爱德华·蒙克:爱与焦虑

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出版者:华中科技大学出版社
作者:[英]歌莉娅·巴特鲁姆
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2020-1
价格:198元
装帧:精装
isbn号码:9787568057981
丛书系列:
图书标签:
  • 爱德华蒙克
  • 艺术
  • 绘画
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  • 爱德华·蒙克
  • 爱与焦虑
  • 挪威艺术
  • 表现主义
  • 心理探索
  • 孤独主题
  • 现代艺术
  • 焦虑
  • 情感表达
  • 绘画作品
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具体描述

※编辑推荐

1. 2019年大英博物馆同名特展(Edward Munch: Love and Angst)实录,45年来大英博物馆举办的一场蒙克艺术回顾展的展览实录,国际著名艺术出版社Thames & Hudson授权;

2. 纪念画家逝世75周年版本,收录了西方学者们对蒙克艺术新的研究与解读,以及150幅蒙克生平摄影、绘画、草图等,甚至不同阶段创作的遗物留存,弥足珍贵;

3. 发现艺术的治愈力量:从蒙克的作品中找到对抗焦虑的方法,发现艺术的神奇疗愈功效。

4.“我们不希望漂亮的照片挂在客厅的墙上。我们想要......一种逮捕和参与的艺术。一种内心深处的艺术。“

——爱德华·蒙克

5.也许,你不知道蒙克是谁,但是你肯定见过、甚至使用过捂着脸尖叫的emjo表情包。根据一项网络调查数据显示,这个捂着脸尖叫的表情包在众多表情包的使用频率中名列前茅。估计这是这个表情包的原创者从未想到的。1893年,挪威艺术家爱德华·蒙克创作出了这个表情包的原型。它是一幅版画,而且随后蒙克还创作出这幅作品的其他几个版本。

爱德华·蒙克是19世纪挪威艺术家。他的艺术风格,即被称之“表现主义”,是19世纪末至20世纪的欧洲艺术中具实验性和个性的艺术流派。蒙克的艺术作品充分诉说着种种自身情感经历、旅行经历、生活经历:自幼丧母、丧姊,从充满传统观念的北欧岛国出发,走进充满大变革气息的、甚至看起来光怪陆离的欧洲大陆;对情感的一片赤诚,却因为自身对家族遗传疾病的恐惧而一次次地失败;无论经济方面多么的拮据,依然对待艺术如同自己孩子般,热诚又难舍难分;也许科技的发展给艺术的主题带来多大的变化,关注自己的内心与艺术的结合永远是他笔下的主题。

蒙克的生平经历看似离我们很远,但是又似曾相识。在这个被称为“贩卖焦虑”的时代,假如你我也曾像蒙克一样,驾驶着小船在生活的海洋中感到许多困惑和焦虑,不妨看看这位伟大的表现主义艺术家的一生和他的艺术。在被艺术作品强烈的情绪撞击下,我们可以为自己的焦虑找到一种更好的释怀理由,它是一种人类的集体无意识行为,它是人类情绪的一种DNA;我们也可以为自己的焦虑找到一种更合适的排解理由,那就是艺术无穷的治愈力量。这也是我们想向读者推荐的理由。

《爱德华·蒙克:爱与焦虑》是45年来大英博物馆举办的一场蒙克艺术回顾展的展览实录。书中汇集了西方学者们对蒙克艺术新的研究与解读,以及大量关于蒙克生平摄影图片、草稿图片,甚至不同阶段创作的遗物留存,弥足珍贵。也许,读罢此书,你会对这个捂着脸尖叫的表情包产生的见解。

※ 内容简介

爱德华·蒙克(1863-1944年)是表现主义的代表性艺术家,而他的声誉实际上是通过他的版画建立起来的。版画是他创作中的核心,极具实验性和创新性。除了自身的人生经历,蒙克的艺术也受到波希米亚式的艺术家、作家和诗人的影响。这些使得他的绘画作品成为当时斯堪的纳维亚半岛的社会,甚至是19世纪末20世纪初欧洲社会的群像。时至今日,他这些引人注目的作品依然有着震人心魄的力量,强烈地唤起人类共性的情绪和回忆。

《爱德华·蒙克:爱与焦虑》由2019年大英博物馆同名特展策展人歌莉娅·巴特鲁姆主编,汇集了目前对蒙克艺术生平经历、创作背景、图像阐释、材料使用、艺术市场等不同方面的新研究成果,是一部不可多得的佳作。

