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出版者:臉譜出版

作者:五十嵐大介

出品人:

页数:224

译者:謝仲庭

出版时间:2020-2

价格:NT 280

装帧:平装

isbn号码:9789862358108

丛书系列:Designs

图书标签:

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《设计的本质：形式、功能与情感的交织》 作者： [虚构作者名，例如：艾米丽·卡特] 出版社： [虚构出版社名，例如：新视野设计工作室] --- 内容提要 《设计的本质：形式、功能与情感的交织》并非一本关于特定设计软件操作指南，也绝非一本仅仅罗列当代流行设计趋势的图鉴。它是一部深入剖析设计思维底层逻辑、探寻设计对象与人类经验之间复杂关系的学术与实践交融之作。本书旨在超越“好看”或“有用”的表面范畴，带领读者潜入设计决策背后的哲学、心理学和社会学维度，理解一个优秀的设计作品是如何在物质世界中实现意义的生成与传递。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为四大核心板块，层层递进，构建了一个完整的设计认知框架。 --- 第一部分：设计的溯源与定义——从工具到媒介 第一章：设计的古老回响与现代困境 本章追溯了设计的历史脉络，从史前工具的形态演变，到中世纪工匠的哲学精神，再到工业革命时期功能主义的兴起。我们着重探讨了在“快速迭代”与“消费主义”驱动的现代社会中，“设计”一词的内涵是如何被稀释和异化的。作者提出，设计不应仅仅被视为一种美化手段或商业工具，而是一种主动塑造人类环境、干预人类行为的有目的性的创造活动。我们将审视维特鲁威（Vitruvius）的“坚固、实用、美观”（Firmitas, Utilitas, Venustas）在当代语境下的重新解读，并引入“可持续性”和“社会责任”作为新的结构性支柱。 第二章：形式的语言与结构的语法 本章深入解析了设计构成的基本元素——点、线、面、体、空间、色彩、纹理。我们不满足于罗列这些元素，而是探讨它们如何通过组织原则（如平衡、韵律、对比、比例、层级）构建起视觉和触觉的“语法”。通过对经典作品（如包豪斯家具、密斯·凡德罗的建筑空间）的解构分析，读者将学会“阅读”设计，理解形式的背后隐藏的意图和潜在的信息流。重点讨论了“负空间”作为一种积极设计元素的巨大潜力。 --- 第二部分：功能至上——效率、可用性与人机交互的深层机制 第三章：以人为本的误区与真正的以人为本 本章批判性地考察了“以人为本设计”（HCD）在实践中常遇到的僵化与教条化倾向。真正的以人为本，要求设计者具备强大的同理心和批判性自我审视能力。我们探讨了人类感官知觉的局限性、认知负荷的计算模型，以及如何通过迭代原型和用户研究，揭示出用户“未被言明”的需求。此外，本章详细分析了情境依赖性对设计决策的影响——同一个设计，在不同的文化背景、时间段或使用场景下，其功能性会发生根本性变化。 第四章：流程的优化与系统的韧性 本章从更宏观的系统层面讨论功能性。这不仅关乎单个产品的用户体验，更关乎一个服务、一个基础设施或一个复杂系统的整体效率和鲁棒性。我们将引入系统思维的概念，分析如何避免“局部优化”导致的“整体系统退化”。例如，探讨如何设计出在面对意外故障（如停电、网络中断）时，仍能保持基本可用性的产品和服务——即设计的“韧性”（Resilience）。 --- 第三部分：情感的渗透——符号、美学与心理投射 第五章：符号的编码与意义的生成 设计作品从来都不是中立的。本章聚焦于设计如何通过符号学的原理，将抽象的概念转化为可感知的形式。我们探讨了原型（Archetypes）、文化偏见与设计意象之间的复杂关系。一个标志、一种材质的选择，甚至一种交互反馈的声音，都在无形中向用户传递关于权力、信任、传统或创新的信号。理解符号的编码和解码过程，是确保设计信息准确传达的关键。 第六章：美学的吸引力与情感的唤醒 本章挑战了“美”是主观的这一传统观点，探讨了美学体验背后的神经美学基础。什么是令人愉悦的视觉体验？为什么某些比例（如黄金分割）在不同文化中反复出现并被接受？我们深入分析了设计如何诱发如“惊奇”、“怀旧”、“掌控感”等复杂情绪。本书强调，优秀的设计能引发用户对其自身身份的投射，让用户感受到设计是“为他们自己而存在”的，从而建立起深层的情感联结。 --- 第四部分：设计的责任与未来的疆域 第七章：伦理的边界与设计的非预期后果 设计是具有道德权力的行为。本章探讨了设计师在决策过程中必须面对的伦理困境，从“成瘾性设计”（Dark Patterns）到技术伦理的灰色地带。我们审视了技术进步如何加速了社会分化，并呼吁设计师承担起“预警性责任”，即预见并减轻设计可能带来的长期负面社会影响，而非仅仅对短期商业目标负责。 第八章：走向生成性设计与边界的消融 展望未来，本章讨论了新兴技术（如生成式人工智能、生物材料学）对设计范式的颠覆性影响。设计将不再是线性的、自上而下的过程，而是转向迭代的、合作的和生成性的。真正的创新将出现在跨学科的交汇点：当材料科学家、社会学家与传统设计师共同工作时，我们将探索如何设计出能够自我修复、与环境共生的、甚至具有学习能力的实体和系统。 --- 结语：成为一位“有意识的设计师” 本书的最终目标，是促使读者从“执行者”转变为“思想家”。设计远不止于应用规则；它关乎提问、挑战现状、并以最高的清晰度和责任感来构筑我们的未来世界。 适用读者： 工业设计、平面设计、建筑学、用户体验（UX/UI）等领域的高年级学生及专业人士。 渴望深化设计理论基础、提升决策质量的产品经理和项目负责人。 任何对人类环境、行为心理学与物质文化交叉领域感兴趣的严肃读者。

