气息的增强 中晚唐的壁画中，世俗生活场景的描绘比例增加，供养人形象的服饰描绘也更为精细，反映了社会结构和信仰中心的微妙变化。 第四章：西夏与元代的多元融合（西夏与元代） 本书的收官部分聚焦于敦煌艺术在元代衰落前夕的最后一次重要演变——西夏和元代的艺术特征。 4.1 西夏艺术的神秘主义色彩 西夏时期的敦煌洞窟（如榆林窟）展示了强烈的异域风情。本章重点研究了西夏壁画中特有的“因陀罗网”式构图和以红黄为主的强烈对比色调，探讨了党项民族审美对佛教图像的改造。 4.2 元代：西藏佛教的主导地位 元代，萨迦派（花教）成为敦煌的宗教主导力量。本章分析了元代壁画和塑像中，藏传佛教“坛城”概念的引入，以及人物面部轮廓的趋于圆润和程式化，标志着本土唐宋艺术传统的逐渐淡出。 4.3 技法的衰退与艺术的终结 最后，本章审视了壁画颜料的退化、线条的松懈等技术层面的变化，并分析了这些变化如何与敦煌石窟作为佛教中心的地位衰落同步发生，为石窟艺术的阶段性收官做一个总结性的评价。 本书旨在通过对敦煌数百年艺术实践的系统梳理与细致入微的图像学分析，展现这部人类文明瑰宝在不同时代背景下的艺术精神面貌与技术革新，而非仅仅停留在对图像的简单罗列。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部关于西方现代建筑思潮演变的学术专著，其理论框架的构建之复杂与严密，简直像一座精心设计的迷宫，需要读者投入极大的专注力才能完全领略。它并非简单地梳理包豪斯到后现代主义的线性发展，而是聚焦于“空间权力”与“社会结构”之间相互作用的辩证关系。书中大量的术语引用和概念辨析，比如对德里达“延异”理论在建筑语境中的重新解读，以及福柯“全景敞视主义”在城市规划中的投射，都显示出作者深厚的哲学功底。尤其是在论述勒·柯布西耶的“光辉城市”概念时，作者没有简单地赞扬其功能主义的进步性，反而尖锐地指出了其潜在的极权主义倾向和对人性化尺度的剥离，这种批判性的反思令人耳目一新。阅读过程中，我不得不频繁地查阅附录中的术语表和参考文献，生怕错过任何一个关键的语义节点。尽管阅读门槛较高，但对于那些渴望深入理解建筑作为一种意识形态载体的人来说，这本书无疑是一部里程碑式的参考资料，它强迫你跳出视觉表象，去解构支撑起这些宏伟结构的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

最近接触到的一本关于当代摄影理论的书籍，其最大的特点在于它对“观看的政治性”进行了极其激进的解构。这本书挑战了我们习以为常的摄影美学标准，认为任何一张看似客观的图像背后，都隐藏着复杂的凝视权力和被拍摄对象的物化过程。作者用大量的案例分析，包括新闻摄影、时尚大片乃至社交媒体上的自拍，来剖析“瞬间”是如何被构建、被消费，并最终服务于某种既得利益的叙事。书中对布列松“决定性瞬间”的批判尤为犀利，认为这种对“完美时机”的追求，实际上是对动态现实的一种静态暴力捕捉。书中的语言风格是张力十足、充满挑衅性的，大量使用强烈的排比和反问句式，仿佛在不断地“敲打”读者的认知盲点。它迫使我重新审视自己手机相册里的每一张照片，思考自己作为观看者和记录者的双重身份所承担的伦理责任。这本书的价值在于，它成功地将摄影从单纯的技术或艺术领域，拉回到社会学和伦理学的核心战场，是一次令人不安但绝对必要的思想洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种带着古朴气息的米黄色纸张，摸起来有种粗粝而温暖的质感，完全不像现在很多印刷品那样冰冷光滑。封面上的留白处理得极其巧妙，几笔写意的墨痕，仿佛自带呼吸，让人初见就感受到一种宁静致远的东方神韵。装订线的设计也很有匠心，侧面露出的线装痕迹，让人联想到古代线装书的典雅，拿在手上沉甸甸的，分量感十足，绝非那种轻飘飘的速成品。更值得一提的是，内页的排版布局简直是艺术品级别的享受。作者（或者编者）显然对视觉流程有着深刻的理解，文字与留白的对比度拿捏得恰到好处，阅读时眼睛不会感到疲劳，反而有一种在品味水墨画的留白之美。即便是章节之间的过渡页，也仅仅用一两句隽永的题跋点缀，极简却意境深远。这种对细节的极致追求，让这本书在未翻开内容之前，就已经成功地建立了一种与传统文化对话的仪式感。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的文玩，让人不忍释卷，只想细细摩挲。这种对实体物件美学的尊重，在快餐阅读时代显得尤为珍贵，体现了出版方对艺术载体本身的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到的一本关于非物质文化遗产保护的田野调查报告，给我的触动是极其深远的，它展现了一种近乎诗意的记录方式。这份报告的主题聚焦于长江流域某个偏远古镇上，一种濒临失传的传统船工号子的采集与分析。作者并没有采用那种冰冷的学术腔调，而是将田野笔记融入了文学性的叙述之中。她详细记录了采风过程中与老船工们一同在江上漂泊的经历，江水的雾气、桨声欸乃的节奏、以及号子中蕴含的对风浪的敬畏与劳作的辛酸，都被细腻地捕捉下来。书中穿插了大量的口述历史片段，那些充满地方方言和古老意象的歌词，通过文字被唤醒，似乎还能听见那穿越时空的苍凉回响。报告的重点不在于“如何抢救”，而在于“为何失传”——它探讨了现代化进程中，传统集体记忆的断裂，以及现代生活对声音景观的单一化改造。这种对“正在消逝的声音”的深情挽留，让这本书充满了人文关怀的温度，让人在惊叹于文化多样性的同时，也为这种无声的流逝感到深深的惋惜。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本探讨宋代文人精神世界的历史读物，其视角之独特、考证之严谨，令我叹为观止。它没有停留在传统的帝王将相叙事框架内，而是深入到当时士大夫阶层的日常起居、诗酒唱和、以及他们对“天人合一”哲学的身体力行之中。书中对几位不甚出名但对思想史产生深远影响的隐逸者的生平侧写，尤其精彩，作者巧妙地将哲学思辨融入到具体的历史场景，让抽象的概念变得可感、可触。例如，对苏轼谪居黄州期间，如何将诗歌、美食和园林艺术融合，构建出一方精神避难所的描绘，细致入微，文笔如行云流水般流畅，充满了画面感。更令人称道的是，作者善于运用跨学科的证据链条，结合考古发现、出土文献以及现存的艺术品（如宋徽宗的瘦金体书法作品），来佐证其论点，使得整本书的论述结构如同精密的钟表，各部件相互咬合，无懈可击。读完之后，我感觉自己像是亲身经历了那个充满内敛张力和审美高度的时代，对“雅”的理解也上升到了一个新的层次，远超一般历史普及读物的深度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