具体描述
陈梦家先生是我国现代著名的诗人、古文字学家和考古学家，浙江上虞人。1932年生于中央大学毕业后，先后在青岛大学、燕京大学、昆明西南联大任教。1944—1947年在美国加哥大学讲授中国古文字学，并搜集流散在欧美周青铜器资料。归国后，担任清华大学教授，1952年调至中国科学院考古研究所研究员。
本书收陈梦家先生的著作，除收有《殷虚卜辞综述》、《西周年代考》、《六国纪年》、《老子今释》、《中国文献学概要》等专著以及新诗集《梦家诗集》外，还将搜集陈梦家先生已刊和未刊的文章，分别辑为《梦甲室存文》（散文集）和（陈梦家学术论文集）出版。
前言
梦家诗集
第一卷 自己的歌
一朵野花
自己的歌
有一天
迟疑
你尽管
为了你
那一晚
判暂
给薇
夜
露之晨
歌
第二卷 三月
三月
星
一句话
无题
寄万里洞的亲人
古先耶稣告诉人
信心
秦淮河的鬼哭
葬歌
丧歌
马号
炮车
古战场的夜
琵琶
露天的舞踊
只是轻烟
第三卷 雁子的歌
“像一团磷火”
西行歌
生命
十月之夜
你爱
观音
……
在前线
铁马集
梦家存诗
长诗及译诗
补遗
附录
作者简介
陈梦家(1911～1966)，浙江上虞人，20世纪新文学运动中“新月派”代表诗人之一，史学家、考古学家。 本书所选诗歌，包括作者1929至1936年间出版的四部诗集一《梦家诗集》《铁马集》《在前线》《梦家存诗》，另补充其时所写、但未入集的其他诗篇，基本代表了作者的诗歌全貌。在诗风诗情上，作者继承了我国古典诗歌的抒情传统，含蓄纯真，轻灵写意，具有持久的影响力和美感。
目录信息
读后感
今日读罢《陈梦家卷》，为周良沛编选《中国新诗库》之一册。书掌大，粉色封面上是抽象的树，似孔雀开屏，又似太阳神鸟。 陈梦家，笔名陈漫哉，十六岁写诗，二十岁已有诗名，之后弃诗而从学术，攻于殷墟，死于文革。我所读的陈梦家，是少年陈梦家，而非后来那个学人陈梦家。 陈...
青春作賦，皓首窮經，可這樣的妙人最後卻忍無可忍的先吞了大量安眠藥自盡，幾天后又投繯來結束一生，據說這還是比較體面的說法，不體面的諸君自己去發現吧，線索是陳夢家先生歿於1966年9月，這一位風度翩翩的新月派詩人後來研究起了古文字，一樣是風生水起啊。 你儘管 你儘管...
很多人知道陈梦家是因为外国人何伟的《甲骨文》，或因为那本《中国文字学》，或因为他的帅，或因为悲剧的结局，或因为夫人赵萝蕤。人们对陈梦家的了解远未够，他也是个纯粹的诗人。 现代文学史上新月派第二代诗人，闻一多、徐志摩的学生。受徐志摩影响最深，徐志摩受二十世纪...
今日读罢《陈梦家卷》，为周良沛编选《中国新诗库》之一册。书掌大，粉色封面上是抽象的树，似孔雀开屏，又似太阳神鸟。 陈梦家，笔名陈漫哉，十六岁写诗，二十岁已有诗名，之后弃诗而从学术，攻于殷墟，死于文革。我所读的陈梦家，是少年陈梦家，而非后来那个学人陈梦家。 陈...
青春作賦，皓首窮經，可這樣的妙人最後卻忍無可忍的先吞了大量安眠藥自盡，幾天后又投繯來結束一生，據說這還是比較體面的說法，不體面的諸君自己去發現吧，線索是陳夢家先生歿於1966年9月，這一位風度翩翩的新月派詩人後來研究起了古文字，一樣是風生水起啊。 你儘管 你儘管...
