具体描述
精美纸板书，将概念认知和艺术启蒙完美结合。
通过视觉对比，直观地理解反义词。
和抽象主义艺术家凯利一起，开始反义词认知吧！
◎ 编辑推荐
☆既是学习反义词的认知书，也是现代艺术启蒙书
极具创意的首次将艺术启蒙和概念认知完美结合在一起，时尚独特而又充满新意。打破了以往的对比认知形式，能够让孩子在欣赏艺术的同时，去激发孩子的创造性思维和想象力。
☆和艺术家凯利一起，通过视觉对比直观地理解反义词
孩子们将和 凯利一起，通过对比他的每组艺术作品来发现差异，从而理解反义词。孩子们将通过他超过25幅精妙绝伦的抽象艺术作品来认识上对下、弯对直等反义概念。
☆值得珍藏，可以陪伴孩子一生
从认知角度来讲面向学前阶段的低幼儿童，但是从艺术角度却可以陪伴孩子们一生！凯利的这些看似简单的作品背后凝聚着艺术家一生的感悟和思想，会启发孩子的创造思维，去探寻每幅抽象作品背后的深意。随着孩子慢慢长大，每一次看这套书，都能常读常新，有不一样的感悟。
☆高标准环保油墨印刷，安全的边角圆切设计，让家长更放心
本书在保证卓越的印刷质量的同时，全部采用环保油墨印刷。纸板书的设计能让本书更耐保存，边角处全部采用圆切设计，避免孩子在玩耍中被纸划伤。全方位守护幼儿健康，让家长更放心。
◎ 内容简介
这本书是费顿艺术启蒙认知系列中的最后一本，将对比认知和艺术欣赏完美结合，非常独特。凯利是驾驭颜色和感觉的高手，其作品中多次呈现出对立与分离的思考。本书中，孩子们会近距离欣赏凯利的抽象几何画作，并通过启发式的文字，直观地感受到每组画作的不同，从而理解上对下、弯对直等反义词的概念。站在艺术家的肩膀上，去认识反义词，开始艺术启蒙之旅吧！
◎ 媒体推荐
☆“为你的还在蹒跚学步的孩子，打开艺术世界的大门！ ” ——小伦敦
☆“这就是父母们一直在寻找的，希望能和孩子分享，并可以陪伴他们一生的书。” ——Absolutely Mama
☆“漂亮！这是一种有趣的新方式，让孩子们在欣赏艺术的同时学习概念认知。” ——BookTrust.org.uk
☆“这本内容充实的纸板书将鼓励早期学习者一起参与进来，鼓励他们指出每一组画作的不同......极具代表性的具象画作搭配着幽默、有趣的文字，将牢牢吸引住大人和孩子以及艺术爱好者的注意。” ——南威尔士晚报（斯旺西）
☆“你的书架上，尤其是纸板书收集方面，一个十分可靠的补充。”——A Mom's Spare Time blog
☆“通过美国艺术家埃尔斯沃斯·凯利的画作，来直观地认识对立和反义，一本十分精美、有创意的纸板书籍。不得不说，终于不再是‘大象对小老鼠’了，一个极好的改变！”
——Bambinogoodies.co.uk
作者简介
英国费顿出版社是全球首屈一指的创意艺术出版商。费顿与世界上最有影响力的艺术家、作家、厨师和思想家合作，制作有关艺术、摄影、设计、建筑、时尚、美食、旅行以及儿童图画方面的创新书籍。
埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly，1923—2015），美国画家、雕塑家和版画家，抽象主义艺术家。他的作品常常与硬边绘画、色域绘画和极少主义联系在一起。其作品常常抛弃画框，以不规则几何形直接完成作品，较为活泼，有很强的装饰特色。
目录信息
读后感
１、 如果，你看到这样的两幅画放在你的面前： 你会想说什么？或者说：你看见了什么？ 我试着在艺术启蒙群里问过很多父母，大家第一反应是：这就两色块，也是艺术作品？艺术家想表达什么？再拿去问孩子呢？孩子们的回答是：左边是一座山，右边是山谷。小一点的孩子则回答，一个...
