海宁皮影戏图集

海宁皮影戏图集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:西泠印社出版社
作者:海宁市文化广播电视出版局 编
出品人:
页数:163
译者:
出版时间:2008-6
价格:98.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807353447
丛书系列:
图书标签:
  • 皮影戏
  • 皮影戏
  • 海宁皮影
  • 传统戏曲
  • 民间艺术
  • 戏曲图谱
  • 地方戏
  • 非物质文化遗产
  • 海宁文化
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  • 艺术
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具体描述

《海宁皮影戏图集》内容简介:海宁皮影戏图册的面世,无疑是当前非物质文化遗产保护工程中的一件大事。海宁市从事非物质文化遗产保护的同仁们,在当地文化部门的领导下,能够花大力气,把这样一大批濒临失传而又弥足珍贵的稀世珍宝抢救出来,经过精心编排,汇印成册,公布于世,实在是做了一件功德无量的大好事。能够为这样一本书作序,也是我的荣幸。

我们知道,皮影戏是我国古代劳动人民的伟大创造,作为一种道具戏,它是民间工艺美术与戏曲表演艺术的巧妙结合,长期以来成为中华民族艺求殿堂里不可或缺的一颗璀璨明珠,曾经还传播到世界上的许多国家,为人类文明做出了巨大贡献。根据史料和近代民间皮影艺求流播情形推断,大多数学者都认为它至迟起源于2000车前的西汉。早期的皮影戏。主要活跃在陕西、山西、河南、河北一带。大概在宋室南迁时,皮影戏传入浙江。宋代钱塘人吴自牧《梦粱录》,记南宋都城临安,也就是今天杭州的民俗风情颇详,其中就提到了当时有“弄影戏者”。说在汴京时还是用素纸雕簇的,后来改为用羊皮雕形,彩色妆饰,可见杭州的皮影是在开封皮影的基础上发展起来而又有所创新的。那里还提到了“杭城有贾四郎、王升、王闰卿等,熟于摆布,立讲无差”,看来那就是当年在杭少州城里十分叫座的“名角”。明代有一首《看灯词》,说的是那时候在杭城南瓦看皮影的情景,诗云:“南瓦新开影戏场,堂明灯烛照兴亡。看看弄到乌江渡,犹把英雄说霸王。”当年风光,可见一斑。

