大嘴宽宽·少儿美术快乐营 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:姜宝宏

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2001-8

价格:13.00元

装帧:

isbn号码:9787538260830

丛书系列:

图书标签:

• 少儿美术
• 绘画
• 涂色
• 创意
• 启蒙
• 亲子
• 手工
• 艺术
• 儿童
• 大嘴宽宽

《小小探险家：自然奥秘与创意手工》 书籍简介 欢迎来到《小小探险家：自然奥秘与创意手工》的世界！这本书不仅仅是一本手工制作指南，更是一场引导孩子们深入自然、激发无限创意的奇妙旅程。我们致力于通过亲近自然、动手实践的方式，培养孩子们的好奇心、观察力以及解决问题的能力。 第一章：自然寻宝——观察与发现的乐趣 本书的第一部分聚焦于引导孩子们走出户外，成为敏锐的自然观察家。我们相信，最好的学习材料往往就隐藏在我们身边。 “树叶的秘密”主题活动： 我们将带领小读者们认识不同种类的树叶，学习如何通过触摸、气味和形状来区分它们。书中提供了一系列利用树叶进行拓印、制作剪影和拼贴画的详细步骤。例如，如何利用不同纹理的树叶制作出栩栩如生的动物皮毛效果，或是如何将枯叶的自然形态转化为抽象的艺术创作。 “石头与沙子的语言”： 石头和沙子看似简单，实则蕴含着地质变化的奥秘。本章会介绍如何收集和分类不同颜色、形状的石头。我们将教导孩子们如何使用颜料、胶水和细沙，创作出具有立体感的“沙画”风景，以及如何将光滑的鹅卵石变成可爱的小动物雕塑。 “昆虫世界的微缩景观”： 我们将以安全、尊重生命的方式引导孩子观察昆虫。通过高清图片和生动的描述，介绍常见昆虫的生命周期和生活习性。随后，我们将利用粘土、小树枝和苔藓，指导家长和孩子一起搭建微型的“昆虫旅馆”或“迷你花园”，让孩子们亲身体验生态系统的平衡与和谐。 核心理念： 培养“慢下来”的观察习惯，理解自然界万物皆有其独特的形态和价值。 第二部分：再生艺术——变废为宝的魔法 在现代生活中，废弃物无处不在。本部分的核心是向孩子们展示如何将那些原本要被丢弃的材料，通过巧妙的设计和加工，转化为充满艺术感和实用性的新物品。 “纸板巨轮与城市”系列： 大量的快递纸箱和卷纸筒是本章的主角。我们将提供详尽的图解，教导孩子们如何将这些材料切割、组合，搭建出宏伟的立体交通工具、摩天大楼，甚至是一个完整的微缩城市模型。强调结构稳定性和空间想象力的培养。 “塑料瓶的第二次生命”： 塑料瓶的底部、瓶盖和瓶身，可以发挥出惊人的潜力。书中会展示如何将瓶底改造成花朵或灯罩，如何利用瓶身制作储物罐或有趣的喷水玩具。重点在于切割安全和色彩搭配的技巧。 “旧衣物的重生计划”： 对于不再穿着的旧T恤、牛仔裤或毛线，我们将指导孩子进行升级改造。