小学美术教师教学用书第6册(九义六年制)(06春) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:7.50

装帧:

isbn号码:9787107161575

丛书系列:

图书标签:

• 小学美术
• 美术教学
• 教师用书
• 九义六年制
• 小学教育
• 春季教材
• 教学参考
• 美术辅导
• 六年级
• 06春

探寻艺术之源，启迪童心智慧——《儿童创意美术探索与实践指导手册》简介 导言： 在当代教育体系中，艺术教育的重要性日益凸显。它不仅是美育的核心载体，更是培养学生观察力、想象力、创造力及解决问题能力的关键途径。《儿童创意美术探索与实践指导手册》（以下简称《手册》）正是在这一时代背景下，为广大一线美术教师精心打造的一部集理论指导、实践操作、课程设计与评价反馈于一体的综合性专业参考书。本书旨在突破传统美术教学的局限，引导教师深入理解儿童的认知发展规律与艺术表达的内在需求，从而构建起一个充满活力、鼓励探索、以儿童为中心的创新美术课堂。 第一部分：理论基石——儿童艺术发展心理学与新课标解读 本书的开篇，深入剖析了当代儿童艺术发展心理学的核心理论。我们不再将儿童的涂鸦视为简单的模仿，而是将其视为其内心世界、情感流动与思维构建的直观外显。 第一章：儿童艺术认知发展阶段模型 本章详细介绍了皮亚杰的认知发展阶段理论与维果茨基的社会文化理论在美术学习中的具体体现。重点阐述了从“前图式阶段”（约3-5岁）到“写实萌芽阶段”（约9-12岁）的视觉表达特征变化。我们提供了大量的儿童作品案例分析，通过具体的线条、色彩、空间处理来解读不同年龄段儿童的思维模式，帮助教师准确判断学生的艺术“语言”水平。例如，在分析“大头娃娃”现象时，我们强调这并非比例失调，而是儿童自我中心视角的自然投射。 第二章：新时代美术教育的核心理念与实践路径 本书紧密结合国家最新的美术课程标准，将其核心素养——“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·鉴赏”、“综合·探索”——进行了细致的解构与重组。我们探讨了“以审美品味培养为导向的课程重构”，强调美术不再是孤立的技能训练，而是与科学、历史、社会等学科交叉融合的综合实践。例如，如何通过“光影变化”的实验，将物理知识融入绘画，实现学科间的深度融合。 第二部分：课程构建——面向未来的主题式教学设计 《手册》的核心价值在于提供了大量可操作、可复制、且富有创新精神的主题式教学单元。这些单元的设计遵循“问题驱动—材料探索—创作表达—反思交流”的闭环流程。 第三章：基础技能的趣味化转型——从“描摹”到“建构” 传统的素描、色彩训练往往枯燥乏味。本章提出了“材料驱动的技能习得法”。 线条的探索： 摒弃简单的直线条练习，转而使用毛线、废旧电路板、藤条等非传统工具进行“空间线条建构”，训练学生对线条方向性、张力与韵律的感知。 色彩的情绪表达： 不再局限于三原色调和，而是引入“情绪色彩卡”系统。要求学生根据“平静”、“激动”、“神秘”等情绪词汇，自主调配和运用色彩，理解色彩背后的文化与心理意义。 造型的结构理解： 运用“积木拆解法”和“动态速写”，引导学生理解物体的三维结构，而非仅停留在二维表面的描绘。 第四章：创新主题单元精选与实施细则 本书精选了八个跨年度、跨媒介的创新教学主题，并附带详细的课件结构、时间分配和所需材料清单。 1. “时间的河流”——装置艺术入门： 利用易拉罐、废弃木料，引导学生思考时间流逝的痕迹，创作关于“记忆碎片”的线性装置。 2. “声音的形状”——抽象表现主义的体验： 在聆听不同音乐（如巴赫与爵士乐）时进行即兴绘画，探索如何将听觉转化为视觉语言。 3. “未来城市景观”——建筑模型与生态设计： 结合环保理念，使用粘土、回收纸板设计可居住的微缩生态系统，培养学生的社会责任感。 4. “光影剧场”——皮影戏与剪影艺术的复兴： 学习传统皮影制作工艺，并结合LED光源，创作现代主题的剪影故事。 第三部分：教学支持与专业成长 一本优秀的教学用书，必须关注教师的专业发展与课堂管理。 第五章：差异化教学策略：关注每一个“不同”的学习者 我们深知，班级内学生的艺术天赋和学习节奏存在显著差异。本章提供了“分层任务设计”工具箱： 基础层（支持型任务）： 为需要额外引导的学生设计清晰的步骤图和模板，确保他们获得基础的成就感。 拓展层（挑战型任务）： 为能力强的学生提供开放性更强的议题，例如要求他们引入三种以上材料进行跨媒介融合。 特殊需求学生的融合： 针对有视觉或动手能力障碍的学生，提出替代性的表达方式，例如使用触觉材料或口述描述创作意图。 第六章：构建有效的艺术评价体系——从“打分”到“反馈” 传统的“美丑”评判已不再适应素质教育的要求。本书推崇“过程性评价”与“多维度评价”。 作品分析的“三维度”模型： 1. 技术掌握度（如材料运用是否得当）；2. 创意与独特性（是否突破既有框架）；3. 情感投入度（是否真实地表达了内心感受）。 同伴互评机制的建立： 详细指导教师如何设计有效的“提问单”，使学生在评价同伴作品时，能够提出建设性的、指向“如何做得更好”的问题，而非简单的赞扬或否定。 结语：点燃创造的火花 《儿童创意美术探索与实践指导手册》不仅仅是一本教案汇编，它更是一份宣言——宣言教育者应当放下评判者的姿态，转而成为学生艺术旅程中的“探险伙伴”。本书提供的理论武装与实践工具，旨在帮助小学美术教师激发学生内心深处对世界的好奇心与表现欲，真正做到“以美育人，以美化人”。通过系统地学习和应用本书中的理念与方法，教师将能够构建一个真正属于儿童的、充满无限可能的创意美术课堂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从编辑和排版的角度来看，这本书的严谨性令人信服。我仔细核对了一些引用的艺术史名词和教学案例的来源，发现所有关键信息都附带了清晰的标注或出处说明，这在学术性工具书中是非常重要的品质，体现了编者团队的专业素养和对知识产权的尊重。特别是针对一些具有争议性的艺术流派或教学方法的介绍，作者采取了持平且客观的态度，没有进行偏颇的价值判断，而是呈现了不同的观点和背景，鼓励教师和学生进行批判性思考。这种严谨的学术态度，使得这本书可以作为教师继续深造或进行论文参考的基础资料，其可靠性极高。此外，书后附带的索引和关键词检索系统设计得非常人性化，查找特定教学点时，能够迅速定位到相关页码和案例，大大提高了备课效率。总而言之，这是一本既有深度，又有温度，更兼具极高实用价值和学术规范性的专业教学参考书，是教师书架上不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