评分１、 如果，你看到这样的两幅画放在你的面前： 你会想说什么？或者说：你看见了什么？ 我试着在艺术启蒙群里问过很多父母，大家第一反应是：这就两色块，也是艺术作品？艺术家想表达什么？再拿去问孩子呢？孩子们的回答是：左边是一座山，右边是山谷。小一点的孩子则回答，一个...
评分１、 如果，你看到这样的两幅画放在你的面前： 你会想说什么？或者说：你看见了什么？ 我试着在艺术启蒙群里问过很多父母，大家第一反应是：这就两色块，也是艺术作品？艺术家想表达什么？再拿去问孩子呢？孩子们的回答是：左边是一座山，右边是山谷。小一点的孩子则回答，一个...
评分１、 如果，你看到这样的两幅画放在你的面前： 你会想说什么？或者说：你看见了什么？ 我试着在艺术启蒙群里问过很多父母，大家第一反应是：这就两色块，也是艺术作品？艺术家想表达什么？再拿去问孩子呢？孩子们的回答是：左边是一座山，右边是山谷。小一点的孩子则回答，一个...
评分１、 如果，你看到这样的两幅画放在你的面前： 你会想说什么？或者说：你看见了什么？ 我试着在艺术启蒙群里问过很多父母，大家第一反应是：这就两色块，也是艺术作品？艺术家想表达什么？再拿去问孩子呢？孩子们的回答是：左边是一座山，右边是山谷。小一点的孩子则回答，一个...
用户评价
这本书的文字魅力，在于它那份不动声色的力量。我很少见到一本艺术评论著作能将如此复杂的理论探讨写得如此富有诗意，同时又保持着严谨的逻辑。它避开了那些晦涩难懂的学术术语堆砌，转而使用一种非常个人化、近乎哲思的语调来与读者对话。比如，作者描述光影变化时，那种细腻入微的观察力，仿佛不是在描述一幅画，而是在记录一个稍纵即逝的梦境。更让我印象深刻的是，作者在谈论不同艺术家的创作动机时，那种深切的共情能力。他似乎能够穿透时间，直接触摸到艺术家在创作那一刻的困惑、挣扎与顿悟。这种人文关怀的底色，使得原本可能显得冷峻的理论探讨，变得异常温暖且富有生命力。我读到好几处，甚至会停下来，反思自己生活中的一些微小瞬间，意识到原来艺术的观察视角，可以如此深刻地渗透到日常经验之中。它不是一本速读的书，更像是一坛老酒，需要慢慢品味，才能体会到其中回甘的醇厚和复杂性。
评分这本书的书名确实很引人注目，但我得说，这趟阅读之旅完全是意料之外的惊喜。我原本是冲着“艺术启蒙”这几个字来的，期待能看到一些循规蹈矩的艺术史知识梳理，也许是某个流派的入门指南。结果呢？它直接把我带入了一种全新的思考维度。作者在行文过程中，并没有直接给我灌输“什么是美”或者“什么是好作品”，而是通过一系列看似跳跃却又无比精准的对谈和案例分析，让我自己去构建对艺术的理解框架。那种感觉就像是，你以为你要学游泳，结果教练却把你带到了深海，让你自己去感受水流的形态。特别是关于“形”与“意”的探讨，简直是把我脑海里关于现代艺术的刻板印象彻底打破了。我发现，很多时候我们对艺术的评判，都受制于自己固有的认知惯性，这本书就像一把温和的凿子，一点点敲开了那些限制我的墙壁。它不是教你如何欣赏，而是教你如何“观看”，这种区别极其微妙，却能决定你之后面对任何艺术作品时的心态。整本书的节奏把握得非常好，既有学术的深度，又不失阅读的流畅性，偶尔穿插的作者个人经历，更是让枯燥的理论变得有血有肉，极具感染力。
