具体描述
中国古代版画历史悠久、题材广泛、遗存宏富,是中国古代美术史的重要品类。作者周心慧浸润于版画史研究三十余年,以其丰厚的学术积累撰成本书。
全书以时代为纲、以专题为目,对古代版画艺术进行系统的整理和研究,一方面深入考察其发生、发展、繁盛直至消亡的历史,另一方面详尽阐释各题材、地域、流派的艺术特色,引征赅博,条分缕析,把中国古代版画艺术的辉煌成就,历历展现于读者眼前。
与同类著作相比较,本书丰富版画史研究的素材,拓展了版画史研究的范围,内容更为全面,结构更为合理,纠正了大量习见的讹误,提出了不少新观点。全书图文并茂,图片版本精良,很多是此前同类著作未曾著录的。
作者简介
周心慧,首都图书馆原副馆长、研究馆员,中国图书馆学会学术研究委员会委员,北京师范大学管理学院信息管理系研究生导师。主要研究方向为图书馆学、信息学、中国图书史、中国古代版刻版画史。著有《中国古版画通史》、《中国版刻版画史论集》、《中国古代版画史论丛》等,主编有《新编中国古代版画史图录》、《古本小说版画》、《古本戏曲版画》、《中国古代版画全集•清代卷》、《中国古代彩色套印版画图录》等,发表《(永乐大典)考略》等学术论文二十余篇。
目录信息
第一章 古版画溯源
第一节 远古时代的“骨板画”和“石板画”
第二节 商殷至战国的线刻“雕版”
第三节 画像石、画像砖和石刻线画
第四节 印章和肖形印
第五节 最早的“版画小品”:捺印佛画
第二章 版画艺术的发端和早期的发展——隋唐五代
第一节 “隋代发端”的疑义与辨证
第二节 “隋木刻加彩佛画”辨析
第三节 文献记载中的唐代佛教版画
第四节 唐代佛教版画实物遗存
第五节 早期的道教版画和其他题材版画
第六节 五代刊行的佛教版画
第三章 版画艺术的兴盛和繁荣(上)——宋代
第一节 佛教版画
第二节 道教版画
第三节 其他题材版画
第四章 版画艺术的兴盛和繁荣(下)——辽、金、西夏
第一节 辽朝的佛教版画
第二节 金刻版画
第三节 西夏的佛教版画
第五章 承上启下的时代——元代
第一节 佛教版画
第二节 道教版画
第三节 小说、戏曲版画
第四节 其他题材版画
第六章 版画艺术的发展和壮大——明洪武至隆庆时期
第一节 佛教版画
第二节 道教版画
第三节 小说、戏曲版画
第四节 其他题材版画
第五节 明嘉靖、隆庆间的“建安派”版画
第七章 版画艺术的黄金时代——明万历时期版画
第一节 百花齐放,推陈出新的晚明版画
第二节 万历时期的建安派版画
第三节 万历时期的金陵派版画
第四节 版画中的文人画——徽派版画
第四节 万历时期的武林版画
第五节 万历时期的苏州版画
第六节 万历年间南北各地版画
第八章 文人版画的时代——泰昌、天启、崇祯版画
第一节 建阳、金陵、徽州版画
第二节 武林、吴兴版画
第三节 苏州版画
第四节 启、祯年间南北各地版画
第五节 明泰昌至崇祯版画小结
第九章 晚明版画的重要成就
第一节 晚明的佛教版画
第二节 晚明的道教版画
第三节 明内府所刊版画
第四节 晚明的彩色套印春宫版画
第五节 明代彩色套印版画
第六节 陈洪绶的木刻画艺术
第七节 明清之际西画东渐中的天主教版画
第十章 最后的辉煌——清前期(顺治至乾隆)
第一节 佛教版画
第二节 道教版画
第三节 戏曲、小说版画
第四节 山水、人物版画
第五节 其他题材版画
第六节 萧云从的木刻画艺术
第七节 空前繁荣的官刻版画——清殿版画
第八节 西法中用的清内府铜版画
第九节 清代的彩色套印版画
第十节 西法中用,蔚为大观——“姑苏版”版画
第十一章 渐消渐亡的清中晚期版画
第一节 佛教版画
第二节 道教版画
第三节 戏曲、小说版画
第四节 山水、人物版画
第五节 其他题材版画
第六节 任渭长的木刻画艺术
第七节 清代的天主教版画
第十二章 西藏的佛教版画
第一节 西藏佛教版画的起源
第二节 规模宏大、传承有序的西藏佛画刊刻
第三节 西藏佛教版画的内容和基本艺术特征
第四节 西藏各绘画流派中的版画作品
第五节 西藏佛教版画的艺术特色
第六节 独具特色的西藏版画——风马旗
第十三章 年画、纸马等民间版画
第一节 年画的起源和发展
第二节 年画的题材和形式
第三节 年画的艺术特色
第四节 年画的产地和地域特色