《爱德华·蒙克:爱与焦虑》 这本详尽的著作,深入探究了挪威表现主义巨匠爱德华·蒙克(Edvard Munch)充满戏剧性的人生轨迹与他那些极具感染力的艺术作品。本书并非仅仅梳理艺术家创作的年代顺序,而是以“爱”与“焦虑”这两条至关重要的情感脉络为主线,钩织出蒙克内心世界与外部现实交织的复杂图景。 书中细致地剖析了蒙克生命中那些深刻影响他艺术创作的人物与经历。从童年时期母亲与姐姐的早逝,对死亡的童年阴影,到他与女性之间复杂而又充满挣扎的情感关系,无论是热烈的爱慕、失落的痛苦,还是背叛的创伤,都被蒙克以一种近乎残酷的真实感呈现在画布之上。这些个人情感的激荡,与他所处的时代背景——工业化进程带来的社会变革、精神分析学的兴起,以及艺术界追求革新与突破的浪潮——相互映衬,共同塑造了蒙克独特的艺术语言。 本书特别关注蒙克作品中普遍存在的“焦虑”情绪。我们将在书中看到,这种焦虑并非仅仅是个人化的忧郁,更是对现代人普遍生存状态的深刻洞察。从《生命之舞》中缠绕不清的人物肢体,到《病童》中流露出的脆弱与无助,再到那幅举世闻名的《尖叫》,蒙克以他标志性的扭曲线条、强烈对比的色彩以及变形的人物形态,将人类内心深处难以言喻的恐惧、孤独、绝望和不安,以一种直击人心的力量表达出来。这些作品,至今仍能引起不同文化背景下观众的强烈共鸣,足以证明蒙克作为一位艺术家的预见性与普遍性。 然而,本书并非只聚焦于蒙克的阴郁面。通过对“爱”的另一维度——诸如渴望、联结、以及对生命本身的顽强眷恋——的深入挖掘,读者将发现蒙克作品中隐藏的另一种力量。即使是在最深沉的黑暗中,也时常闪烁着生命的光芒。他对自然的敬畏,对人类情感体验的尊重,以及对艺术作为一种沟通与疗愈方式的坚信,都贯穿在他艺术生涯的始终。书中将探讨蒙克如何尝试通过艺术来理解和驯服内心的野兽,如何在绘画中寻求慰藉与秩序。 为了更全面地理解蒙克的艺术,本书还将梳理他艺术生涯中的重要转折点。从早期在慕尼黑的探索,到柏林分离派的洗礼,再到他晚年在挪威创作的宁静时期,本书将详细考察他不同创作阶段的风格演变与主题变化。我们将看到,蒙克如何吸收印象派、象征主义以及后印象派的影响,又如何超越这些流派,最终形成自己独特的表现主义风格。同时,书中也将援引大量蒙克的个人信件、日记以及当时的评论文献,力求还原一个更立体、更真实的艺术家形象。 本书的研究方法兼具学术的严谨与叙事的生动。它不仅为艺术史爱好者提供了一个深入了解蒙克及其作品的可靠途径,也为对人类情感、心理以及现代艺术史感兴趣的读者提供了一个独特的视角。通过对“爱”与“焦虑”这两极情感的交织解读,本书旨在揭示爱德华·蒙克这位大师作品中蕴含的永恒魅力及其对我们理解自身与世界的深刻启示。本书将带领读者踏上一段充满情感力量与艺术洞见的旅程,去感受蒙克内心世界的风起云涌,去理解那些穿越时空依然触动人心的画作。

作者简介

歌莉娅·巴特鲁姆是大英博物馆德国版画与素描部负责人。她主要负责德国传统画家的版画和素描作品,出版的作品《有阿尔布雷希特·丢勒和他的遗产》(Albrecht Düer and his Legacy,2002年)和《来自私人藏品的德国浪漫主义画作》(German Romantic Drawings from a Private Collection,2011年)。

弗朗西斯·凯里是独立研究员,大英博物馆版画与素描部副保管员。她的著作有《描绘挪威:尼古拉阿斯特拉普(Nikolai Astrup,1880—1928年)》(2016年)和《艺术家凯绥·珂勒惠支的肖像》(2017年)。

史蒂芬·科佩尔是大英博物馆现代版画与素描部负责人。他的著作有《毕加索版画:沃拉尔系列 》(Picasso Prints: The Vollard Suite,2012年)以及与凯瑟琳当特和苏珊·塔尔曼合著的《美国梦:穿越到现在》(The American Dream: pop to the present,2017年)。

查尔斯·埃默森是伦敦作家。 他写了《1913:大战之前的世界》(The World Before the Great War,2013年),探究了那年世界范围内二十三个城市,还写了《熔炉》(Crucible,2019年),描述了1917年至1924年那些从优雅跌落或无端上升至重要地位的人的人生轨迹。

乌特·库勒曼·费尔克是奥斯陆蒙克博物馆资深负责人,主要负责爱德华·蒙克的纸质作品研究。她的著作有《爱德华·蒙克——纸质作品》(与马涅·布鲁泰格合著,Edward Munch-Works on Paper,2013年)和《闭上眼睛—高更和蒙克》(With Eyes Closed-Gauguin and Munch,2018年)。