例如，将旧布料剪成布条，通过编织或打结的方式，制作出结实的环保购物袋、宠物玩具，或是充满个性的布艺装饰品。 核心理念： 激发创造性思维，理解“可持续性”的初步概念，提升动手能力和对材料特性的认知。 第三章：自然色彩学——从泥土到颜料 色彩是艺术的灵魂。本章将引导孩子探索自然界中最纯粹的色彩来源，并学会如何安全地提取和使用它们。 “泥土的调色盘”： 介绍不同矿物和土壤的颜色差异。我们将教授如何筛选、研磨天然泥土（如赤土、高岭土），并将其与天然粘合剂混合，制作出环保的“泥土颜料”。随后，鼓励孩子在石头或粗糙的纸张上尝试用这种天然颜料作画，感受大地赋予的朴拙之美。 “植物的染色魔法”： 探索洋葱皮的橙黄、菠菜的绿、紫甘蓝的蓝紫等植物色素。书中会详细说明如何通过煮沸、浸泡等基础提取方法，获得不同浓度的天然染料。我们将提供使用这些染料为棉布或纸张进行扎染、浸染的步骤，让孩子体验色彩在织物上自然扩散的惊喜。 “水果与蔬菜的印章艺术”： 利用切开的土豆、秋葵、芹菜等，制作出天然的印章。通过蘸取自制的天然颜料或简单的水彩颜料，在纸上进行重复印制，创造出具有重复图案和有机纹理的装饰画。 核心理念： 认识自然界的色素来源，理解颜色混合的基本原理，并享受使用天然材料进行创作的乐趣。 第四章：立体结构与空间想象——搭建我们的世界 本章侧重于工程思维和空间构建能力，利用生活中常见的简单材料，搭建稳定且富有创意的三维结构。 “意大利面与棉花糖的桥梁挑战”： 这是一个经典的工程小实验。孩子们将学习如何利用细长的意大利面条作为骨架，用棉花糖（或软糖）作为连接点，设计并搭建一座能够承受一定重量的小桥。这要求精确的测量和受力分析的初步概念。 “冰棒棍与热熔胶的几何体”： 学习基础的几何形状（三角形、正方形、六边形）是如何构成稳定结构的基础。我们将提供使用冰棒棍和安全热熔胶制作立方体、棱柱体、乃至复杂的多面体的教程，为未来更复杂的模型搭建打下基础。 “创意风力驱动装置”： 结合简单的回收材料（如吸管、纸板、旧CD），制作简单的风车或风力小车。这个项目将自然地引入风能的概念，并要求孩子们调整叶片的角度和形状，以优化其在气流中的表现。 核心理念： 培养逻辑思维和空间感知能力，理解结构稳定性，并将科学原理融入手工创作之中。 结语：带着好奇心，继续探索 《小小探险家》旨在为孩子们提供一个开放式的创作平台，每一步的指导都留下了足够的空间，供孩子根据自己的想法进行修改和创新。我们鼓励家长和孩子一起，将每一次的户外活动、每一次的材料收集，都视为下一次伟大创作的起点。在这个过程中，孩子们不仅学会了制作技巧，更重要的是，他们学会了如何去观察世界、热爱生活，并用自己的双手去创造属于自己的小宇宙。 目标读者： 4至10岁的儿童及其家长/教育者。 主要特色： 强调环保材料的使用、自然主题的深度结合、科学原理的趣味植入，以及对儿童自主创意的尊重与引导。

