具体描述
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不开植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以打开思路，创作出属于自己的插画作品。
书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重点并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。
本书适合刚刚进入插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。
作者简介
鱼雨桐，职业插画师，从事插画职业多年，经验丰富，先后涉足邮册设计、影视传媒及互联网领域。
2014年受邀赴北京印刷学院做插画讲座。
2014—2015年与中国邮票总公司合作，设计羊年大礼包《喜气洋洋》和猴年大礼包《灵猴献礼》。
2015年接受《插画圈》杂志专访，作品收录于《插画圈·宴Ⅲ》。
2015年为360公司绘制微博节日宣传海报。
2015—2016年为百度创作了8个节日特辑，于节日当天登上百度首页。
2016年受邀参加中法品牌高峰论坛。
2016年春节为 KFC 创作新春贺图，作为《奇葩说》众选手拍摄的H5首图。
2016年为网易手游《大话西游》绘制节日海报。
2016年为野娇娇食品有限公司设计品牌形象。
2017年出版图书《插画教室——专业插画设计技法精解》。
2017年为腾讯电脑管家设计了“地球日”“双十一”安全页面及新年主题壁纸。
2017—2018年为招商银行绘制节日、节气海报。
2018年绘制的猪年系列生肖作品参加“《生肖有礼》——2019己亥（猪）年生肖图案华人设计师原创作品征集”活动，并被选入中非共和国邮政发行的生肖大版邮票珍藏册。
2018年为电影《无名之辈》绘制票房破3 亿海报。
2019年为中国联合工程有限公司绘制《未来社区景愿图》。
目录信息
插画绘制的基础知识 011
1.1 画笔介绍 012
1.1.1 基础画笔 012
1.1.2 辅助画笔 014
1.2 纹理素材介绍 015
1.3 色卡入门 016
1.3.1 小色卡 016
1.3.2 大色卡 016
第 2 章
植物的绘制 017
2.1 半圆形植物 018
2.1.1 灌木类 018
2.1.2 乔木类 022
2.2 三角形植物 029
2.2.1 简化三角形乔木组合 029
2.2.2 具象三角形乔木组合 033
2.3 基于现实形态的抽象概括 040
第 3 章
动物的绘制 047
3.1 海洋动物 048
3.1.1 鱼类 048
3.1.1.1 简化与概括 048
3.1.1.2 夸张与变形 049
3.1.1.3 具体案例绘制 050
3.1.2 章鱼 055
3.1.2.1 可爱型章鱼 055
3.1.2.2 残暴型章鱼 058
3.1.2.3 以梯形表现章鱼 062
3.1.3 螃蟹 063
3.2 鸟类 066
3.2.1 体形较小的鸟 066
3.2.1.1 简化与概括 066
3.2.1.2 夸张与变形 067
3.2.1.3 猫头鹰 069
3.2.2 体形较大的鸟 074
3.2.2.1 火烈鸟 074
3.2.2.2 山鸡 076
3.2.3 拟人化的鸟 081
3.3 爬行动物 082
3.3.1 蛇类 082
3.3.1.1 自然常态的蛇 082
3.3.1.2 拟人化的蛇 084
3.3.2 蜥蜴 086
3.4 昆虫与软体动物 089
3.4.1 蚂蚁 089
3.4.1.1 简化与概括 089
3.4.1.2 夸张与变形 090
3.4.2 蜜蜂 093
3.4.2.1 简化与概括 093
3.4.2.2 夸张与变形 094
3.4.2.3 其他延展形象 097
3.4.3 毛毛虫 098
3.4.4 蜗牛 101