用户评价
这本诗集的外壳设计，透露着一种不张扬的古典美学，少了一些现代设计的跳跃感，多了一份沉静的东方韵味。它没有采用那种过于现代的抽象图案，而是选择了某种带有象征意义的传统元素，并将其以一种非常克制的色彩方案呈现出来。这种低调的奢华感，让我觉得它能很好地融入任何一个注重格调的家居环境，无论是放在传统的红木书柜里，还是现代的极简书架上，都不会显得突兀。书脊上的文字排列，那种工整的、留白适度的版式，仿佛在提醒读者，诗歌需要呼吸的空间，需要被慢慢品味，而不是被快速浏览。这本书的实体感，成功地提供了一种“慢下来”的邀请，让人愿意暂时放下电子设备的喧嚣，重新回归到纯粹的、物质化的阅读体验中去。
这本书的装帧真是没得说，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，尤其这个精装的版本，书脊的烫金字体在灯光下闪着低调而优雅的光泽，感觉就像捧着一件艺术品。内页的纸张选用得很有考究，米白色的纸张既不刺眼，又能很好地衬托出文字的韵味，触感细腻平滑，翻阅起来非常享受。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页上那幅雅致的插图，寥寥数笔，意境却深远，立刻就把人带入了一种宁静致远的情绪之中。虽然我还没来得及深入阅读诗歌本身，但光是欣赏这本实体书的工艺，就已经值回票价了。它散发着一种老派的、对阅读体验极度尊重的气息，很适合放在书架上，偶尔取出来摩挲一番，感受那种纸墨留香的仪式感。对于喜欢实体书，尤其注重书籍外观和手感的朋友来说，这本“梦家诗集”无疑是一份精美的收藏。
坦率地说，我这次购书主要是冲着封面设计去的，那画面感十足的意象，仿佛将人直接拉进了一个充满神秘与梦幻色彩的国度。设计师的功力可见一斑，色彩的运用既大胆又和谐，那种介于现实与虚幻之间的视觉张力，让人忍不住一再端详。我期待着诗歌内容能够匹配这种高水准的视觉呈现，希望文字能够像那封面一样，具有穿透人心的力量。我已经迫不及待地想找一个安静的下午，泡上一杯热茶，在阳光最好的角落里，去探索这文字构建的“梦境”。这本书的排版也相当出色，字体的选择很古典，疏密有致的布局让阅读的节奏感自然而然地形成了，没有那种廉价书籍常见的拥挤和压迫感。总而言之，这本书在外在的包装上，已经成功地激发了我强烈的好奇心和阅读欲，它给我的第一印象是：这是一本值得被郑重对待的作品。
这本书的装帧，用“匠心独运”来形容绝不为过。我平时对书籍的装帧设计颇有研究，市面上很多精装本为了追求豪华感，往往堆砌材料，反而显得俗气。但这一本不同，它的豪华是建立在克制和品味之上的。比如书壳的纹理，并非光滑的覆膜，而是带有一点皮革般的细微颗粒感，握在手里防滑且有温度。而且，边角处理得极其圆润和平整，显示出制本工艺的精湛。我特别注意到，书脊的装订方式似乎采用了线装结合胶装的复杂工艺，确保了可以完全平摊而不会损伤书页，这一点对于需要细细品读诗歌的读者来说至关重要。这种对细节的执着，让我对作者和编者所倾注的心血充满了敬意。它不只是一个内容的载体，它本身就是一件值得把玩的、具有持久价值的物品。
开卷有益这句话放在这本诗集上，似乎还不够表达我对它外在品质的赞许。我是一个对“气味”很敏感的读者，很多新书刚打开时都会有一股刺鼻的油墨味，但这本书的味道非常淡雅，是一种混合着优质纸张和淡淡油墨的清爽气息，让人感觉非常舒适，没有丝毫的化工感。这让我猜测，里面的印刷油墨可能是采用了环保或者更高级的材料。这种无声的、通过嗅觉传达出来的品质感，往往是判断一本精装书是否真正用心制作的试金石。此外，这本书的尺寸拿捏得恰到好处，既不会像大开本那样笨重，也不会像袖珍本那样难以阅读，非常适合单手持握，在通勤的间隙也能轻松享受。这种对手持体验的关怀，体现了出版方深厚的读者服务意识。