卡尔·奥夫·科纳斯加德的第一部小说《出离世界》(Out of the World),是第一本获得挪威批评奖的萌芽小说,第二本《一切皆适时》(A Time for Everything)受到广泛赞誉。《家庭中的一次死亡事件》(A Death in the Family),是 《我的斗争》系列的第一本小说,被授予权威的 “布拉格文学奖”。《我的斗争》(My Struggle)被全世界作为他的代表作。他还写了一套4本《秋》(Autumn)、《冬》(Winter)、《春》(Spring)《夏》(Summer)四季的作品和《蒙克在如此狭小的空间渴望如此多:爱德华·蒙克的艺术》(So Much Longing in So Little Space: The Art of Edvard Munch)。2017年,他负责策展了蒙克博物馆的《走向森林:克瑙斯高对蒙克的影响》展。

目录信息

馆长序
赞助人序
爱德华·蒙克在英国
光怪陆离的大陆:蒙克的欧洲印象
艺术家的灵魂:蒙克的经历及其《生命的饰带》
蒙克与版画
蒙克和巴黎剧院
“艺术是否受到太多来自商业的影响?”:文化资本与蒙克的市场
铜版、石版和木版:爱德华·蒙克的版画基质
关于爱德华·蒙克的感想
蒙克年谱
展品目录
注释
部分参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完这本书,我最大的感受是它成功地将“艺术史”从僵硬的教科书框架中解放了出来,使其重新拥有了生命的热度与温度。作者对于当时社会背景的描摹,如同一张张底片,清晰地印证了艺术家所承受的外部压力是如何内化为他独特的视觉语言的。这种环境与个体命运的紧密耦合关系,被刻画得入木三分。它不仅仅是一本关于某位艺术家的书,更像是对“现代性”的某种隐喻——我们如何在被技术和理性重塑的世界中,努力保留住那份最原始、最不合时宜的人性光辉。它给予读者一种强大的共鸣,那是关于如何带着伤痕继续前行的勇气,这比任何空泛的励志口号都要来得真实和有力。

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这本书的叙事节奏把握得相当精妙,它不像传统传记那样线性推进,反而更像是一部精心编排的交响乐,在光明与阴影之间反复拉扯,张力十足。作者在文字中营造了一种独特的氛围,那种略带哥特式的忧郁感贯穿始终,但这种忧郁并非是令人沉溺的消极,而是一种催人奋进的、对生命本质的追问。我印象最深的是其中对于“关系”的探讨,如何将亲密关系中的占有欲、依恋感与创作的疏离感进行平衡。这种对人际互动中微妙能量流动的捕捉,非常到位,读起来让人感到既熟悉又陌生,仿佛作者在无意中揭示了许多我们潜意识中默认的相处模式的底层逻辑。对于任何一个对人际心理学有兴趣的读者来说,这本书都提供了一个极其优秀的非学术性切入口,它让你在欣赏艺术的同时,也开始审视自己与他人的连接方式。

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从文笔上来说,这本书的语言风格可谓是极具表现力,可以说是文学性与学术性完美融合的典范。它没有采用那种枯燥乏味的学术术语,而是用了一种富有韵律感和画面感的文字来构建论点。尤其在探讨创作动机的部分,作者的措辞精准而富有诗意,让人忍不住会反复阅读某些句子,体会其背后的多重含义。比如,对于“孤独”的定义,书中给出的阐释远超出了地理上的隔离,它指向的是一种存在主义层面的形单影只,这种深刻的洞察力,使得全书的格调拔高了一个层次。它成功地做到了将一个具象的画家,转化为一个承载了特定时代集体焦虑的符号,这种提炼和升华,显示了作者极高的文本驾驭能力和深厚的文化底蕴。

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这部作品简直是一场心灵的洗礼,它并非仅仅停留在对某个特定艺术家的生平事迹的罗列上,而是以一种近乎哲学思辨的深度,剖析了人类情感中最幽微、最难以捉摸的两极——爱与恐惧的共生关系。作者的笔触极其细腻,仿佛能穿透时光的迷雾,直接触碰到创作者内心深处最原始的悸动与不安。我尤其欣赏作者在描述那些标志性画面(比如《呐喊》背后的心理成因)时,所展现出的那种克制而又充满洞察力的分析。它没有急于给出廉价的结论,而是将复杂的情绪脉络层层剥开,让我们得以窥见天才的光芒背后,那份与生俱来的敏感与脆弱是如何驱动了艺术的诞生。读完之后,你会发现,那些你以为只属于艺术家的孤独,其实是我们每个人在面对这个喧嚣世界时,内心深处都会泛起的涟漪,这本书提供了一种理解和接纳自身复杂性的全新视角,非常引人深思。

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我必须强调,这本书的结构安排是极其大胆和有效的。它没有按照时间轴来铺陈,而是围绕几个核心的情感母题(如失落、渴望、自我审查)进行放射状的扩展。这种非线性的叙事,反而更贴合人类记忆和情感的运作方式——我们往往是在某个瞬间的触动下,将过去所有的体验联系起来。这种编排方式,使得读者在阅读过程中保持了一种持续的“发现感”,总能在看似不相关的段落之间找到新的联结点。对于喜欢深度思考和逻辑构建的读者,这本书无疑是一个绝佳的挑战和享受。它强迫你调动自己的全部认知资源去参与到作者构建的这个情感迷宫中,最终找到属于自己的出口,而不是被动地接受预设的路径。

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