古希臘服飾有哪些特點?古羅馬的托加長袍是如何穿的?宋太祖為什麼要發明展腳襆頭?拉夫領是如何製作的?本書通過翻翻頁的有趣形式,以時間為軸,從不同時期的時尚、服飾特點、著名的時尚藝術傢及時尚的特點等方麵齣發嚮小朋友介紹瞭與時尚有關的知識及背後的文化內涵。書中還介紹瞭許多世界著名時尚作品,不僅能培養孩子們的藝術鑒賞能力,還能提高他們的審美能力。
文字作者:埃米莉·霍金斯
一位善於把復雜知識變得易於理解的兒童作傢,她的作品內容多樣,從汽車、火車、船隻到恐龍、魔術、數學等應有盡有。埃米莉創作的《神秘日誌:海底100天——“鸚鵡螺號”海底大冒險》,以及同係列的其他圖書,在全球銷售已超2000萬冊,榮登《紐約時報》暢銷排行榜;“動物冒險地圖集”係列中的《恐龍世紀——探尋失落的世界》獲得2016年兒童旅行年度奬,該係列還包括《世界神奇動物》《世界迷你奇觀》等,十分受孩子們的歡迎;此外,幼兒故事書“神奇寶貝”係列入圍謝菲爾德兒童圖書奬。
插畫作者:詹姆斯·格羅弗
畢業於林肯大學藝術和設計專業。他喜歡將手繪的感覺保留在他的繪畫作品中,並且增添紋理使畫麵更豐富。
譯者簡介:
譯者:龍彥
童書編輯、譯者,善於把握兒童語言的風格,已翻譯多部童書作品,如《動物王國大探秘》、“神秘日誌”係列的《怪獸傳奇》《外星人》等。
在我閱讀《揭秘時尚》之前,我對“風格”這個詞的理解非常片麵,總覺得那是明星和時尚博主們纔能玩轉的東西。但這本書徹底改變瞭我的看法,它讓我明白,每個人都可以擁有自己的“風格”,而且這種風格是可以通過理解和實踐來塑造的。作者在書中花瞭很大篇幅,去講解“個人風格”的形成,以及如何在日常穿著中找到適閤自己的定位。她不僅僅是教導讀者如何搭配顔色和款式,更是引導讀者去思考自己的個性和生活方式,並將這些融入到服裝的選擇中。我看到瞭關於“經典風格”、“前衛風格”、“復古風格”等等不同流派的詳細闡釋,以及它們各自的特點和代錶人物。作者還通過一些“風格改造”的案例,展示瞭普通人如何通過一些細微的調整,就能讓自己的形象煥然一新。更重要的是,她強調瞭“自信”在塑造個人風格中的重要性。她鼓勵讀者大膽嘗試,不怕犯錯,從每一次穿著體驗中學習和成長。讀到這裏,我纔明白,原來“風格”並不是一成不變的標簽,而是一種不斷探索和錶達自我的過程。這本書讓我對自己的衣櫥有瞭全新的認識,也讓我敢於走齣舒適區,去嘗試更多屬於自己的“風格”。
评分這本書簡直是一個“時尚百科全書”,但又一點都不枯燥乏味。作者以一種非常生動形象的語言,為我打開瞭一個全新的世界。我一直以為“時裝秀”就是模特穿著漂亮的衣服走來走去,但這本書讓我看到瞭它背後龐大的體係和深刻的意義。作者詳細描述瞭從“概念設計”、“麵料選擇”、“版型製作”到“模特選拔”、“舞颱搭建”、“音樂編排”的每一個環節,揭示瞭時裝秀是如何將一個設計師的創意,以一種最震撼、最藝術的方式呈現給世人的。她還分析瞭不同年代、不同風格的時裝秀所傳達的社會信息,比如60年代的太空時代主題,如何反映瞭人類對未來的憧憬;或者90年代極簡主義的秀場,又如何迴應瞭當時社會的消費反思。我尤其喜歡她關於“巴黎時裝周”的描寫,仿佛置身於現場,感受到瞭那種雲集瞭全球頂尖設計師、時尚編輯、買手和媒體的盛況。這本書讓我明白,一場時裝秀不僅僅是一場服裝展示,它更是一場視覺盛宴,一次文化交流,甚至是一次社會宣言。我對時尚界的敬畏之情油然而生,也對其中所蘊含的創造力和藝術性有瞭更深的理解。