3.5 哺乳动物 104
3.5.1 以四边形表达动物头部结构 104
3.5.1.1 马 105
3.5.1.2 驴 106
3.5.1.3 鹿 107
3.5.1.4 骆驼 108
3.5.2 以三角形表达动物形体 109
3.5.3 以四边形表达动物形体 111
3.5.3.1 猫 111
3.5.3.2 狗 116
3.5.4 以椭圆形表达动物形体 117
3.5.4.1 浣熊 117
3.5.4.2 奶牛 118
3.5.4.3 狗 119
3.5.5 以几何形状组合表达动物形体 121
3.5.5.1 椭圆形+三角形——松鼠 121
3.5.5.2 四边形+四边形——小猪 126
3.5.6 以多个几何图形表达拟人化综合场景 126
第 4 章
人物的绘制 135
4.1 头部特写 136
4.1.1 以圆形表现头部 136
4.1.1.1 男孩 136
4.1.1.2 女孩 137
4.1.2 以四边形表现头部 141
4.1.2.1 以四边形表现头部的老爷爷 141
4.1.2.2 五官比例调整 142
4.1.2.3 以不同比例的四边形表现头部的大叔 143
4.1.2.4 四边形外形结构调整 145
4.1.2.5 相同轮廓内部的细节调整 146
4.1.3 以三角形表现头部 146
4.2 人物形体 147
4.2.1 基于人体结构的简化与概括 147
4.2.1.1 明确人体结构 147
4.2.1.2 确认参考线 149
4.2.1.3 根据参考线添加相应结构 149
4.2.2 基于人体结构的趣味性夸张 151
4.2.2.1 男性 151
4.2.2.2 女性 152
4.3 基于几何形体的人物形象 152
4.3.1 矩形 153
4.3.1.1 人物正面——老方丈 154
4.3.1.2 人物侧面——居家大叔 160
4.3.1.3 四分之三侧面——清朝大臣 169
4.3.1.4 其他矩形人物形象 179
4.3.2 三角形 184
4.3.2.1 正三角形——朋克青年 184
4.3.2.2 倒三角形——游泳健将 189
4.3.2.3 直角三角形——牵狗的贵妇 191
4.3.3 圆形 196
4.3.3.1 单个圆形——背带裤男孩 196
4.3.3.2 圆形与其他图形组合——戴帽青年 197
4.3.3.3 圆形的人物场景——装饰效果的营造 198
4.3.4 组合图形 202
4.3.4.1 四边形+三角形——小男孩和小女孩 202
4.3.4.2 同样结构的其他人物 204
第 5 章
静物的绘制与创意延伸 213
5.1 初步拼合素材 214
5.1.1 圣诞树摆件 214
5.1.2 莲花灯 218
5.1.3 其他素材拼合案例 221
5.2 深度变形设计 222
5.2.1 石头屋 222
5.2.2 海螺屋 226
5.3 微观场景表现方法 232
· · · · · · (收起)
读后感
43岁的徐静蕾的画画惊呆了整个娱乐圈，作为大家公认的才女，不仅书法写得好、还导得了一手不错的电影，画画还那么好看。难道说，聪明的人做什么都不费力气的吗？ 其实不是的，我们看看徐静蕾的第一次画作，也没有我们想象中的那么完美。只不过，热爱艺术的她愿意在这条路上继续...
文/欧阳欣 《插画教室：专业插画设计基础教程》 是从10岁就开始画画的插画师鱼雨桐编著的一本关于插画学习的教程。这本书不仅仅教小白们如何绘画植物、动物、人物和静物等元素，并且还教如何进行元素组合，如何构造一个布局合理的画面。 这本书并不是讲传统插画的绘画技巧，而...
自2016年起，我们已经逐步进入知识付费时代，先是付费语音问答平台——分答上线，随后罗振宇全力打造“得到app”，紧接着，各大平台开始纷纷引入付费产品，引领起了一波知识付费的潮流。互联网原本的分享、共享的平台，变成了一个巨大的“交易平台”，使用者从中各取所需，有偿...