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《designs 2》这本书给我的感觉就像是打开了一个全新的设计宇宙，里面充满了各种奇思妙想和切实可行的解决方案。我之前总觉得自己的设计思路有些狭隘，总是在熟悉的领域打转，而这本书就像一扇窗户，让我看到了更广阔的天地。它涉及的领域非常多元，从用户体验到品牌识别，再到交互设计，几乎涵盖了现代设计的所有重要方面。我特别欣赏书中关于“用户中心”的设计理念是如何被具化到每一个具体案例中的。不是空喊口号，而是通过具体的流程和方法，一步一步地引导读者去思考用户的真实需求，并以此为基础进行创造。其中有一个章节，详细阐述了如何通过“同理心地图”来深入理解用户的情感和动机，这对我来说是醍醐灌顶。以前我更多地关注用户“想要什么”，而这本书教会我更应该去关注用户“为什么想要”。另外，书中对不同行业的设计趋势分析也相当有见地，让我对未来的设计方向有了更清晰的认识，也激发了我尝试跨界设计的勇气。总之，这是一本能够真正帮助设计师拓宽视野、提升思维深度和广度的必读之作。

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说实话，我是一名普通读者，对设计领域算不上是专业的，但《designs 2》这本书却让我看得津津有味，并且受益匪浅。我本来以为这会是一本很“高冷”的书，充满了专业术语，但没想到它写得如此接地气，就像和一位非常有经验的朋友在聊天一样。书中没有那些让人望而生畏的理论模型，而是通过一个个生动的故事和鲜活的案例，将设计背后的逻辑和方法娓娓道来。我最喜欢的地方是，这本书让我明白，好的设计不仅仅是好看，更重要的是能够解决实际问题，并且能让人们的生活变得更美好。书中有很多关于如何从用户角度出发，去思考和解决问题的例子，这让我开始反思自己平时是如何看待事物和处理问题的。即使我不是一名设计师，读了这本书，也能在日常生活中，以一种更审慎、更具创意的方式去思考和行动。它让我对“设计”这个词有了更广阔的理解，不单单是艺术品，更是我们生活中的每一个细节，都可以通过思考和优化，变得更加人性化和智能化。这本书的价值，远超我的想象。

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这本《designs 2》绝对是我最近阅读体验中最令人惊喜的一本！我本来抱着一种“看看设计师们又有什么新花样”的心态，没想到它带来的启发远超我的预期。书中的案例分析深入浅出，与其说是冰冷的理论，不如说是引人入胜的故事。作者并没有简单罗列成功的作品，而是花了很多篇幅去剖析设计背后的思考过程，从最初的需求分析，到用户画像的建立，再到各种设计方案的迭代和测试，每一个环节都充满了智慧和匠心。我尤其喜欢书中对“失败”案例的探讨，这部分内容非常坦诚，也让我意识到，创新之路从来都不是一帆风顺的，勇于承认错误并从中学习，才是真正走向卓越的关键。而且，书中大量的精美插图和案例截图，不仅提升了阅读的视觉享受，更直观地展现了设计师们是如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言的。我甚至可以想象到，当我在自己的项目中遇到瓶颈时，翻开这本书，总能找到一些熟悉的痛点，以及被前人巧妙解决的思路。它不仅仅是一本设计指导手册，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时激励我前进。这本书的出现，让我对“设计”这个词有了更深刻的理解，它不再仅仅是美学的堆砌，而是解决问题、沟通思想、甚至改变世界的强大力量。