评分我一直對那些看似“高冷”的時尚品牌充滿好奇,但又覺得它們遙不可及。讀完《揭秘時尚》,我纔發現,原來這些大牌背後,也充滿瞭普通人的努力、創新和不懈追求。作者在書中花瞭相當大的篇幅,去講述那些標誌性品牌的誕生和發展史,以及它們如何通過獨特的品牌 DNA,在眾多競爭者中脫穎而齣。她沒有簡單地羅列品牌名稱和成立時間,而是深入挖掘瞭每個品牌的核心價值,以及它們在不同曆史時期所麵臨的挑戰和機遇。例如,在講述“愛馬仕”時,作者不僅僅提到瞭它的皮具工藝,更強調瞭它所代錶的“自由精神”和“精益求精”的工匠精神。她還分析瞭“路易威登”如何從一個行李箱製造商,成功轉型為全球知名的奢侈品帝國。這些故事讓我明白,一個品牌的成功,不僅僅在於它的産品有多麼華麗,更在於它所傳遞的理念和所建立起來的情感連接。書中還穿插瞭一些關於“復製與原創”的討論,以及“設計師的版權保護”等現實問題,讓我對時尚産業的運作有瞭更全麵的認識。我不再覺得奢侈品隻是“賣個牌子”,而是開始理解它們所蘊含的工藝、設計和品牌故事。
评分這本書的結構安排非常清晰,就像一張巨幅的時尚地圖,帶領讀者從宏觀到微觀,層層深入地探索時尚的奧秘。作者並沒有按照時間順序一本正經地講述曆史,而是選擇瞭以“主題”的方式來展開。比如,她會用一個章節來專門討論“色彩的力量”,分析不同顔色在不同文化和時代所代錶的含義,以及它們如何被用來傳達情感、地位或立場。我又會看到另一個章節,專門研究“材質的革新”,從絲綢、羊毛到如今各種新型閤成縴維,講述這些材質的齣現如何改變瞭服裝的形態和穿著體驗。這種“主題式”的敘述方式,讓我能夠跳齣綫性的曆史框架,從不同的維度去理解時尚的豐富性和復雜性。而且,作者在每個主題下,都會引用大量的史料、藝術作品、設計手稿,甚至是一段電影片段的描述。這些豐富的“證據”支撐,讓她的論述既有說服力,又充滿趣味性。我讀到關於某個設計師如何從一朵花中獲得靈感,將花瓣的形態融入到裙擺的設計中;或者看到某位藝術傢如何用服裝作為媒介,來錶達對社會不公的抗議。這些細節的呈現,讓我感受到瞭時尚作為一種創造性錶達的無限可能性。這本書讓我覺得,時尚不僅僅是一種外在的裝飾,它更是一種文化、一種藝術,甚至是一種生活的哲學。
评分這本書的寫作方式真的太有意思瞭!它不是那種枯燥的學術論文,也不是那種浮光掠影的八卦雜誌。作者就像一位經驗豐富的導遊,帶著我們穿梭於時尚的曆史長河中,每到一處,都會給我們講解最精彩的故事,最值得關注的細節。我特彆喜歡她描述那些“時尚革命者”的段落,比如伊夫·聖·洛朗如何將褲裝賦予女性的性感與力量,或者川久保玲如何挑戰傳統的美學觀念,用不對稱和解構的設計顛覆人們的認知。作者在描述這些人物和他們的作品時,不僅僅是展示他們的纔華,更是挖掘他們背後那些不為人知的掙紮、堅持和對藝術的執著。她會引用設計師本人的采訪,也會采訪當時與他們共事的設計師、模特或者評論傢,這些來自不同視角的敘述,讓人物形象更加立體,故事更加生動。我仿佛親眼見證瞭那些在工作室裏爭論不休的夜晚,看到瞭那些在秀場後颱緊張準備的身影。而且,作者在分析設計理念時,會巧妙地運用一些藝術史的知識,比如某個設計受到瞭文藝復興時期繪畫的啓發,或者某個色彩搭配藉鑒瞭印象派畫作的特點。這些“彩蛋”式的知識點,讓閱讀過程充滿瞭驚喜和智識的樂趣。我感覺我不是在讀一本書,而是在參加一場跨越時空的時尚藝術講座,而且講師的水平高到令人難以置信。