43岁的徐静蕾的画画惊呆了整个娱乐圈，作为大家公认的才女，不仅书法写得好、还导得了一手不错的电影，画画还那么好看。难道说，聪明的人做什么都不费力气的吗？ 其实不是的，我们看看徐静蕾的第一次画作，也没有我们想象中的那么完美。只不过，热爱艺术的她愿意在这条路上继续...
虽说有这么一句话叫做失败是成功之母， 但在画画这条路上， 我是一直停留在手残党的阶段，有进步却收效甚微，究其原因并非是没有努力，也跟着学过画画的课程，老师讲的当时都记住了， 自己实际应用的时候还是差点。 好吧，也许真的有天分这一说，但对于大多数普通人来讲， 想要...
用户评价
最近在闲逛书店时，被一本关于电影视觉叙事的书吸引了。这本书探讨了电影导演如何运用画面、色彩、镜头语言和构图来讲述故事，传递情感。我发现，这和插画的创作逻辑有着惊人的相似之处。书中分析了许多经典电影的片段，详细拆解了每一个场景的设计思路，包括人物的站位、道具的摆放、光线的运用，以及它们如何共同作用来塑造角色的性格和推进剧情。例如，在描写紧张氛围时，电影会采用压抑的色彩和狭窄的构图；而在展现浪漫场景时，则会使用柔和的光线和舒缓的镜头。这本书让我开始用“电影语言”的思维方式来审视插画。我以前可能更侧重于画面的美感，但读了这本书之后，我开始思考“我的插画想说什么故事？我想让观者感受到什么情绪？我该如何通过画面来引导观者的视线和感受？”书中提到的“视觉隐喻”和“象征主义”的概念，对我来说更是醍醐灌顶。我开始尝试在自己的插画中加入一些象征性的元素，让画面不仅仅是表面的描绘，而是能够引发更深层次的联想和思考。这本书的分析非常细致，很多细节的讲解都让我有豁然开朗的感觉，仿佛找到了之前一直困扰我的创作瓶颈的钥匙。它让我明白，好的插画，和好的电影一样，都拥有强大的叙事能力。
我最近读到一本关于艺术史的书，虽然不是专门讲插画的，但里面关于不同时期艺术风格演变的介绍，对我理解插画的某些发展脉络非常有启发。书里详细梳理了从古典主义到印象派，再到现代主义的艺术运动，以及每个时期代表性的画家和他们的作品。我发现，很多插画的风格其实都深深地烙印着这些艺术史的痕迹。比如，某些插画中对线条的粗犷处理，可能就能在表现主义里找到源头；而另一些注重光影和色彩渲染的作品，则能看到印象派的影子。更令我惊喜的是，书中还提到了20世纪初流行的一些插画杂志和商业广告中的视觉设计，它们在当时可是引领潮流的存在。我之前对这些历史性的插画了解不多，总觉得它们离现代插画有点距离，但这本书让我看到了它们在设计理念、构图方式、甚至颜色运用上的超前性，很多理念直到今天依然被广泛借鉴。这本书最打动我的一点是，它不只是罗列历史事件和作品，而是深入分析了每个艺术运动出现的社会背景、哲学思想，以及它们如何相互影响、层层递进。这种宏观的视角让我不再孤立地看待插画，而是将其置于更广阔的文化和历史的背景下进行理解。我甚至开始尝试去模仿一些老海报的构图和字体，从中汲取灵感，感觉自己的插画设计有了更深的文化底蕴。这本书让我觉得，了解插画的“前世今生”，对于更好地进行今天的创作，是多么的重要。
