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出版者:悅知文化

作者:池上英洋

出品人:

页数:272

译者:何姵儀

出版时间:2019-10-4

价格:NT$399

装帧:平装

isbn号码:9789865100308

丛书系列:

图书标签:

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《美的织锦：穿越古今的艺术对话》 《美的织锦：穿越古今的艺术对话》并非一本专注于特定题材的图录，而是一次横跨数千年艺术史的宏大叙事，一次对人类审美意识演进的深度探索。它以一种别开生面的方式，邀请读者走出象牙塔，走进历史长河，去感受不同时代、不同文化背景下，人类对于“美”的理解与表达。这本书的精髓在于其“对话”二字，它试图在不同的艺术作品、不同的艺术家、乃至不同的思想体系之间建立起深刻的联系，揭示那些看似遥远的艺术形式是如何在共同的人类情感与精神追求下，共同编织出我们今日所见的艺术瑰宝。 历史的纵深：从史前洞穴到数字时代 这本书的叙事起点，并非从某个固定的艺术运动或特定区域开始，而是将目光投向了人类文明最古老的印记。从法国拉斯科洞穴中跃然石壁的野牛与鹿，到苏美尔文明中充满力量感的雕塑，再到古埃及金字塔壁画中静谧而庄严的场景，作者带领读者穿越回那个遥远而神秘的时代。在这里，“美”的概念尚未被精致的学院派所定义，更多的是一种生存的本能、对自然的敬畏，以及对神灵的祈祷。这些最初的艺术形式，以其粗犷而纯粹的力量，为人类后来的艺术发展奠定了原始的基石。 随着文明的进程，《美的织锦》将我们带入古希腊与古罗马的辉煌时代。这里，理性与和谐成为美的核心。作者深入剖析古希腊雕塑中对人体比例的极致追求，对理想化形态的探索，以及神话故事如何转化为生动而富有张力的艺术形象。从维纳斯断臂的残缺美，到掷铁饼者充满动感的瞬间，无不体现着古人对完美的哲学思考。而古罗马，则在继承希腊艺术的基础上，展现出更为宏大的叙事性和实用性的美学追求，宏伟的建筑、生动的肖像雕塑，都诉说着帝国的力量与荣耀。 进入中世纪，基督教的兴起为艺术注入了全新的精神维度。教堂的宏伟哥特式建筑，彩绘玻璃中神圣的叙事，以及圣像画中肃穆而超脱的形象，都指向了对彼岸世界的向往。作者将在此处对“美”的解读，从物质的具象转向精神的抽象，探讨宗教信仰如何塑造了这一时期的艺术风格，以及艺术家如何通过象征与寓意来传达超越世俗的真理。 文艺复兴时期，无疑是艺术史上的一个璀璨节点。《美的织锦》将在此处着墨于对人性的重新发现与肯定。达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》那充满力量与青春活力的身体，拉斐尔《雅典学院》中群星闪耀的哲人阵容，都标志着人类中心主义的崛起。作者将深入解析这一时期艺术家如何融合科学、哲学与艺术，如何以精湛的技艺和深邃的思想，重新定义了“美”的内涵，使其更加贴近人本身，更加关注情感的表达与个体的价值。 从巴洛克与洛可可的华丽与精致，到新古典主义的理性与秩序，再到浪漫主义的激情与想象，《美的织锦》以清晰的脉络展示了艺术风格的流转与演变。它不只是简单地列举作品，而是去探究每一场艺术革命背后的社会思潮、哲学观念以及技术革新。例如，当探讨浪漫主义时，作者不会只停留在德拉克洛瓦的《自由引导人民》的激情画面，而是会深入挖掘其背后对民族独立、个人自由的呐喊，对自然伟力的崇拜，以及对情感宣泄的渴望。 进入近现代，艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。印象派对光影的捕捉，后印象派对色彩与形式的实验，立体派对空间的解构，抽象表现主义的纯粹情感释放，波普艺术对大众文化的挪用……《美的织锦》在此处展现了艺术如何与工业革命、现代科技、社会变革紧密相连。作者将带领读者一同经历从写实到抽象的巨大飞跃，从理性到感性的回归，从精英艺术到大众艺术的转变。