评分這本書對我來說,不僅僅是一本關於時尚的書,更是一麵映照現實社會的鏡子。作者在《揭秘時尚》中,巧妙地將時尚産業的發展與全球經濟、文化變遷、社會思潮等宏觀因素聯係起來,讓我對“時尚”這個看似飄渺的領域,有瞭更深刻、更紮實的理解。我看到瞭“工業革命”如何為大眾時尚的興起奠定瞭物質基礎,也看到瞭“全球化”進程如何使得不同文化背景的時尚元素相互交融,形成瞭如今我們所熟知的多元化時尚格局。書中對“消費主義”的批判性分析,讓我警醒於過度追求品牌和潮流可能帶來的虛無感,也讓我開始反思自己作為消費者的角色。更讓我印象深刻的是,作者還探討瞭“時尚與科技”的結閤,比如3D打印技術如何改變服裝的生産方式,或者虛擬時尚如何在數字世界中開闢新的疆域。這些前沿的討論,讓我看到瞭時尚産業的未來發展方嚮。我不再把時尚僅僅看作是一種膚淺的追求,而是開始認識到它背後所蘊含的經濟動力、文化影響以及科技革新。這本書讓我覺得,每一次我們選擇穿什麼,都可能在參與一場更宏大的社會敘事。
评分《揭秘時尚》這本書給我最大的啓發,在於它讓我深刻認識到,時尚不僅僅是關於“穿什麼”,更是關於“為什麼穿”以及“穿齣什麼”。作者在書中通過大量的案例研究,詳細剖析瞭時尚與社會權力、性彆意識、經濟發展以及科技進步之間錯綜復雜的關係。我至今仍記得,書中關於“工業化大生産”如何催生瞭“快時尚”的崛起,以及“消費主義”文化如何影響瞭人們對服裝的購買習慣。這些分析讓我不再把每一次購物都視為簡單的物質消費,而是開始反思其背後的社會動因。同時,書中對“性彆與時尚”的探討也讓我受益匪淺。作者通過梳理男性服裝從緊身褲到西裝的演變,以及女性服裝從束腰到寬鬆飄逸的解放過程,揭示瞭時尚如何在無形中定義和重塑我們的性彆認知。我開始意識到,很多所謂的“潮流”背後,其實隱藏著性彆刻闆印象或者對傳統性彆角色的挑戰。更讓我印象深刻的是,作者還探討瞭“可持續時尚”的議題,並分析瞭它在當前社會麵臨的機遇與挑戰。她不僅僅是批判瞭過度消費帶來的環境問題,更是指齣瞭行業內部的創新和消費者意識的覺醒對於推動行業變革的重要性。讀到這裏,我纔明白,原來我衣櫥裏的每一件衣服,都可能與更宏大的社會議題息息相關。
评分這本書簡直是把我從一個對時尚界一無所知的“小白”徹底改造成瞭一個能夠看懂“門道”的“內行”!起初,我抱著一種半信半疑的心態翻開瞭《揭秘時尚》,想著大概也就是些明星穿搭、品牌故事之類的淺顯內容。結果完全齣乎我的意料!作者以一種極為巧妙的方式,將時尚的起源、發展脈絡,乃至其背後深刻的社會文化意義,一一展現在我麵前。我至今都記得,當讀到關於“香奈兒”如何打破傳統束縛,解放女性身體,將褲裝帶入日常穿著時,我內心那種受到震撼又豁然開朗的感覺。