评分如果要用一个词来形容这本书带给我的整体感受，那或许是“清醒”。在信息爆炸的时代，我们很容易被各种碎片化的美学观点裹挟，从而丧失了独立判断的能力。这本书就像一把精准的刻刀，帮助我剔除掉那些多余的、受商业驱动的或流于表面的解读。它没有过分推崇任何一位大师，也没有贬低任何一种流派，而是用一种近乎冷静的旁观者视角，去剖析艺术创作背后的驱动力——无论是社会结构、个人心理，还是纯粹的视觉实验。阅读的过程中，我多次感到自己的思维被拉伸到了一个极度的边缘，那种感觉既有被挑战的刺激，也有被引导的踏实。它不是那种读完后你会立刻能用几个高级词汇去炫耀的“知识点集合”，而是真正内化到你的认知结构中，让你在面对任何视觉信息时，都能多问一个“为什么不这样做？”的习惯。这本书的价值，在于它对读者心智结构的一种长期重塑作用，非常值得细细品味。
评分我必须强调这本书在视角上的颠覆性。在我接触的大部分艺术读物中，即便是探讨当代艺术，也多半会遵循一种主流的叙事框架，即“这个艺术家如何继承和发展了前人的衣钵”。然而，这本书却似乎故意反其道而行之，它更关注的是艺术创作过程中那些被忽略的“空白地带”和“断裂点”。它不急于给出一个清晰的结论，而是热衷于探讨“未完成”和“不确定性”本身的美学价值。这种处理方式，尤其在探讨媒介的物质性时，达到了一个高峰。作者没有将媒介视为工具，而是将其视为一种拥有自身意志的“参与者”。例如，他对画布纹理、颜料颗粒在不同光线下折射效果的描述，细致到近乎偏执，但正是这种极端的关注，让我开始重新审视那些我过去认为理所当然的“背景元素”。这本书真正教会我的，是去寻找那些被完美无瑕的作品所掩盖住的、充满张力的“不完美”。
评分说实话，这本书的结构设计简直是反传统教科书套路。它没有那种线性的时间轴，也没有清晰的章节划分来告诉你“现在我们讲A，下一页讲B”。相反，它更像是一场精心编排的迷宫探险。你常常会发现，前一章看似在讨论某个抽象表现主义的色彩运用，读到后半部分，话题却自然而然地跳转到了某个特定历史时期社会思潮对形式美学的颠覆上。这种跳跃性，初看可能会让人感到有些吃力，需要极高的注意力去捕捉作者埋下的那些细微的逻辑线索。但我坚持读下来后，体会到的是一种豁然开朗的体验——艺术的真谛从来都不是单一学科可以解释的。作者似乎总是在用一种“解构再重构”的方式来对待每一个案例。每一次的观点输出，都带着一种毫不留情的批判性，但这种批判并非否定，而是为了引出更深层次的共鸣。它迫使我不断地质疑自己接收到的信息，从“这是什么”转向“为什么是这样”。对于那些习惯了标准答案的读者来说，这可能需要一个适应过程，但对于渴望真正独立思考的探索者来说，这本书绝对是一剂强效的兴奋剂。
评分其实，真的觉得，原来我们以为习以为常的东西，给孩子解释起来，可能会不清晰。这本书提供了很好的视角
评分目前这个系列出了4本，但是这4本，实际上相当于16本。因为颜色、形状、数字、反义词，这都是抽象艺术的基础，每一本书虽然各有主题，旦所有作品均可以按照这四个纬度来各自解读一次。
评分其实，真的觉得，原来我们以为习以为常的东西，给孩子解释起来，可能会不清晰。这本书提供了很好的视角
评分目前这个系列出了4本，但是这4本，实际上相当于16本。因为颜色、形状、数字、反义词，这都是抽象艺术的基础，每一本书虽然各有主题，旦所有作品均可以按照这四个纬度来各自解读一次。
评分Ellsworth Kelly的主要作品都是带有一点点立体感的色板，而且体量很大。而图片完全没有体现这种立体效果，只剩下平面性。当然，我是在挑剔艺术，对小朋友启蒙来说倒是没差。
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