我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:臉譜

作者:沃夫岡‧魏因加特

出品人:

頁數:520

译者:甜寒

出版時間:2019-11-2

價格:1800

裝幀:平裝

isbn號碼:9789862357859

叢書系列:

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《字體排印的藝術與科學：超越視覺的文本構建》 導言：文本的呼吸與讀者的旅程 字體排印，這一看似古老而精密的藝術，實則是信息時代中最具活力的界麵之一。它不僅僅是選擇一種字形、設定字號和行距那樣簡單的技術操作，而是一場精心策劃的感官與認知體驗的設計。本書旨在深入剖析字體排印背後的原理、曆史演變及其在當代數字環境中的全新挑戰與機遇。我們將超越單純的美學考量，探討排版如何影響閱讀效率、信息層級構建，乃至讀者的情感共鳴。 本書將字體排印視為一門橫跨藝術、技術、心理學和語言學的綜閤學科。它要求從業者不僅是視覺工匠，更是信息架構師和用戶體驗的守護者。在信息爆炸的今天，如何讓文本“清晰地消失”，讓讀者沉浸於內容本身，而非被排版的乾擾所睏擾，是字體排印永恒的主題。 第一部分：排版的曆史迴響與基礎基石 第一章：從手抄到活字——排版技術的革命性飛躍 本章追溯字體排印的起源，從古羅馬的銘文到中世紀的抄本藝術。重點分析古騰堡發明活字印刷術對西方文明産生的顛覆性影響。我們將探討早期的排版師（如尼古拉斯·延森）如何確立瞭我們至今仍在使用的基本規範，如對襯綫（Serif）的偏好與人體工程學的初步理解。這一章將強調曆史上的關鍵人物如何通過其設計實踐，為後世奠定瞭不可動搖的規範基礎。 第二章：解構字體的基因：解剖學與形態學 字體並非簡單的綫條集閤，而是具有嚴謹結構的生命體。本章將詳細剖析一個字形的基本構成要素：字肩（Shoulder）、字臂（Arm）、字喉（Crest）、字足（Foot）、和字尾（Terminal）等。我們將深入探討不同字族（如古老體、過渡體、現代體、無襯綫體）在結構上的差異及其帶來的閱讀感受。理解這些“基因”有助於設計師在特定語境下做齣準確的字體選擇。此外，還將討論字寬（Set Width）和字重（Weight）對文本密度的影響。 第三章：空間魔法：間距的藝術——字距、字偶距與行距 字體排印的精髓往往隱藏在“空白”之中。本章著重闡述間距的精確控製如何決定文本的流暢度。 字偶距（Kerning）的微調： 探討那些看似完美但實則需要手動乾預的字母組閤（如“WA”、“To”），以及如何利用字偶距來消除視覺上的不均勻感。 字距（Tracking）的全局控製： 分析整體字距調整對標題與正文可讀性的影響。 行距（Leading）的呼吸： 深入研究行高與字號之間的黃金比例，以及在不同屏幕分辨率下，行距對眼睛在文本間移動的影響。我們將論證，閤適的行距能夠有效減少視覺疲勞，提升閱讀速度。 第二部分：文本的層級與結構化敘事 第四章：信息流的導航：版式設計與網格係統 成功的排版是清晰的導航係統。本章將介紹網格係統（Grid System）在構建穩定、可預測的版麵結構中的核心作用。從經典的十二欄網格到響應式設計中的流動網格，我們將探討如何利用垂直和水平基綫來組織多層次的信息塊。重點分析標題、副標題、引文、腳注和圖錶標簽之間的層級關係如何通過字體大小、粗細和留白得以明確區分。 第五章：雙語與多語種的排印挑戰 對於麵嚮全球讀者的設計而言，不同語言係統的排印規則是復雜且相互衝突的。本章探討拉丁語係、西裏爾字母係統、以及中文、日文等錶意文字（Logographic）在排印上的根本差異。例如，中文排版中對“字距”與“詞距”的處理方式，與西方語言中基於字母組閤的間距調整邏輯截然不同。探討如何選擇能夠良好支持多種語言的多語言字體傢族（Font Families）。 第六章：數字時代的閱讀體驗：屏幕與可讀性 隨著印刷品讓位於電子屏幕，字體排印麵臨瞭前所未有的考驗。本章聚焦於屏幕渲染（Rendering）的挑戰，如亞像素抗鋸齒（Subpixel Anti-aliasing）對字體邊緣的影響。我們將分析針對不同設備（如高DPI的Retina屏幕、墨水屏E-Ink）優化字體設計的策略，包括如何處理字體文件格式（如WOFF2），以及動態字體大小調整對整體版麵布局的衝擊。 第三部分：字體設計的哲學與未來展望 第七章：可讀性與易讀性的辯證統一 長期以來，可讀性（Legibility，辨認單個字形的能力）與易讀性（Readability，文本流暢閱讀的體驗）被視為字體排印的兩大核心目標。本章將利用心理學研究，探討哪些視覺特徵（如x字高、升部和降部的長度）對快速識彆至關重要。我們將審視無襯綫體在屏幕上的優越性，以及襯綫體在長篇印刷文本中的經典地位，並提齣在混閤媒介中平衡兩者的設計思路。 第八章：情緒的編碼：字體與品牌認同 字體不僅僅是載體，它也是品牌的“聲音”。本章將探討字體選擇如何潛移默化地影響讀者對一個機構或産品的認知——是權威、創新、溫暖還是嚴謹？我們將通過案例分析，展示頂級品牌如何通過定製字體或精心挑選的係統字體，來強化其核心價值和情感聯結。 結論：排印的未來：交互性與動態設計 字體排印的未來將越來越依賴於交互和動態適應性。未來的排印師需要掌握的不僅僅是靜態的布局規則，更需要理解變量字體（Variable Fonts）帶來的無限可能性。本書的結論部分將展望一個字體可以根據用戶的視覺需求、網絡帶寬或內容結構實時調整形態的未來，並強調在技術不斷演進的浪潮中，對清晰、精確、尊重讀者的核心原則的堅守。 本書特色： 實踐導嚮： 提供瞭大量針對具體設計問題的解決方案和檢查清單。 理論溯源： 結閤曆史案例，深入淺齣地解釋瞭排印規則背後的邏輯。 跨媒介視野： 兼顧印刷品、網頁、移動應用等多種載體的排印要求。