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我拿到《designs 2》的时候，并没有抱太大的期望，以为会是一本枯燥的理论书，但事实证明我错了！这本书以一种非常生动有趣的方式，将复杂的设计理论变得易于理解和实践。它没有使用大量晦涩难懂的专业术语，而是通过大量真实世界的案例，向我们展示了优秀设计的魅力所在。我最喜欢的部分是书中对“可持续设计”和“包容性设计”的探讨。在当今社会，这些议题越来越重要，而这本书能够如此深入地挖掘其设计原则和实践方法，并提供丰富的案例支持，真的非常难得。我看到了设计师们是如何在有限的资源下，通过巧妙的设计创造出既美观又环保的产品，也看到了他们是如何考虑不同人群的需求，让设计服务于每一个人。这种高度的社会责任感和人文关怀，让这本书不仅仅停留在技术层面，更上升到了哲学的高度。我甚至觉得，这本书的价值已经超越了纯粹的设计领域，它能帮助任何人更好地理解这个世界，并以更负责任、更具创造力的方式去参与其中。

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《designs 2》这本书给我的感觉是一种“顿悟”式的阅读体验。我之前在工作中遇到过不少困境，总觉得自己的设计缺乏亮点，或者无法真正打动用户。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地为我指点迷津。书中不仅仅停留在“做什么”，更重要的是“为什么这么做”。它详细剖析了每一个设计决策背后的逻辑和原理，让我恍然大悟，原来之前很多看似是灵感迸发的瞬间，背后都有扎实的理论支撑和严谨的思考过程。我尤其对书中关于“叙事性设计”的章节印象深刻。它教会我如何通过设计来讲述一个故事，如何让用户在与产品的互动过程中，感受到情感的连接和价值的传递。这一点在我过去的设计中是比较欠缺的，这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。而且，书中还提供了大量的实践练习和思考题，鼓励读者将书中的知识融会贯通，并运用到自己的实际工作中。这种寓教于乐的学习方式，让我觉得收获满满，也更有信心去迎接未来的设计挑战。

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这次有点get不到了，不过感觉后面几本也许会变好看

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维多利亚博士的理念显然整个是与奥田相悖的，她更迷恋HA中人的特质，相比于自己创造的拥有近似人类外表的海豚人，她把奥田创造的豹女以及蛙女视作是低级动物。海豚在动物中属于大脑接近人类的种族，所以一旦它们开口说话，则是变相地强化了它们身上人的特质，因此它们对明显保留有动物相貌的其他HA流露出蔑视也并不反常——智慧与语言中的优越与自负。但奥田并不是为了创造人，而是为了造神，动物才体现着神的相貌，因此区别于维多利亚博士“动物的人化”，他完全是反方向的“人的动物化”。 另：海豚人拥有集体共享的即时信息网作为一种环世界，无异于人类的集体认知作为一种环世界在个体间的接通，现实的媒介是语言交流。

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画面还是非常美的啊！HA、人类、动物之间奇妙的关系，是挺有趣的，而且五十岚也花了很多心思去对应一些动物特性。这一部会追下去，大部分原因还是因为青蛙公主，但确实有点觉得世界观会不会铺得太大了，有点担心，但2已经比1好看了，只是可怜安就这么死了。看到有短评里说青蛙公主吃薯片？那不是巧克力吗，哈哈哈哈哈哈，还是对后面故事展开很期待的。

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维多利亚博士的理念显然整个是与奥田相悖的，她更迷恋HA中人的特质，相比于自己创造的拥有近似人类外表的海豚人，她把奥田创造的豹女以及蛙女视作是低级动物。海豚在动物中属于大脑接近人类的种族，所以一旦它们开口说话，则是变相地强化了它们身上人的特质，因此它们对明显保留有动物相貌的其他HA流露出蔑视也并不反常——智慧与语言中的优越与自负。但奥田并不是为了创造人，而是为了造神，动物才体现着神的相貌，因此区别于维多利亚博士“动物的人化”，他完全是反方向的“人的动物化”。 另：海豚人拥有集体共享的即时信息网作为一种环世界，无异于人类的集体认知作为一种环世界在个体间的接通，现实的媒介是语言交流。

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没想到豹女安为了掩护暴走的同伴就此丧生，几个海豚脑按理会在接下来的剧情相继领便当。人化动物出逃、记者线人被断头…背后势力暗流涌动。奥田诠释什么是“天才与疯子只有一线之隔”，之后应该会揭露其更多变态行径。安进入战斗姿态的面貌变化及最后女主居贝丘尔(考维曲=Couverture)游泳时的环世界展现有点震撼。 之前看别人的安利，猜想奥田的样貌参考是西岛秀俊、记者样貌参考自香川照之、警察是生瀬胜久，那居贝丘尔样貌的参考对象应该是小松菜奈吧？越看越觉得像…吃薯片的样子好可爱。