最近翻阅了一本关于插画的入门书籍，虽然名字我记不太清了，但印象特别深刻。它更像是一本“发现之旅”，引导我从一个完全不懂插画的门外汉，开始感知这个充满想象力世界的不同侧面。书中并没有直接教你如何画出精美的作品，而是更侧重于“为什么”要画，以及“如何去观察”来激发创作灵感。例如，它会探讨不同文化背景下的视觉符号，分析它们如何影响人们的感知和情感，然后再将这种思考方式引申到插画创作中。我记得有一个章节，作者鼓励我们去留意生活中的各种细节，比如一个旧海报的字体设计，或者街头涂鸦的色彩搭配，然后思考这些元素背后可能的故事和意图。这种“微观”的引导让我开始用一种全新的视角看待周围的世界，仿佛打开了一扇通往不同维度的大门。书中没有复杂的技法讲解，取而代之的是一系列启发性的问题和大量的案例分析，每个案例都像一个小小的谜题，引导我去猜测作者的创作思路，去理解背后的情感和信息传递。这让我觉得，插画不仅仅是“画好看”，更是“画有故事，画有力量”。我尤其喜欢作者关于“情绪色彩”的论述，他不仅仅罗列了颜色对应的心理感受，更重要的是教授如何通过色彩的组合和对比来营造特定的氛围，无论是温暖、忧郁还是神秘，都能通过色彩的语言得到有效的传达。这本书给我最大的感受是，插画的本质在于沟通和表达，而技术只是实现这一目标的工具。它让我明白，即使我没有专业的绘画功底，也能通过学习如何去“看”，如何去“思考”，来逐步接近插画的世界。
最近偶然翻到一本关于品牌视觉识别系统的设计指南，虽然书的内容更多聚焦于商业设计，但它关于“统一性”、“差异化”和“情感共鸣”的原则，对我理解插画创作中的“个人风格”和“品牌定位”产生了深刻的触动。这本书详细阐述了一个成功的品牌如何通过一致的视觉语言（如Logo、色彩、字体、图形元素）来建立其独特的身份，以及如何通过创新的设计来吸引目标受众。书中分析了大量成功的品牌案例，解释了它们是如何将品牌的核心价值转化为具体的视觉符号，并最终在消费者心中形成深刻的印象。我发现，插画师在建立自己的个人品牌时，也面临着类似的挑战。如何通过自己独特的画风、题材选择和叙事方式，来形成一种辨识度极高的“视觉签名”？如何让自己的作品不仅仅是独立的个体，而是能够传递出某种稳定的情感和价值取向？这本书让我意识到，插画创作不仅仅是“画东西”，更是“构建一个视觉世界”，并在这个世界里形成一种独特的“语言”。它让我开始反思，我希望我的插画给人的整体感觉是什么？我希望我的作品能够传达出怎样的“品牌个性”？这种从商业设计的视角切入，让我对插画的“商业价值”和“艺术生命力”有了更全面的认识。
我最近入手了一本关于儿童心理发展与绘本创作的书籍，虽然标题与插画创作没有直接关联，但它在理解“受众”和“沟通方式”上给了我极大的启发。这本书深入浅出地讲解了不同年龄段儿童的认知特点、情感需求以及他们如何理解和接受信息。作者通过大量的案例研究，分析了不同类型的绘本是如何抓住儿童的注意力，如何引导他们认识世界，以及如何培养他们的想象力和创造力。我尤其被书中关于“儿童视角”的论述所打动，它强调了在为儿童创作时，必须跳出成人的思维定式，去理解他们眼中的世界是什么样子的。书中列举了一些成功的绘本，分析了它们在色彩运用、形象设计、故事情节以及语言节奏上的独到之处，这些都让我认识到，为不同年龄段的读者创作，需要多么精细和有针对性的考量。我以前可能认为插画的重点在于“画得像不像”或者“画得有多漂亮”，但这本书让我意识到，更重要的是“画得是否能够被理解”以及“画得是否能够引起共鸣”。它促使我去思考，我的插画作品，是给谁看的？他们会如何理解？我希望他们从中获得什么？这本书让我开始更加注重作品的情感连接和信息传递的有效性，而不仅仅是停留在技法的层面。
对我来说是画画手残党的福音
对我来说是画画手残党的福音
还可以，重要的还是要行动，坚持画。
还可以，重要的还是要行动，坚持画。
对我来说是画画手残党的福音