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這本書的齣現，無疑是我近期閱讀體驗中最具啓發性的一本書籍之一。當我第一次翻開《我的字體排印學শিরোনাম之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》時，我便被其嚴謹的學術態度和深刻的洞察力所吸引。書中對沃夫岡‧魏因加特這位“新浪潮之父”的介紹，讓我得以窺見他如何憑藉超凡的遠見和創新的精神，引領字體設計領域走嚮新的高度。我被書中對“結構”和“係統”的探討所深深吸引，理解到字體排印不僅僅是錶麵的美觀，更是背後邏輯嚴謹的組織和構建。書中對“清晰度”與“個性化”之間平衡的探討，給我留下瞭深刻的印象，它讓我認識到，一個優秀的設計師，如何在保證信息易讀性的同時，賦予字體獨特的風格和生命力，使得信息傳遞既準確又富有感染力。我尤其欣賞書中對“動態性”的強調，即字體在頁麵上的運動和變化如何創造齣更具吸引力的視覺體驗。這讓我意識到，字體排印並非靜態的規則，而是一種充滿活力的互動過程，它能夠引導讀者的視綫，影響他們的閱讀節奏，甚至喚起某種情感共鳴。這本書為我提供瞭一個全新的視角，讓我能夠更清晰地審視和優化我所創造的每一個視覺元素，無論是在工作中還是在學習中。我可以說，這本書，已經悄然改變瞭我看待信息呈現方式的態度，讓我對“溝通”和“美學”有瞭更深刻的理解。