这本书将解释那些看似“奇怪”的现代艺术作品，是如何回应时代提出的新问题，又是如何挑战我们固有的认知与审美习惯。 文化的多元：连接东西方的艺术桥梁 《美的织锦》并非西方艺术史的独白，它将目光同样投向了东方古老文明的艺术成就。中国古代绘画中水墨淋漓的写意山水，书法艺术中行云流水般的线条之美，唐三彩的鲜艳色彩与陶瓷工艺的精湛，都将在书中得到细致的展现。作者将对比中西方在绘画媒介、构图方式、审美取向上的差异，但更重要的是，揭示在这些差异之下，东方艺术所蕴含的哲学思想，如天人合一、道法自然，以及其对精神意境的追求。 日本艺术，从浮世绘的生动市井描绘，到枯山水庭园的禅意枯寂，再到现代设计中极简的东方韵味，都将以其独特的魅力呈现。作者会探讨日本艺术如何深受中国文化影响，又如何发展出独特的本土特色，尤其是在对“侘寂”之美——一种残缺、不完美、无常的自然美学的理解与实践。 印度艺术，从宏伟的寺庙雕塑中繁复而神秘的神祇形象，到丰富多彩的民间绘画，都将展现其宗教文化与艺术的深度融合。作者会带领读者领略印度艺术中那种强烈的生命力、多样的色彩运用，以及对宇宙生命轮回的哲学思考。 中东地区的伊斯兰艺术，以其精美的几何图案、对称的美学以及对装饰性的极致运用，将展现出与西方完全不同的艺术逻辑。作者将解析其在宗教约束下的艺术发展，以及阿拉伯书法艺术所达到的高度。 通过这样的文化对话，《美的织锦》旨在打破艺术史上的地域壁垒，展现出人类艺术文明的普遍性与多样性。它会让读者认识到，虽然不同文化在表现形式和审美偏好上有所差异，但对真善美的追求，对生命意义的探索，以及对内心世界的表达，却是贯穿古今、跨越地域的共同主题。 主题的探索：美的多种维度 除了按时间与地域梳理艺术史，《美的织锦》更致力于从多个主题维度深入挖掘“美”的内涵： 人物肖像与自我认知： 从古埃及法老的面具，到文艺复兴时期艺术家们对个体情感的细腻刻画，再到现代摄影师对人物灵魂的捕捉，本书将探讨艺术如何成为记录个体、探究自我、审视人性的重要载体。 自然景观与人类情感： 从史前洞穴壁画中的动物，到中国山水画的写意，再到法国学院派的风景写实，以及印象派对光影变化的捕捉，本书将展示艺术家如何通过对自然的描绘，来抒发人类的情感、寄托心灵、表达对宇宙万物的敬畏与热爱。 抽象与象征： 作者将深入解读那些不以具象为目的的艺术形式，分析抽象艺术如何通过色彩、线条、形状来直接触及观者的内心，以及象征主义艺术如何利用符号与隐喻来传递深层意义。 建筑与空间： 从古希腊神庙的和谐比例，到哥特式教堂的垂直向上，再到现代主义建筑的简洁功能，本书将探讨建筑不仅是遮风挡雨的场所，更是承载文化、表达精神、塑造空间体验的重要艺术形式。 科技与艺术的融合： 随着数字时代的到来，数字艺术、虚拟现实、人工智能创作等新兴艺术形式将出现在书中，探讨技术如何拓展艺术的边界，以及未来艺术将走向何方。 阅读的体验：沉浸式的艺术之旅 《美的织锦：穿越古今的艺术对话》并非一本枯燥的学术论著，它以流畅的语言、引人入胜的故事、以及对艺术作品细致入微的描述，为读者提供一次沉浸式的艺术体验。书中将穿插大量精美的艺术品图片，每一幅图片都经过精心挑选，旨在让读者能够直观地感受到艺术品的魅力。作者善于将复杂的艺术理论转化为通俗易懂的语言，同时又不失其深度与学术性。 阅读此书，你将学会如何“看”懂一幅画，如何“听”懂一首雕塑的诉说，如何“感受”一件建筑所营造的氛围。你将不再只是一个被动接受信息的读者，而是一位积极参与的观赏者，在作者的引导下，与跨越时空的艺术家进行一场深刻的对话。 本书的最终目的，是希望唤醒读者内心深处的审美意识，让我们重新认识“美”的丰富性与多元性，理解艺术在人类文明史中的重要作用，以及它如何塑造了我们的世界观与价值观。它是一次关于美的追寻，一次关于历史的穿越，一次关于心灵的对话，是一本值得反复品读，并在每一次翻阅中都能获得新启发的艺术通识读物。它将为你打开一扇通往丰富多彩的艺术世界的大门，让你在其中流连忘返，获得无尽的智慧与启迪。