我得说，本书在“跨学科融合”这一块的思考非常超前。在当前教育改革强调综合素养的大背景下，这本书巧妙地将美术与其他学科的连接点挖掘了出来。例如，在讲解几何图形在建筑中的应用时，作者不仅展示了古典建筑的比例之美，还引入了现代工程学的概念，让孩子们理解透视和结构的数学原理。而在讨论民间艺术和地域文化时，它直接将美术与历史、地理知识结合起来，引导学生思考地域环境如何塑造了独特的艺术风格，比如对徽派建筑的色彩运用和对敦煌壁画的材料选择的介绍，都融入了大量的文化背景知识。这种宏观的视角，让美术不再是一个孤立的“画画”课程，而是成为了理解世界、观察社会的一个重要窗口。阅读这些章节时，我感觉自己像是在进行一次知识的串联，这些融会贯通的思路，也为我如何在日常的课堂讨论中拓展话题、激发学生的好奇心提供了无数的灵感和支撑，让教学内容更加丰满立体，不再是单薄的技法灌输。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的一线教师，我最看重的是教材内容的体系性和实用性之间的平衡，而这本书在这方面做得极为出色。它并没有将教学目标仅仅停留在“完成课时任务”的层面，而是深入探讨了如何在小学阶段培养学生的审美情趣和基础造型能力。比如，在讲解“线条的运用”这一课时，它没有简单地罗列线条的种类，而是设计了一系列循序渐进的活动，从模仿自然界中的线条形态入手，逐步引导学生理解线条的情绪表达，最后过渡到抽象构图的尝试。更难能可贵的是，书中穿插了大量针对不同年龄段孩子的教学误区分析和应对策略。比如，当遇到有些孩子过于依赖模板、缺乏想象力时，作者提供了几套非常接地气的“反套路”的提问方式和引导语，这些都是课堂实践中老师们最迫切需要的“干货”。我试着运用了其中关于“用声音描述颜色”的练习，效果出奇地好，一下子激活了那些原本比较内向的孩子。这种将理论深度与操作细节紧密结合的编写方式，使得这本书不仅仅是提供知识，更是在教授一种教学的“思维方式”，这对于提升我们日常教学的质量有着直接而显著的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，配上几笔简洁的线条勾勒出的图案，散发着一种沉静而又充满活力的气息。装帧的材质摸上去有一种温暖的纸感，不是那种廉价的光滑塑料感，这让人在翻阅时心情都会变得舒缓。内页的纸张厚度适中，墨色的印刷清晰锐利，即便是对色彩还原要求较高的插图部分，也保持了相当不错的层次感。我特别注意到它在版式布局上的用心，文字区域和留白区域的比例拿捏得恰到好处，读起来毫不费力，不像有些教材恨不得把每一个角落都塞满信息，让人感到拥挤和焦虑。在章节的过渡页，他们会巧妙地插入一些与教学主题相关的艺术名家小传或者创作技巧的速览，这些“小花边”虽然不是核心内容，却极大地丰富了阅读体验，让人在学习教学方法的同时，也能感受到艺术本身的魅力和历史的厚重感。尤其是字体选择，主标题和正文采用了不同的宋体样式，清晰地区分了信息层级，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分的疲劳。整体而言，这本书在视觉传达和触感体验上，完全超越了一本“工具书”的范畴，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意捧在手里反复摩挲，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量，绝对是同类教材中的佼佼者。我以前用过的很多教材，插图要么是模糊不清的老旧印刷品，要么就是为了凑数量而选择的平庸之作。但翻开这一册，映入眼帘的几乎都是高清晰度的经典作品和现代优秀少儿作品的范例。比如在介绍色彩原理时，它没有仅仅展示色轮，而是并列展示了梵高和莫奈在不同光线下对同一主题的色彩处理差异，这种对比教学法极其有力。对于版画和雕塑等偏重工艺性的单元，配图详细展示了从材料准备到最终成品的每一步关键环节，连工具的使用角度都标注得非常清晰，甚至连不同材料在雕刻时产生的纹理变化都有细致的特写镜头。这种对细节的极致追求，让即便是初次接触这些技法的老师，也能迅速建立起对工艺流程的完整认知，极大地降低了实践操作的门槛。我可以毫不夸张地说，光是这些精美的、具有启发性的图片资料，就值回票价了，它们是激发学生和教师自身创作灵感的绝佳源泉。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