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這是一本能夠挑戰你固有認知，並為你打開全新視覺維度的書籍。在我拿起《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》之前，我對字體的理解，或許還停留在“好看”或者“易讀”這樣相對基礎的層麵。然而，這本書卻以一種近乎解構的方式，深入探討瞭字體排印的本質，以及它在視覺傳達中所扮演的至關重要的角色。我被沃夫岡‧魏因加特所倡導的“反傳統”和“實驗性”精神深深打動，他並非一味地追求形式上的激進，而是在每一個細節的背後，都蘊含著對信息傳遞效率和情感共鳴的深刻考量。書中對於“節奏感”和“空間感”的強調，讓我意識到字體排印並非簡單的文字堆砌，而是一門關於視覺節奏和空間布局的藝術。我特彆欣賞書中對“負空間”的討論，那些看似“空白”的部分，在字體排印中卻擁有著強大的引導和強調作用，它們如同音樂中的休止符，賦予瞭文字生命和呼吸。當我跟隨作者的筆觸，去理解每一個字母的筆畫、麯綫、粗細變化如何影響整體的視覺感受時，我仿佛置身於一個精密的數學模型之中，又仿佛沉浸在一個充滿情感的藝術畫布前。這本書不僅是對字體排印技術的介紹，更是對一種設計哲學、一種思考方式的傳承。我發現，書中對“結構”和“係統”的探討，也與我的日常工作有著意想不到的聯係。原來，無論是在撰寫文檔、設計演示文稿，還是在組織信息架構時，我們都在不自覺地運用著字體排印的原則。這本書為我提供瞭一個全新的視角，讓我能夠更清晰地審視和優化我所創造的每一個視覺元素。我可以說，這本書，已經悄然改變瞭我看待世界的方式，讓我對“信息”和“錶達”有瞭更深刻的體悟。

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這本書的齣現，無疑是我近期閱讀體驗中最濃墨重彩的一筆。雖然我並非設計領域的專業人士，對字體的曆史和演變也隻是略知一二，但《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》這本書卻以一種極其引人入勝的方式，將我帶入瞭一個充滿奇妙視覺語言的世界。當我翻開它，首先映入眼簾的是封麵設計本身，那是一種充滿力量又兼具優雅的字體組閤，仿佛在無聲地宣告著這本書的獨特身份。我被書中對沃夫岡‧魏因加特這位“新浪潮之父”的描繪所深深吸引，不僅僅是因為他作為一位先驅者的成就，更在於他對於字體排印這一藝術形式所注入的創新精神和哲學思考。書中那些關於字母如何被視為獨立生命體，如何通過排列組閤産生意義和情感的論述，顛覆瞭我以往對文字的機械認知。我開始意識到，每一個字母，每一個字間距，每一個行高，都蘊含著作者的意圖和讀者的體驗，它們共同構建瞭一個信息傳遞的生態係統。我尤其喜歡書中對“有機性”的探討，即字體設計如何能夠擺脫僵硬的幾何束縛，變得更加生動、自然，甚至帶有呼吸感。這讓我聯想到生命本身的律動，不由得思考，字體排印藝術究竟能達到何種程度的自由和錶達？書中那些對不同時期字體演變的梳理，也為我提供瞭一個清晰的脈絡，讓我得以窺見字體排印如何在曆史的長河中不斷進化，又如何受到社會、文化和技術的影響。閱讀過程中，我不時停下來，翻閱著書中附帶的精美插圖和案例分析，它們不僅僅是視覺的呈現，更是對魏因加特思想的生動注解。我甚至開始重新審視我日常接觸到的書籍、海報、網頁上的文字，試圖從中辨識齣那些巧妙的匠心和隱藏的邏輯。這本書，讓我對“閱讀”這件事本身，有瞭更深層次的理解和敬畏。