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这本书的阅读体验有点像是在参与一场跨越千年的博物馆私享导览，导览员不仅学识渊博，而且极富个人魅力。作者行文风格非常跳跃，时而像是严谨的学者在做学术剖析，时而又像一个充满激情的评论家在分享他最私密的感悟。他对于艺术品中“非理性”元素的挖掘尤其到位，比如浪漫主义时期对“崇高”的迷恋，以及象征主义中那些晦涩难懂的符号体系，作者总能用现代人的视角找到一个恰当的切入点，让这些遥远的艺术概念变得可触可感。我特别喜欢他在讨论印象派时所使用的那种近乎于“瞬间捕捉”的文字节奏，读起来仿佛能感受到阳光在画布上跳跃的光斑。这本书的价值在于，它不仅仅是一本教科书式的工具书，更像是一本激发你独立思考、鼓励你去重新审视你所见过的每一件艺术品的“思想催化剂”。

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我发现这本书最大的特色在于它的“批判性”。很多艺术史书籍在介绍某个流派时，往往是先扬后抑，或者只是简单地陈述其贡献。但这本书不同，它敢于直面艺术史中的“争议点”和“被忽略的阴影”。比如，它对某些时期艺术作品中潜在的性别刻板印象进行了相当深入的剖析，使得我们不能再用单一、理想化的滤镜去看待历史上的杰作。这种带着当代人文关怀的审视，让整本书的厚度得到了极大的提升，它不再是静态的艺术罗列，而是动态的历史进程中的人性投射。排版上，作者非常注重图文的配合，那些关键的细节放大图，往往能解释掉我阅读正文时产生的疑惑，这种设计上的巧思，体现了编辑团队对内容的深刻理解。总之，这是一部充满思辨色彩的佳作，适合那些不满足于表面赞美、渴望探究艺术背后复杂肌理的读者。

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这本书简直是视觉的盛宴，我花了整整一个下午才勉强翻完第一遍。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述那些古典主义时期的雕塑和绘画作品时，那种对光影、质感的捕捉能力，让我仿佛能透过纸张感受到原作的温度。他不仅仅是在罗列作品和年代，而是将每一件艺术品都当作一个活生生的故事来讲述，背后的社会思潮、创作者的挣扎与狂喜，都被他用一种近乎诗意的语言娓娓道来。我尤其欣赏他对文艺复兴时期那些“神秘主义”色彩作品的解读，他没有采取那种学院派的刻板分析，而是充满了对人类心灵深处探索的敬畏。这本书的排版设计也极为考究，纸张的质感和色彩的还原度都达到了一个很高的水准，这对于一本侧重“看”的书来说，至关重要。读完之后，我感觉自己对艺术史的认知不仅仅是知识量的增加，更是一种审美阈值的提升，那种久违的心灵震撼感，让我久久不能平静。我强烈推荐给所有对西方艺术史有兴趣，并且追求阅读深度和美感体验的读者。

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这是一部让人产生强烈代入感的艺术史著作。作者似乎有一种魔力，能将我们从日常的琐碎中抽离出来，瞬间带到他所描述的那个宏大、充满创造力的历史场景之中。他描述的叙事流畅、情感充沛，比如他对中世纪手抄本插画那种对虔诚与技艺的完美结合的赞美，读起来让人热泪盈眶。全书的知识密度非常高，但通过高明的故事线索组织，即便不是专业出身的读者，也能轻松跟进。书中还穿插了一些非常有趣的轶事，比如某位大师在创作过程中遇到的窘境，或是某幅壁画被发现时的曲折历史，这些小插曲极大地增强了阅读的趣味性和可读性。这本书让我重新爱上了艺术史，它不再是枯燥的名词和日期，而是一部由无数天才灵魂共同谱写的人类文明史诗。如果让我用一个词来形容，那就是“酣畅淋漓”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候我有点被它的厚度和分量镇住了，但一旦开始阅读，那种厚重感反而成了一种信赖感。这本书的叙事结构非常清晰，它没有采取那种时间线索的简单堆砌，而是巧妙地设置了几个重要的“转折点”，比如“哥特式建筑的兴衰”、“巴洛克时期的戏剧性表达”等等，每一个章节都像是一次深入的专题考察。最让我印象深刻的是它对艺术赞助人制度的探讨，作者没有将赞助人仅仅视为“金主”，而是深入分析了他们如何利用艺术来彰显权力、影响宗教和引导社会风尚。这种多维度的解读，极大地拓宽了我的视野。书中引用的文献和注释也非常扎实，看得出作者在资料搜集上下了极大的功夫，每一个论断都有据可依，让人读起来非常放心。如果说有什么可以改进的地方，可能就是某些章节的理论深度稍微有些挑战性，需要反复咀嚼，但正是这种挑战性，才使得这本书更具收藏和反复研读的价值。

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很岛国的书名，按历史阶段介绍了很多以女孩为主题的画作，介绍真正以孩子为主题的画还是很晚近才出现的，是人们越来越富裕，有闲有钱后更关心、喜欢小孩的结果。

评分☆☆☆☆☆

在苏州诚品一眼就看到这本书，一看果然是日本人写的。书里罗列了很多美少女画作为现象，也有一些社会背景分析。倒是其中偶然提到的美少年让我想到了一点爱豆不能谈恋爱的可能原因。

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在苏州诚品一眼就看到这本书，一看果然是日本人写的。书里罗列了很多美少女画作为现象，也有一些社会背景分析。倒是其中偶然提到的美少年让我想到了一点爱豆不能谈恋爱的可能原因。

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很棒的专题史

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在苏州诚品一眼就看到这本书，一看果然是日本人写的。书里罗列了很多美少女画作为现象，也有一些社会背景分析。倒是其中偶然提到的美少年让我想到了一点爱豆不能谈恋爱的可能原因。