07春(磁带)5下新课标音乐表演聆听一、二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.50

装帧:

isbn号码:9787887243935

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 教材
• 小学音乐
• 新课标
• 音乐表演
• 音乐聆听
• 磁带
• 07春
• 五年级
• 教学资料

《旋律的海洋：小学生音乐表演与聆听指南》 本书是一本专为小学低年级学生设计的音乐启蒙读物，旨在通过生动有趣的引导，开启孩子们对音乐表演和聆听的探索之旅。我们相信，音乐是儿童成长过程中不可或缺的养分，能够滋养他们的心灵，激发他们的创造力，培养他们感受美、表达美的能力。 本书特色： 全面覆盖音乐核心能力： 本书紧密结合小学音乐课程标准，重点关注音乐表演和音乐聆听两大核心能力。通过多样化的活动设计，引导学生在唱、奏、动、观、思等多个维度上获得全面的音乐体验。 趣味性与互动性强： 我们摒弃了枯燥的说教模式，将音乐知识融入到一个个引人入胜的故事、游戏和情境中。书中的插图色彩明亮，形象可爱，能够迅速抓住小读者的注意力。同时，鼓励学生动手参与、大胆表达，让学习过程充满乐趣。 由浅入深，循序渐进： 本书内容设计充分考虑了小学低年级学生的认知特点，从最基础的音乐元素入手，逐步引导学生认识节奏、旋律、速度、力度等概念。对于音乐表演，从简单的模仿、合唱，到初步的乐器体验；对于音乐聆听，则从感受音乐的表情、情绪，到初步的乐曲分析，都做了细致的安排。 强调实践与体验： 音乐不仅仅是知识，更是一种体验。本书提供了丰富的实践练习，鼓励学生用歌声、肢体动作、简单的打击乐器来表达自己对音乐的理解。通过亲身参与，孩子们能够更深刻地感受音乐的魅力，并从中获得成就感。 培养良好的音乐习惯： 除了技能的学习，本书也注重培养学生对音乐的兴趣和良好的音乐习惯。引导学生欣赏不同风格的音乐，鼓励他们在日常生活中发现音乐的美，例如自然界的声音、生活中的节奏等，让音乐成为他们生活中快乐的一部分。 内容亮点： 第一部分：奏响快乐的旋律——音乐表演的探索 我的歌声真好听： 认识声音： 引导学生区分不同的声音（如人声、乐器声、自然界的声音），了解声音的高低、强弱、长短。 唱歌的乐趣： 通过简单的儿歌、童谣，练习正确的呼吸方法和咬字吐词，学习用自然、愉快的声音唱歌。 合唱的和谐： 体验多人一起唱歌的乐趣，学习简单的和声概念，感受合作的力量。 小小指挥家： 学习用简单的指挥手势来表现音乐的节奏和速度，培养对音乐的掌控感。 指尖上的音乐： 打击乐的魅力： 认识常见的打击乐器（如铃鼓、沙锤、三角铁、木鱼等），学习用它们来为歌曲伴奏，感受节奏的律动。 简单的旋律敲击： 尝试用打击乐器敲击出简单的旋律片段，培养乐感。 身体的律动： 学习用肢体动作来表现音乐的节奏和情绪，例如拍手、跺脚、跳跃等，将音乐与运动结合。 第二部分：聆听世界的奇妙——音乐之旅的开启 听听音乐在说话： 音乐的情绪： 引导学生感受不同音乐所表达的情绪，例如快乐的、悲伤的、活泼的、宁静的。学习用词语来描述音乐给他们的感受。 音乐的速度与力度： 区分快慢不同的音乐，感受音乐的强弱变化，了解它们如何影响音乐的表现力。 旋律的起伏： 感受音乐旋律的线条感，体验高低起伏带来的听觉美感。 乐声中的故事： 听辨乐器： 学习辨认一些常见的乐器（如钢琴、小提琴、长笛、鼓等），了解它们的声音特点。 简单的乐曲欣赏： 选取一些适合儿童欣赏的经典乐曲，引导学生在音乐中想象画面、感受故事。例如，通过《小星星》感受到夜晚的宁静，通过《小狗圆舞曲》感受到小狗的活泼。 音乐的节奏游戏： 通过听辨节奏型，进行模仿和创造，将聆听与游戏相结合。 本书的教育理念： 我们坚信，每一个孩子都拥有与生俱来的音乐天赋。本书的目标是为孩子们提供一个安全、有趣、富有启发性的平台，让他们能够自信地表达自己，自由地探索音乐的无限可能。我们希望通过本书，帮助孩子们： 建立对音乐的初步认知和兴趣。 培养健康的歌唱和表演习惯。 提高音乐感受力和初步的音乐分析能力。 促进身心健康发展，提高创造力和想象力。 在音乐的熏陶中，感受生活的美好，养成积极乐观的人生态度。 《旋律的海洋：小学生音乐表演与聆听指南》是孩子们探索音乐世界的第一艘小船，愿它能载着他们驶向更广阔的音乐天地，发现更多属于他们的旋律与梦想。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果说磁带是媒介，那么它在播放和复读上的限制，也反过来塑造了当年的学习习惯。不像现在可以随意拖动进度条，当年听一段需要反复倒带、甚至需要用铅笔轻轻拨动磁带才能定位到准确位置。这种“不便”反而培养了学生对材料的珍惜和专注度。我推测，在“表演”的练习曲目中，可能有很多是需要反复听才能抓住细微的节奏和装饰音的。这种对细节的打磨，在快节奏的当下教育中已经越来越少见了。而“聆听”部分，可能就是简单地播放一首完整的曲子，然后要求学生在空白处记录感受。我非常好奇，教材对“表演”的考核标准是什么？是要求学生能准确地演唱、演奏，还是更侧重于他们是否展现了对音乐的理解和情感投入？如果只是侧重技巧，那么它可能略显功利；但如果能将两者平衡，那就说明这套教材的设计理念是相当成熟和前瞻的。