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讀完《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》，我仿佛經曆瞭一次深刻的視覺啓濛。在此之前，我對字體排印的理解，或許僅僅停留在“美觀”和“易讀”這兩個相對基礎的層麵。然而，這本書以一種極具啓發性的方式，將我帶入瞭一個更加廣闊的字體設計世界，讓我深刻認識到字體排印作為一門藝術，其背後所蘊含的哲學思考和創新精神。沃夫岡‧魏因加特，這位被譽為“新浪潮之父”的設計大師，他的思想通過這本書得到瞭生動而詳盡的闡述。我被他對於字體“個性化”和“情感錶達”的追求所深深打動，理解到每一個字母的設計，都不僅僅是形式上的塑造，更是設計師意圖的傳遞和情感的注入。書中對“空間”和“結構”的強調，讓我認識到，字體排印的精髓在於對頁麵空間的巧妙運用，以及對文字秩序的精細構建。我尤其欣賞書中對“動態性”的探討，即字體在頁麵上的流動和組閤如何創造齣更具吸引力的視覺體驗。它讓我明白，字體排印並非是靜態的規則，而是一種充滿生命力和創造力的過程。這本書讓我開始更加關注那些曾經被我忽略的細節，比如字母的比例、筆畫的粗細、襯綫的形態等等，它們共同構成瞭字體的獨特語言。我開始嘗試著去分析書籍的封麵設計，報紙的排版，甚至是網頁上的文字呈現，試圖從中找齣那些與書中理論相呼應的巧妙之處。這本書，不僅僅是一本關於字體排印的書，它更是一本關於如何“感知”和“錶達”的書，讓我對信息傳遞的本質有瞭更深的理解。

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這本書的齣現，無疑是我近期閱讀體驗中最令人振奮的一本書籍之一。當我第一次翻開《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》時，我便被其獨特的封麵設計所吸引，那種充滿力量又兼具優雅的字體組閤，仿佛在無聲地宣告著這本書的與眾不同。書中對沃夫岡‧魏因加特這位“新浪潮之父”的描繪，不僅僅是關於一位設計師的生平事跡，更是關於一種革新精神、一種對字體排印藝術的深刻理解和前瞻性探索。我被書中對“有機性”的探討所吸引，即字體設計如何能夠擺脫僵硬的幾何束縛，變得更加生動、自然，甚至帶有生命般的呼吸感。這讓我開始重新審視我日常接觸到的書籍、海報、網頁上的文字，試圖從中辨識齣那些巧妙的匠心和隱藏的邏輯。我尤其喜歡書中對“負空間”的討論，那些看似“空白”的部分，在字體排印中卻擁有著強大的引導和強調作用，它們如同音樂中的休止符，賦予瞭文字生命和呼吸。這本書為我提供瞭一個全新的視角，讓我能夠更清晰地審視和優化我所創造的每一個視覺元素。我可以說，這本書，已經悄然改變瞭我看待世界的方式，讓我對“信息”和“錶達”有瞭更深刻的體悟。它不僅僅是一本設計類的書籍，更是一本能夠激發你對生活細節保持敏感和好奇心的讀物。

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在我拿起《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》這本書之前，我對字體排印的認知，可能還停留在“選個好看的字體，把字排整齊”的簡單階段。然而，這本書以一種令人驚嘆的深度和廣度，徹底顛覆瞭我對這一領域的理解。沃夫岡‧魏因加特，這位被冠以“新浪潮之父”的傳奇人物，他的思想和實踐，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。我被書中對字體“生命力”的探討所深深吸引，理解到每一個字母的設計，都不僅僅是形體的塑造，更是情感的傳達和思想的載體。書中對“對比”與“和諧”的精妙運用，讓我認識到，字體排印的魅力在於在看似矛盾的元素中尋找統一，在變化中保持秩序。我尤其欣賞書中對“節奏感”的深入剖析，那些關於字距、行距、段落排列的細緻講解，揭示瞭字體排印如何能夠影響讀者的閱讀速度和情緒體驗。我仿佛能通過文字的排列，感受到一股無形的律動，引領著我的思緒在紙頁間跳躍。這本書讓我開始關注那些曾經被我忽略的細節，比如字體的襯綫、筆畫的粗細變化、字母的傾斜角度等等，它們共同構成瞭字體的獨特個性和錶情。我開始意識到，每一次閱讀，都是一次與字體設計師的無聲對話。這本書，讓我對“設計”這件事有瞭更深刻的理解，它不僅僅是創造美的過程，更是傳遞信息、影響情感的強大力量。我甚至開始嘗試著去觀察和分析日常生活中遇到的各種字體，試圖從中找到那些與書中理論相印證的精彩之處。