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,我是一个对传统工艺怀有特殊情结的人,因此,这本书对我而言,更像是一次精神的朝圣之旅。作者对雕刻工具的演变和不同材质木板的特性差异的描述,细致到几乎可以让人闻到木屑的气息。比如,书中对“春宫图”版画的探讨,处理得极其得体和专业,既没有回避其作为一种社会现象的存在,又将其置于版画技术发展史的坐标系中进行考察,讨论了其在雕刻难度、套色技巧上的创新。这种对所有题材一视同仁的学术态度,非常值得称赞。我尤其喜欢作者在描述那些无名匠人的章节,他们或许没有留下姓名,但他们的每一次落刀都塑造了历史的纹理。这种将“技术成就”与“社会记忆”紧密结合的叙事方式,让原本冰冷的艺术史变得有血有肉,让人对那些在暗房中伏案劳作的古人,油然而生一种跨越时空的尊重与共鸣。
这部鸿篇巨制,光是捧在手里,那厚重的纸张和考究的装帧就让人心生敬畏。我原以为这会是一本枯燥的学术专著,堆砌着晦涩难懂的年代和技法名词,但翻开后,才发现作者的功力深厚,叙事如行云流水。尤其对早期刻板印刷术的起源与发展脉络梳理,简直是教科书级别的示范。它没有停留在简单的技术描述,而是深入挖掘了版画作为信息载体和艺术媒介在特定历史时期所扮演的社会角色。比如,书中对宋代佛经版画中那些精妙绝伦的插图进行了细致入微的分析,那种对刀法细微差别的敏感捕捉,以及对不同时期审美风尚流变的洞察力,让人拍案叫绝。我印象最深的是关于“饾版”印刷技术在明代民间艺术传播中的作用那一章,作者用生动的笔触描绘了色彩是如何从单一的墨色走向斑斓的,这背后蕴含的不仅仅是工艺的进步,更是社会生活富裕和市民阶层审美需求的勃发。整本书读下来,感觉自己像是跟随一位经验丰富的考古学家,穿梭于历史的尘埃之中,触摸那些被时间打磨却依然鲜活的木刻线条。
这本书的结构安排堪称精妙。它摒弃了纯粹的年代线性叙事,而是采用了“主题—技术—影响”的多维度展开模式,使得阅读体验非常流畅且富有启发性。我注意到,作者非常善于从一个具体的版画作品切入,然后层层剥开它背后的文化土壤和技术制约。比如,他对明代“套印”技艺突破的阐述,绝非空泛地赞美“进步”,而是通过对比不同版画集(如某某画谱)在设色层次、层次过渡上的不同处理手法,来具体量化这种技术飞跃的意义。这种“以小见大”的论证手法,极大地增强了内容的穿透力。读到关于地方性版画流派(比如徽派、金陵派)的章节时,那种地域文化对版画风格产生的独特浸染作用被描绘得淋漓尽致,让我看到了中国艺术发展中“中心”与“地方”之间复杂而迷人的互动关系,远比教科书上的概括要深刻得多。
初读此书,我最震撼的莫过于其宏大的时间跨度和细致入微的个案研究之间的完美平衡。它不像某些历史著作那样,只关注帝王将相或朝代更迭,而是将目光投向了那些沉默的工匠和他们的作品。作者对每一阶段版画风格的演变,都给出了极具说服力的时代背景支撑。例如,书中对唐代双色套印的早期尝试的论述,不仅仅是简单地指出“何时出现”,更结合当时的印刷材料、墨料配方乃至文人士大夫的审美倾向,构建了一个立体的技术与艺术生态系统。我特别欣赏作者在分析清代文人画版画时所展现的批判性思维,他没有盲目推崇那些被后世神化的作品,而是直指其中存在的程式化和僵化倾向,这种学者的严谨态度,让人在敬佩之余,也对艺术史的复杂性有了更深的理解。读完后,我对以往那些粗略扫过的古代绘画拓片,都有了全新的认识,仿佛那些黑白的线条突然间有了色彩和温度。
对于一个希望深入了解中国艺术史的读者来说,这部作品的价值在于它的“补位性”。它填补了许多主流艺术史论著中对“再生产技术”这一关键环节的忽视。书中对于版画从“工具”向“独立艺术门类”转变过程的梳理,尤其引人深思。作者对清末民初,随着照相制版技术引入后,传统木版画所面临的困境与转型进行了富有洞察力的分析,探讨了艺术家们如何在新旧技术碰撞中坚守或革新审美标准。这种对“终结与新生”的探讨,显示出作者的史观是动态和开放的,而非固守某一黄金时代。全书行文间,既有对艺术美学的鉴赏,又不失对技术革新历史驱动力的深刻把握,提供了一个全面且富有层次感的古代版画图景,读后让人对“艺术的传播”这一议题,有了更具历史纵深的思考。
价格贵得离谱,纸张却很差,出版社太不厚道了。
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