徽州木雕艺术:历史传承与当代创新 图书简介 本书深入探讨了徽州木雕这一源远流长、技艺精湛的中国传统民间艺术。不同于皮影戏的舞台表演与光影艺术,徽州木雕聚焦于木材的立体塑造与精细纹理的雕琢,它以其独特的地域风格、深厚的文化底蕴和鬼斧神工的技艺,在中国雕刻艺术史上占据着举足轻重的地位。 本书并非仅仅是简单的技艺图录,而是构建了一个多维度的研究体系,力求全面展现徽州木雕的“形、神、韵”及其在历史长河中的演变轨迹。 第一部分:历史溯源与地域根基 本部分追溯了徽州木雕的起源,它深深植根于徽州地区(今安徽南部)独特的地理环境、宗族文化和社会经济结构之中。徽州商人“贾而好儒”的特性,使得他们积累了大量财富后,热衷于对宗祠、府邸、园林乃至日常生活器物的精雕细琢,这为木雕艺术的繁荣提供了坚实的物质基础和精神动力。 早期形态与影响: 考察了自宋元以来,徽州地区木雕技艺的雏形,分析了佛教造像艺术和民间吉祥图案对早期徽州雕刻风格的影响。 明清鼎盛时期: 重点分析了明代中晚期至清代中叶,徽州木雕如何形成其成熟的技术体系和鲜明的风格面貌。探讨了当时徽州商帮对雕刻艺术的赞助模式及其对艺术风格的影响力。 地域文化符号: 详细解析了徽州木雕中反复出现的母题——如“三雕”(砖雕、石雕、木雕)的相互影响,徽州版画对木雕构图的影响,以及徽州山水画对雕刻意境营造的作用。 第二部分:技艺精粹与流派风格 徽州木雕的魅力核心在于其高超的技艺。本书细致入微地解构了其主要的雕刻手法和风格流派,这与皮影戏中复杂的皮影制作和表演工艺截然不同,徽州木雕展现的是刀法与木性的完美结合。 核心技法解析: 详尽介绍了“线刻”“浮雕(浅浮雕、高浮雕)”“圆雕”等核心技法。尤其深入研究了徽州木雕标志性的“多层次镂空雕”技法,即如何通过多层空间的穿插和景深的营造,使画面既有厚重感,又不失通透灵动。 材料选择与处理: 探讨了徽州地区常用木材(如徽派建筑中常用的樟木、杉木等)的特性,以及传统木材的防腐、防蛀处理工艺,确保艺术品的持久性。 风格流派辨析: 将徽州木雕划分为不同的地域风格,例如祁门派的雄浑粗犷、歙县派的精雕细琢。通过对比不同地区雕刻师在处理人物面部神态、山石纹理、花鸟细节上的差异,展现其丰富的内部层次。 第三部分:应用领域与艺术载体 徽州木雕并非孤立的艺术品,它深度融入了徽州人的生活和建筑之中。本书系统梳理了木雕在不同载体上的应用: 建筑装饰艺术: 这是徽州木雕最宏大的应用领域。详细考察了宗祠、牌坊、府邸中的“梁、枋、檩、柱”上的木雕装饰。重点分析了“槛窗”“门楼”等关键部位的木雕内容,这些内容通常承载着宗族的家风家训、历史故事和伦理道德教化。 家具与器物雕刻: 探讨了徽州雕花大床、条案、屏风等家具上精致的雕刻工艺。与皮影戏的舞台性不同,家具雕刻更强调日常实用性与美学的结合,追求“藏而不露”的文人趣味。 案头清玩与供器: 研究了小型木雕摆件、印章、佛像等,这些作品更侧重于雕刻师的个人情感表达和对木料自然纹理的利用。 第四部分:当代传承与创新之路 在现代社会结构变迁的背景下,徽州木雕面临着手艺人流失、市场需求变化等挑战。本书的最后部分着眼于当代的发展和研究: 技艺的现代化保护: 记录了当代国家级和省级传承人所做的努力,包括对传统工具的保留和对年轻一代的教育推广。 当代艺术语言的探索: 分析了当代艺术家如何在继承传统雕刻精髓的基础上,结合现代设计理念和审美趣味,创作出符合当代审美的木雕作品。探讨了木雕如何从纯粹的装饰性,向观念艺术和空间艺术转化的可能性。 文化价值重估: 总结了徽州木雕作为非物质文化遗产的重要意义,它不仅是手工艺,更是研究徽州社会史、宗族史和民间信仰的重要实物资料。 总结 《徽州木雕艺术:历史传承与当代创新》是一部集历史考据、技艺分析、应用研究与当代视野于一体的学术与欣赏并重的专著。它通过对木材纹理的深度挖掘和对雕刻刀法的细致描摹,全面呈现了徽州木雕这一凝固了历史与匠心的大地艺术,为读者提供了一扇通往徽州文化深处的独特窗口。本书的叙事风格严谨而富有文采,注重细节的还原和整体风格的把握,旨在为木雕爱好者、历史研究者以及文化遗产保护工作者提供一份详实而深刻的参考资料。

作者简介

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读后感

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翻开这本书,首先冲击我的是那种浓郁的民间气息。它不像学院派的艺术画册那样追求绝对的完美和规范,这里的每一张图,都带着泥土的芬芳和市井的烟火气。你看那几张专门展示“道具与配件”的页面,那些小小的马鞭、兵器,甚至是戏台上简陋的布景,无一不透露着那个时代物质条件的局限性,但正是在这种局限中,民间艺人迸发出了惊人的创造力。尤其是那些脸谱特写,那红白黑黄的对比,强烈的视觉冲击力背后,是严格的程式化美学。我发现,不同角色的“腔调”——比如文官的沉稳,武将的刚猛——仅仅通过几条关键的刻线和颜色块的分布就能清晰区分出来,这是一种高度凝练的视觉语言。我尝试在脑海中构建出一出完整的戏码,想象着油灯下,皮影在幕布后摇曳生姿的场景,那种光影的魔力,透过书页似乎还能感受到一丝丝热度。这本书的价值,不在于它收集了多少“名家”的作品,而在于它保留了最真实、最接地气的那一部分民间艺术基因。读完这部分内容,我感觉自己像刚从一个热闹非凡的庙会散场归来,心头还残留着那种喧闹后的满足感和一点点失落。