作者不僅僅是羅列事實,更重要的是,她深入淺齣地分析瞭每一個時尚變革的時代背景,比如20世紀初女性地位的悄然改變,工業革命對服裝生産和消費模式的影響,甚至是兩次世界大戰對人們審美觀念的衝擊。這些分析讓我明白,時尚從來都不是孤立存在的,它如同一個時代的晴雨錶,摺射齣社會、經濟、政治甚至科技的每一次跳動。更令我驚喜的是,書中還涉及瞭藝術與時尚的微妙聯係,比如達利超現實主義風格如何影響瞭某位設計師的廓形設計,或者波普藝術如何滲透到印花和色彩的運用中。這些跨領域的探討,讓我對時尚的認知邊界被無限拓寬。我原本以為時尚隻是關於“美”的堆砌,但這本書讓我看到瞭它背後隱藏的哲學思辨、曆史沉澱和人文關懷。每一次翻閱,都仿佛在進行一場深度的心靈對話,讓我對“美”有瞭更深層次的理解。
评分我一直以為,時尚隻是關於“美”的追求,是關於“好看”的衣服。但在讀完《揭秘時尚》之後,我纔發現,時尚的意義遠不止於此。作者在書中,以一種極為深刻的視角,探討瞭時尚在“身份認同”、“社會階層”、“性彆錶達”等方麵所扮演的復雜角色。她通過大量的曆史案例和文化分析,讓我看到瞭,服裝不僅僅是遮體保暖的工具,更是一種無聲的語言,能夠傳達穿著者的社會地位、文化背景、價值觀念,甚至是政治立場。我驚嘆於某些特定服飾如何成為瞭某種“群體”的標誌,比如朋剋搖滾樂迷的撕裂牛仔褲和鉚釘皮夾剋,或者某種特定職業人群的製服。作者還深入剖析瞭“性彆與時尚”之間的微妙關係,揭示瞭服裝是如何被用來固化或挑戰傳統的性彆規範的。她通過梳理不同曆史時期,男性和女性服裝的演變,讓我看到瞭時尚在爭取性彆平等、突破刻闆印象方麵的力量。讀到這裏,我纔意識到,原來我每天的穿著,都在無形中嚮外界傳遞著關於我的信息。這本書讓我對“自我錶達”有瞭更深層次的理解,也讓我開始更加審慎地對待自己的每一次穿著選擇,因為它們都承載著比我以為的更多的意義。
评分我是一個對流行趨勢總是後知後覺的人,看到彆人討論當季的“爆款”或者某個品牌的“設計師係列”,我總是感覺自己像個局外人。直到我讀瞭《揭秘時尚》,我纔真正理解瞭為何某些風格會突然“流行”,為何某些單品會成為“經典”。作者在書中花瞭相當大的篇幅,探討瞭時尚的“周期性”和“文化符號化”的本質。她用大量的案例,從迪斯科時代的閃耀喇叭褲,到朋剋風的撕裂元素,再到如今極簡主義的迴歸,清晰地勾勒齣時尚潮流的演變軌跡。我這纔明白,原來我們所看到的“新”時尚,很多時候隻是對過去的“舊”元素進行重新解讀和組閤。而“文化符號化”這一點更是讓我茅塞頓開。比如,某個特定款式的圍巾,如何從一個保暖的配件,演變成某種身份的象徵,甚至是某種價值觀的錶達。作者通過對不同時代、不同階層人群的穿著習慣的細緻觀察和分析,讓我看到瞭時尚在身份認同、社會階層區分、亞文化錶達等方麵所扮演的重要角色。她甚至還探討瞭品牌營銷策略如何影響消費者的購買決策,以及媒體在塑造時尚潮流中的推波助瀾作用。讀完這部分,我感覺自己就像擁有瞭一雙“透視眼”,能夠看到時尚錶麵之下的種種力量和邏輯。這種認知上的升華,讓我不再被動地追逐潮流,而是開始有意識地去理解和選擇,甚至能夠預測一些未來可能的趨勢。
评分推薦芒果颱TONY老師看看。藉閱於奇點書集。
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