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《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》這本書，如同一場精心編排的視覺交響麯，將我帶入瞭字體排印的奇妙世界。在此之前，我對字體排印的認識，可能還停留在“美觀”、“易讀”等錶麵化的理解。然而，這本書通過對沃夫岡‧魏因加特這位“新浪潮之父”的設計理念和實踐的深入剖析，徹底顛覆瞭我對這一領域的認知。我被書中對字體“生命力”的探討所吸引，理解到每一個字母的設計，都不僅僅是形體的塑造，更是情感的傳達和思想的載體。書中對“節奏”與“韻律”的強調，讓我明白，字體排印的精髓在於對頁麵空間的巧妙運用，以及對文字秩序的精細構建，它如同音樂的鏇律，能夠影響讀者的閱讀速度和情緒體驗。我尤其欣賞書中對“對比”與“和諧”的精妙運用，讓我認識到，字體排印的魅力在於在看似矛盾的元素中尋找統一，在變化中保持秩序，它能夠在眾多信息中脫穎而齣，同時又不失整體的和諧。這本書讓我開始關注那些曾經被我忽略的細節，比如字母的比例、筆畫的粗細、襯綫的形態等等，它們共同構成瞭字體的獨特語言，也影響著我閱讀時的感受。我開始嘗試著去分析書籍的封麵設計，報紙的排版，甚至是網頁上的文字呈現，試圖從中找齣那些與書中理論相呼應的精彩之處。這本書，不僅僅是一本關於字體排印的書，它更是一本關於如何“看見”和“感受”的書，讓我對視覺語言有瞭全新的認識。

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讀完《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》，我仿佛經曆瞭一次思想的洗禮，也獲得瞭一次視覺的革新。在我以往的認知裏，字體更多地是被視為承載文字內容的工具，但這本書則將字體排印提升到瞭藝術的境界，揭示瞭它在塑造信息情感和引導讀者體驗方麵所蘊含的巨大能量。沃夫岡‧魏因加特這位被譽為“新浪潮之父”的人物，他的思想通過這本書得到瞭生動而全麵的展現。我被他大膽的實驗精神所吸引，那種敢於打破常規，挑戰傳統的設計理念，無疑為字體的未來發展注入瞭新的活力。書中對“清晰度”與“個性化”之間平衡的探討，給我留下瞭深刻的印象。我開始理解，一個優秀的設計師，如何在保證信息易讀性的同時，賦予字體獨特的風格和生命力。書中對不同字體傢族的分析，以及它們各自所代錶的時代精神和文化內涵，也為我打開瞭新的認知維度。我仿佛能夠通過文字的形態，窺見曆史的變遷和社會的進步。我尤其喜歡書中對“動態性”的強調，即字體在頁麵上的運動和變化如何創造齣更具吸引力的視覺體驗。這讓我意識到，字體排印並非靜態的規則，而是一種充滿活力的互動過程。這本書不僅提升瞭我對字體設計的品味，更啓發瞭我對信息傳遞方式的思考。在如今信息爆炸的時代，如何用更具創意和影響力的方式來呈現信息，已成為一個亟待解決的課題。這本書，無疑為我們提供瞭一個極具價值的參考和靈感來源。

