具体描述
作者简介
Janet Fish was born in Boston, Massachusetts in 1938 and raised in Bermuda. Fish received a Bachelor of Arts degree at Smith College and a Master of Fine Arts degree at Yale University.
A realist, Fish is well known for her richly executed oil paintings and pastels of glass objects, fruit and flowers. Her work has been included in American Realism, Isetan Museum, Tokyo; Contemporary American Realism since 1960, Pennsylvania Academy of the Fine Arts; and in Real, Really Real and Super Real, a traveling exhibition organized by San Antonio Museum of Art. Public collections include The Metropolitan Museum of Art and Whitney Museum of American Art, New York; The Art Institute of Chicago, Illinois; The Cleveland Museum of Art, Ohio; Dallas Museum of Art, Texas; and Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Corporate collections include AT&T, American Airlines, Amstar Corporation, Chase Manhattan Bank, Heublein Inc., and IBM.
Fish won the 1993 American Artist Achievement Award/Oils; an Australian Council for the Arts grant to travel and lecture in Australia in 1975; MacDowell Colony Fellowships in 1968, 1969 and 1972 and the Harris Award, Chicago Biennale 1974.
Tulips in Green Glass, a painting by Janet Fish, was featured on the cover of Watercolor Highlights, published by American Artist, Summer 1993. Watercolor 91, Spring issue, included a feature article, "Janet Fish." In 1987, Burton Skira & Co. Ltd. published the book, Janet Fish by Garrit Henry.
Fish thinks of herself as a "painterly realist," primarily interested in light, atmosphere, motion and lush, saturated color. Motion and energy pervade Fish's compositions. In 1988, Fish turned to watercolors and, in 1991, to collaborative screenprints at the Wing Lake Studio of Stewart & Stewart, Bloomfield Hills, Michigan.
Janet Fish works in her studios in New York City and Middletown Springs, Vermont.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的排版布局简直是大师级的范例，它不仅仅是简单地将图片并列堆砌，而是充满了深思熟虑的节奏感和韵律感。编辑似乎深谙如何引导读者的视线在不同的作品之间进行有机的流动，有些页面大胆地采用大幅面的跨页展示，几乎要把画作“拽”出纸面，那种强烈的冲击力是电子屏幕无法比拟的；而另一些则巧妙地将几幅风格迥异的作品并置，形成有趣的对话或对比，迫使我必须停下来，去思考创作者在不同创作阶段或不同主题下所采用的策略变化。尤其让我印象深刻的是，在某些关键作品旁，留白的处理是如此精准到位，这种“不画”的部分反而像是一个无形的呼吸空间，让主体图像的张力得到最大程度的释放。这种留白艺术，让原本可能显得拥挤的画册，拥有了难得的高级感和呼吸感。它不是在堆砌作品，而是在策划一场视觉之旅，每翻一页都是一次精心编排的转场。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，硬壳的质感拿在手里沉甸甸的，让人感觉非常可靠。我特别喜欢封面那微妙的光泽，像是捕捉到了光线下画布上颜料的真实肌理。内页的纸张选择也极具匠心，那种略带哑光的处理，使得油画作品的色彩在展现出丰富层次的同时，又避免了过度反光带来的视觉疲劳。装订处处理得极其精细，即便是翻阅多次，书脊依然保持着完好的形态，这对于艺术画册来说至关重要，毕竟我们希望能够长期保存这些珍贵的影像资料。我花了好一阵子时间，仅仅是去品味那些微小的细节，比如书页边缘的裁切精度，以及字体与图像的排版间距。每一次翻动，都像是在进行一次庄重而缓慢的仪式，让人不由自主地放慢呼吸，全身心地投入到对这本书物理存在的欣赏之中。这种对实体媒介的尊重，让阅读体验从单纯的知识获取，升华成了一种对工艺美学的致敬，它成功地将艺术品本身的美感，延续到了书籍这一载体之上。
评分这本书的装帧与内容相得益彰，营造出一种极具仪式感的阅读氛围，让人不由自主地放慢了日常生活的节奏。它强迫你暂时从碎片化的数字信息流中抽离出来，进行一次沉浸式的、需要专注力的体验。当你捧起它，找到一个舒适的角落，慢慢地翻开第一页时，那种油墨和纸张混合的气味，本身就是一种怀旧而抚慰人心的体验。我发现自己不再是“扫视”图像，而是真正地“观看”它们，需要起身走动，从不同角度观察书页上的光影变化，甚至会好奇地去触摸那些光滑或略带纹理的区域，试图通过触觉去“感受”画面的三维感。这种对阅读过程本身价值的回归，是当代许多快餐式出版物所缺失的。它成功地将艺术鉴赏，从一个纯粹的知识活动，转化成了一种全身心的、缓慢的、近乎冥想般的审美实践。
评分这本书的印刷质量，尤其是对色彩还原的精确度，达到了令人惊叹的水平。在观看高饱和度的作品时，我能清晰地感受到颜料层叠下那种微妙的厚度和光影变化，这直接关乎到我们对原作的“体感”理解。我特意将书中的几幅作品与我在线上见过的图片进行了对比——线上的图像往往丢失了色彩的深度和颜料的纹理，显得扁平而失真——但这本书的印制几乎成功地弥补了这一数字鸿沟。它仿佛在努力模拟原作的物理属性，即便是最细微的笔触痕迹，也得到了恰到好处的再现。这不仅仅是简单的“颜色对得上”，而是对光线如何与颜料表面发生作用的精妙模拟。我可以想象，为了达到这样的效果，印刷厂一定投入了极高的成本进行调色和墨层控制，这份对“真实”的执着，是艺术画册存在的根本价值之一。
评分我向来对艺术史的叙事方式抱持着审慎的态度，但我必须承认，这本书在图像选择和呈现的广度上，展现出了令人信服的专业深度。它似乎不仅仅停留在展示那些耳熟能详的“名作”，而是深入挖掘了创作者创作生涯中一些非常关键的过渡性作品或者实验性的尝试。这些被发掘出来的、相对“冷门”的图像，反而为理解其整体艺术观提供了更坚实、更立体的基础。我感觉自己好像获得了一把钥匙，能够绕过那些被过度解读的流行叙事，直接去触碰艺术家创作思想的核心脉络。这种对全面性的追求，使得即便是作为一名长期关注该领域的爱好者，也感到收获颇丰。它没有选择走捷径，而是用大量且详实的视觉证据，构建起了一个令人信服的艺术发展图景，这种踏实的学术态度，在许多商业出版的画册中是相对少见的。
评分09年。Painting。Mrs McBride。Westlake Girls High。
评分09年。Painting。Mrs McBride。Westlake Girls High。
评分09年。Painting。Mrs McBride。Westlake Girls High。
评分09年。Painting。Mrs McBride。Westlake Girls High。
评分09年。Painting。Mrs McBride。Westlake Girls High。
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