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老实说，我是一个比较传统的家长，总觉得美术教育就该从水彩和素描开始，对那些过于“前卫”的材料和表现手法持保留态度。然而，《自然之声：大地上的创作》这本书彻底改变了我的看法。这本书的重点完全放在了“在地创作”（Land Art）和使用自然材料上。它引导孩子走出画室，去探索树枝、石头、泥土、落叶甚至苔藓这些“不被主流艺术界重视”的材料。书中展示了许多利用自然元素的临时装置艺术，比如用彩色鹅卵石铺成的圆形图案，或者用干枯的藤蔓编织成的雕塑。作者的理念是回归本源，让创作过程与环境建立起深刻的联系。我的孩子现在去公园玩，不再只是踢球，而是会兴奋地告诉我，他发现了一块形状很奇特的石头，打算回家用它来“创作”。这本书的意义在于，它拓宽了“艺术”的边界，让孩子明白创作不一定需要昂贵的颜料，只需要一双善于发现的眼睛和一颗对自然敬畏的心。它非常适合那些喜欢户外活动，渴望进行更具实验性和探索性艺术实践的家庭。

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哇，这本书真是让我眼前一亮！我最近刚好在找一些能激发孩子创造力的读物，朋友推荐的这本《彩虹画板里的奇妙世界》果然没让我失望。首先，它的装帧设计就非常用心，封面那幅油画风格的插图色彩饱和度极高，让人一看就忍不住想翻开内页。内容上，它巧妙地将基础的色彩理论融入到一系列富有想象力的主题中，比如“星空下的探险家”和“海底的秘密花园”。我特别欣赏作者处理细节的方式，即便是最简单的素描练习，也被赋予了一种故事性。我的孩子以前对画画总是畏首畏尾，觉得“画不好”，但这本书通过大量的步骤图和温馨的鼓励性文字，让他从尝试和玩乐中找到了自信。它不是那种枯燥的教程，更像是一个温柔的向导，带着孩子一步步探索绘画的乐趣。而且，书中还推荐了一些环保的绘画材料和替代方案，这一点对于注重可持续性的家庭来说，真的是加分项。总的来说，这本书提供了一个非常安全、充满鼓励的创作空间，让艺术不再是高不可攀的技能，而是日常生活中触手可及的快乐。我强烈推荐给所有希望培养孩子艺术敏感度的家长们，这绝对是一本值得收藏的入门级宝典。

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我必须得说，《几何构造与想象力飞翔》这本书简直是为那些喜欢逻辑和结构的孩子量身定做的。我是一个工科背景的人，一直觉得艺术和科学似乎是两条平行线，但这本书完美地打破了我的固有认知。它没有采用传统的写实绘画教学法，而是从最基础的几何图形入手——点、线、面、体，然后展示了如何通过这些看似简单的元素，构建出令人惊叹的建筑模型和抽象艺术作品。书中对柏拉图立体和分形几何的介绍非常深入浅出，配图清晰到即使是初中生也能理解其背后的数学逻辑。我印象最深的是关于“黄金分割”在艺术构图中的应用那一章，作者用毕加索和达芬奇的作品作为案例进行对比分析，让抽象的比例变得具体可见。这本书的价值在于，它培养的是孩子将逻辑思维转化为视觉创造力的能力。我的儿子在尝试用硬纸板搭建书中介绍的“不可能的图形”时，表现出了极大的热情。它不仅仅是教孩子画画，更是在锻炼他们空间想象力和结构搭建的能力，这对于任何未来的专业方向都是宝贵的财富。

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说实话，我本来对市面上那些“美术启蒙”的书籍有些审美疲劳了，大多是千篇一律的“涂色”或者“临摹”，缺乏深度和真正的启发性。直到我偶然发现了这本《光影魔术师的手记》。这本书的视角非常独特，它没有过多纠结于“画得像不像”，而是着重于“如何观察世界”。书中花了很大篇幅去讲解光线、阴影和透视的基本原理，但它用的例子都是非常生活化的场景，比如透过百叶窗洒在地板上的光斑，或者午后阳光下玻璃杯的折射。作者的文字功底也非常扎实，行文流畅又不失学术的严谨，读起来完全没有枯燥感。我尤其喜欢其中关于“动态速写”的章节，它教导读者如何用最快的速度捕捉事物的神韵，这对于提升观察力和反应速度非常有帮助。我的女儿以前画静物总是僵硬死板，读了这本书后，她开始尝试捕捉瞬间的动态美，比如风吹动树叶的样子。这本书更像是一本哲学性的艺术笔记，它教会的不是具体的绘画技巧，而是一种全新的看世界的方式。对于那些希望孩子能建立自己艺术观点的家庭来说，这绝对是比一堆填色本更有价值的投资。

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我给《情绪调色盘：用色彩疗愈心灵》这本书打五星，因为它提供的价值远远超出了单纯的美术技巧教学。这本书更像是一本心理学与艺术结合的实用手册。它没有教我们如何描绘外部世界，而是教我们如何描绘和理解我们内在的情绪。书中将常见的情绪——快乐、焦虑、平静、愤怒——一一对应到特定的颜色、笔触和纹理上。例如，它会说明为什么“焦虑”可能表现为尖锐的、交错的冷色线条，而“满足”则倾向于柔和的、大面积的暖色块。我发现，当孩子不知道如何用语言表达自己强烈的情绪时，这本书提供了一个绝佳的“翻译工具”。我的孩子通过尝试用“红色和锯齿状的笔触”来画他生气的时刻，反而能更好地释放和认知自己的感受。这本书的练习非常注重过程而非结果，鼓励的是坦诚的自我表达。对于帮助孩子建立健康的情绪管理系统而言，这本书无疑是家长和教育工作者手中一件非常强大且温暖的工具。它的内页设计也是极其舒缓的，让人在阅读和实践中都能感受到一种宁静的力量。

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