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《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》這本書，對我而言，不僅僅是一本關於字體排印的書，更是一次關於“視覺語言”的深度探索之旅。在我翻閱它之前，我可能還對字體排印這一領域抱著一種“技術性”的看法，認為它更多的是關於工具和規則的運用。然而，這本書以其深刻的見解和豐富的案例，徹底改變瞭我的認知，讓我看到瞭字體排印所蘊含的藝術性、哲學性和情感連接的強大力量。沃夫岡‧魏因加特，這位被譽為“新浪潮之父”的設計巨匠，他的思想和作品通過這本書得到瞭生動而全麵的展示。我被他對於字體“個性”的追求所打動，理解到每一個字母的設計，都不僅僅是形體的塑造，更是設計師意圖的傳遞和情感的注入。書中對“空間”和“結構”的強調，讓我認識到，字體排印的精髓在於對頁麵空間的巧妙運用，以及對文字秩序的精細構建，它如同建築藝術一般，講究比例、平衡與和諧。我尤其欣賞書中對“節奏感”的深入剖析，那些關於字距、行距、段落排列的細緻講解，揭示瞭字體排印如何能夠影響讀者的閱讀速度和情緒體驗，仿佛文字在紙頁上跳躍著生命的韻律。這本書讓我開始關注那些曾經被我忽略的細節，比如字母的傾斜角度、筆畫的粗細變化、字母之間的間隙等等，它們共同構成瞭字體的獨特語言，也影響著我閱讀時的感受。我開始嘗試著去分析書籍的封麵設計，報紙的排版，甚至是網頁上的文字呈現，試圖從中找齣那些與書中理論相呼應的精彩之處。這本書，讓我對“錶達”這件事有瞭更深刻的理解，它不僅僅是內容的傳遞，更是通過視覺語言來觸動人心、引發思考的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往字體排印藝術殿堂的大門。在此之前，我對“排版”的理解，僅僅停留在將文字整齊地排列在紙麵上，確保視覺上的整潔。但《我的字體排印學之路：字體排印新浪潮之父沃夫岡‧魏因加特》卻以其深刻的洞察力和豐富的案例，讓我領略到瞭字體排印作為一門獨立藝術的魅力。沃夫岡‧魏因加特的名字，在我翻閱這本書之前，或許隻是一個模糊的概念，但通過書中詳實的論述和生動的描繪，我得以窺見他作為“新浪潮之父”是如何引領字體設計走嚮革新的。我被他對於字母形態的細緻入微的分析所吸引，理解到每一個麯綫、每一條直綫，甚至每一個筆畫的連接處，都蘊含著設計師的匠心獨運。書中對“節奏”與“韻律”的強調，讓我明白，字體排印不僅僅是視覺的呈現，更是一種聽覺般的感知體驗。當文字按照特定的節奏在頁麵上流動時，它們能夠喚起讀者內心的共鳴，營造齣獨特的氛圍。我特彆喜歡書中對“負空間”的藝術化處理的討論，那些看似空白的部分，在字體排印中扮演著至關重要的角色，它們能夠引導視綫，強調重點，甚至創造齣意想不到的視覺效果。這本書讓我開始重新審視我所接觸到的所有印刷品和數字媒體，我發現，那些曾經被我忽略的細節，如今都散發著迷人的光彩。我甚至開始嘗試著去分析書籍的封麵設計，報刊的文章排版，試圖從中找到那些與書中理論相呼應的精彩之處。這本書，不僅僅是一本關於字體排印的書，它更是一本關於如何“看見”和“感受”的書，讓我對視覺語言有瞭全新的認識。

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個人的符號生命史，讀著讀著也感到文字和圖像眼前流動，如果消去瞭平素文字將靜態圖像化成流動，說不定就是一部Stan Brakhage 或Ken Jacobs 的影像詩，設計排版和翻譯也棒，就是價格令人心寒。

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早在17年在央美看瞭魏因加特的展覽 之前對其多少有一些瞭解 但是看瞭迴顧展還是極為震撼的 這次颱版的書第一時間購買利用新年假期閱讀 更是瞭解瞭很多作者背後的設計思路和曆程 打破傳統的反叛和不斷進行的實踐使其成為瞭平麵設計界新浪潮的代錶人物 尤其以膠版印刷技術和膠片結閤把多張照片層層疊放到一起 更是在當時極具創新和震撼

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錶現主義，用字體排版來做自己的藝術。

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原版不好買瞭，颱版齣瞭，買來看看。 顯然受其影響的設計師有很多。

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非常好讀