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这本图集的版式设计非常具有现代感,这一点让我感到意外的惊喜。它没有固守传统图册的“网格化”布局,而是大量运用了留白和不对称的构图,让一些具有冲击力的皮影单品,获得了如同博物馆展品般的聚焦效果。例如,有一页只用极大的篇幅展示了一个“寿星”的侧脸特写,那镂空的云纹和慈祥的胡须,几乎占据了整个视野,让人不得不驻足细看那工艺的精妙之处。这种对“单张图像的尊重”,体现了编者对于每一个“作品”的珍视。此外,书中的光线处理也值得称赞,很多照片都模拟了皮影在幕布上被灯光照射时的那种半透明质感,使得原本坚硬的皮革材料,呈现出一种流动的光影美感。阅读体验是极其流畅和享受的,它就像是带你进行了一次私人定制的艺术鉴赏之旅,没有冗余的讲解,一切都交给画面自己说话。最后合上书本时,留下的不是知识点的堆砌,而是一种被美好事物浸润后的愉悦感,以及一种想要去现场看一场真正皮影戏的强烈冲动。

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如果说前面那些是关于“看”的体验,那么这本书的某些章节则更侧重于“感受”历史的重量。我注意到,其中穿插了一些历史文献的影印件,虽然文字很小,模糊不清,但那种泛黄的纸张质感,本身就承载了厚重的年代感。这些零星的文字片段,像是老人们讲述往事时那些不经意的插入语,它们没有连贯的叙事,却为那些光鲜亮丽的皮影形象,增添了现实的维度——也许是某次战乱中断演的遗憾,也许是某位艺人穷困潦倒的记载。这使得我阅读的心情从纯粹的欣赏转向了一种带着敬畏的同情。我仿佛能看到,在清末民初那个动荡的年代,正是这些小小的皮影,支撑着一代人的精神世界。书页中那种略微粗糙的纸张边缘,偶尔折痕,都像是在低语着“我们经历过很多”。这本书不仅仅是一本关于“皮影”的画册,它更像是一部关于“坚韧的民间生命力”的无声史诗。这种将艺术品与生活史实紧密编织在一起的手法,让整部作品的深度远超预期。

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这本书的编排逻辑,给我留下了一种“探索未解之谜”的阅读体验。它并非按照时间顺序或者剧目分类,而是似乎更倾向于一种“主题式”的聚焦。比如有一组照片,专门展示了皮影背后的那个操控杆和固定装置的特写,那个金属或竹制的简易结构,清晰地暴露了“幻象”是如何被制造出来的。这非常巧妙,它没有停留在展示最终的艺术效果上,而是反过来解构了这种艺术的“技术内核”。这种解构非常吸引我,因为它让我从一个纯粹的审美者,变成了一个带着好奇心的观察者。我甚至开始思考,不同地区皮影的操控技巧是否有显著差异?是不是操控一出悲剧角色需要更轻柔的指法,而操控打斗场面则需要更坚决的发力?这本书虽然没有直接给出这些问题的答案,但它提供的那些细节图像,足够引发读者进行更深层次的联想和研究。总而言之,它成功地激发了我对“幕后工程学”的好奇心,这在许多单纯的艺术图录中是很少见的。

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这本厚厚的影集,初翻时还以为是那种陈旧的、带着油墨香的纪念册,但随着指尖划过那些斑斓的画面,我才意识到,这不仅仅是记录,更像是一场穿越时空的对话。那些皮影的造型,线条之老辣,色彩之大胆,简直让人惊叹于古人的匠心独运。我特别留意了其中几幅“群像戏”,人物虽小,但每一个角色的神态、服饰的褶皱,都处理得细致入微,仿佛能听到锣鼓喧天的戏台声。特别是那位扮演“孙悟空”的影子,那猴王的桀骜不驯,通过那几块镂空的皮片,被表现得淋漓尽致,即便是静止的图片,也能感受到他腾云驾雾的动感。这种将动态的表演艺术凝固在二维平面上的功力,着实令人折服。书中的装帧也颇为考究,纸张的选择使得那些略带岁月的皮影色彩得以更好地还原,而非生硬的数码打印感。对于任何一个对手工艺美术,或者说非物质文化遗产感兴趣的人来说,这本书绝对算是一份视觉盛宴,它用最直观的方式,讲述了一个地方戏曲艺术的兴衰沉浮,那种扑面而来的历史厚重感,是任何文字描述都无法替代的。我甚至开始好奇,当年操纵这些皮影的老艺人,他们的指尖是如何做到如此精准而富有感情的演绎的。

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