评分☆☆☆☆☆

翻开任何一套老教材，最吸引我的往往是那些插图和版式设计。这套07年的磁带教材，想必在视觉呈现上，不会像现在这般五彩斑斓，但它一定有着那个时代独有的朴素和严谨。我常常想，那个时代的音乐教育工作者，他们是如何用有限的资源，去激发孩子们的想象力的？是靠精美的线条画，还是靠那些充满童趣的几何图形？如果“表演”部分需要配合图示来讲解手位或者简单的指挥动作，那么这些图示的清晰度就至关重要了。我更关注的是，在“聆听”的材料选取上，是否有一些极具时代烙印的作品？比如，反映当时社会风貌或者校园生活的主题曲，这些音乐往往带着一种无法复制的现场感和共鸣。对于成年人来说，重新接触这些被精心挑选的曲目，不仅是回顾学习经历，更是一次对特定历史时期文化氛围的重温。这种文化载体的价值，远远超出了其作为教学工具本身的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《07春(磁带)5下新课标音乐表演聆听一、二》的封面设计，说实话，乍一看就带着一股浓浓的怀旧气息，那种特有的年代感扑面而来，让我这个老乐迷的心头一紧。我至今还记得当年在音像店里翻找这类教材时的情景，那时的音乐启蒙，远没有现在这么多的数字资源触手可及。磁带的物理质感，那种略微发黄的纸质说明书，都承载着太多对“学习”这件事的仪式感。我尤其好奇，在那个新课标刚刚推行的时期，教材编排者是如何平衡“传统艺术审美”与“时代新要求”的。比如，对于“表演”这一块，是更侧重于基础的音准和节奏训练，还是已经开始引入一些更具表现力的元素？毕竟，是五年级的下学期，孩子们的认知水平已经有了一定的提升，单纯的机械模仿可能已经不能满足他们的求知欲了。我猜想，里面的曲目选择一定非常经典，也许能从中找到一些已经淡出主流视野，但在当时极具代表性的儿歌或者民歌片段。如果能有一段关于磁带内容侧重点的简短介绍就好了，哪怕是关于“聆听”部分是如何引导学生进行音乐分析的，都会让我对这套教材的教育理念有一个更直观的认识。那种需要用笔在乐谱上圈点批注的冲动，现在想来都让人觉得踏实和充实。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编号“5下”意味着它处于一个关键的过渡期，孩子们的音乐审美正在从纯粹的模仿向初步的理解迈进。我想象中的“表演”部分，可能涵盖了基础的视唱练耳练习，这些是构建音乐素养的基石，不容有失。而“聆听”部分，如果设计得巧妙，应该会引入一些交响乐或者室内乐的片段，即便是简化版的，也能为他们打开古典音乐的大门。我特别关注，教材如何处理不同难度乐曲的衔接？是平滑自然的过渡，还是在某个单元突然加大难度，给学生带来挫败感？对于五年级的学生来说，适度的挑战是必要的，但如果挑战过大，可能会让他们对音乐学习产生抵触情绪。另外，作为一套磁带教材，它必然附带有配套的教师用书或者指导手册，那才是真正体现编写者教学智慧的地方。我希望能了解，在那个没有互联网辅助的年代，老师们是如何利用这套材料，最大限度地激发学生的音乐潜能，并引导他们真正爱上音乐的。

评分☆☆☆☆☆

我对这种强调“表演”与“聆听”并重的音乐教材向来抱有很高的期待，因为它触及了音乐教育中最核心的两个维度：输入与输出。如今的音乐教学，有时过于偏重某一方，比如，要么是死抠技巧，忽略了情感的传达；要么是泛泛而谈，导致学生缺乏实际操作的能力。这套教材既然是针对新课标的，想必在“聆听”环节会有比较系统的方法论，例如，它是否引导学生去分辨不同时期的音乐风格、乐器的音色特点，甚至是地域文化的差异？我特别留意“一、二”这两个卷号，它是否意味着内容是递进式的，第一册侧重基础感知，第二册则更深入到情感表达和音乐鉴赏？要知道，对于一个五年级的孩子来说，如果仅仅停留在“好听”和“不好听”的层面，那学习是缺乏深度的。我希望看到的是，教材能够提供一些具体的听力训练任务，比如，要求学生在听完一段乐曲后，能用自己的语言描述出音乐的速度、力度变化以及它可能描绘的场景。这样的引导，才能真正培养起他们主动探索音乐的能力，而不是被动地接受灌输。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