中国广告图史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787806525814

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• 广告
• 广告史
• 中国广告
• 视觉文化
• 设计史
• 文化研究
• 图像学
• 历史
• 艺术史
• 平面设计
• 社会史

《中国广告图史》 这本书并非一本流水账式的广告史，也不是一份堆砌数据、罗列案例的行业报告。相反，它试图通过精心筛选的视觉符号，描绘一幅波澜壮阔的中国近代社会变迁图景。它以广告的图像为切入点，窥探时代精神的脉搏，揭示经济发展的轨迹，触摸社会文化的肌理。 本书的独特之处在于，它不局限于对广告本身的艺术价值或营销策略进行分析，而是将其置于更广阔的历史语境中进行审视。 每一幅广告图像，都如同一个时代的快照，承载着当时的社会风貌、人们的审美情趣、消费习惯，乃至国家政策和意识形态的微妙变迁。书中收录的大量珍贵广告插图，从泛黄的报纸、褪色的海报，到精致的包装盒，每一张都经过细致的考证和解读。它们不再是简单的商业宣传品，而是成为历史研究的活化石。 本书的研究对象涵盖了从晚清时期萌芽的近代广告，到民国时期百花齐放的繁荣，再到新中国成立初期到改革开放前特定历史时期的广告形态。 每一个时期，都呈现出不同的视觉语言和传播特点。 晚清时期，随着通商口岸的开放，西方广告的元素开始零星出现，以图画和少量文字结合的方式，推广洋货和新兴商品。这些广告往往带有浓厚的传统绘画风格，或是直接照搬西方样式，反映了东西方文化碰撞的初期形态。 民国时期，是中国广告发展的第一个黄金时代。上海、天津、广州等大城市成为广告中心。报纸、杂志、海报、路牌广告等形式层出不穷。这一时期的广告图像，开始展现出鲜明的时代特色：既有受到西方现代设计思潮影响的摩登女郎、时髦的消费品，也有与民族主义、爱国主义相结合的宣传画。本书将深入剖析这些广告如何反映当时的社会思潮、消费文化以及女性地位的变化。从香烟、舶来品到国产的百货公司、医药用品，每一类商品的广告都折射出当时的经济发展水平和人们的生活方式。 新中国成立初期至改革开放前，广告的形态发生了深刻的变化。在计划经济体制下，商业广告一度受到限制，更多的是具有政治宣传色彩的图画和标语。然而，即使在这种环境下，也依然存在着具有时代烙印的宣传画和产品海报，它们以朴实、写实的风格，展现了国家建设的热情和人民群众的生活面貌。本书也将细致梳理这一时期的广告图像，探讨其在特定历史条件下的功能和特点。 本书的内容绝非枯燥乏味的技术分析，而是充满故事性和人文关怀。 每幅广告图像的背后，都可能隐藏着一段鲜为人知的历史轶事，一个时代的设计师、画家、文案的努力，甚至是一个品牌兴衰的传奇。通过对这些图像的解读，读者可以深入了解： 消费文化的演变： 从最初的“洋货崇拜”，到对国货的支持，再到改革开放后日益多元化的消费需求，广告图像是如何引导和反映消费观念的转变的？ 审美趣味的变迁： 不同时期的广告画风、人物造型、色彩运用，如何体现当时社会的审美潮流和大众的欣赏习惯？ 社会风俗的呈现： 广告中描绘的人物、场景、服饰，是否是当时社会生活的真实写照？它们又如何反映了社会阶层、性别角色、家庭生活等方面的变化？ 技术与艺术的融合： 广告印刷技术的进步、摄影的引入，以及平面设计理念的传播，如何影响了广告图像的表现力？ 意识形态的传递： 在某些特定历史时期，广告如何成为传递主流意识形态、塑造集体记忆的重要工具？ 本书的创作团队由一群对中国近代史、艺术史、设计史和传播学均有深入研究的专家学者组成。 他们凭借扎实的学术功底，对海量的历史资料进行了爬梳整理，并从中精选出最具代表性和研究价值的广告图像。在解读过程中，注重考据的严谨性，避免臆测和牵强的联想，力求呈现真实可信的历史面貌。 阅读《中国广告图史》，您将获得以下收获： 一扇认识中国近代史的独特窗口： 历史不再是冰冷的文字，而是跃然纸上的生动画面。 一次深入了解中国消费文化演变的旅程： 感受从物质匮乏到琳琅满目的时代变迁。 一次穿越时空的视觉盛宴： 欣赏不同时代、不同风格的精美广告艺术。 一次对社会变迁和大众心理的深刻洞察： 从图像中读懂历史背后的人物故事和时代情绪。 一次激发自身创意和设计灵感的宝库： 学习古人的智慧，汲取历史的养分。 《中国广告图史》不仅是历史研究者的宝贵资料，也是对所有关心中国近代史、对大众文化、平面艺术感兴趣的读者的绝佳选择。 它是一本充满知识性、观赏性和启发性的书籍，将带您踏上一段穿越时光的奇妙旅程，在每一幅广告图像中，发现那个已逝去，却又清晰可见的中国。

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我发现这本书在资料的翔实性上做得极为出色，那种“寻宝”般的满足感贯穿始终。我曾试图在网上寻找一些特定年代的广告范例，但往往找不到高清或完整的版本，而这本书似乎搜集了那些被时间遗忘的、散落在各个角落的珍贵影像。更值得称赞的是，很多图片的注释和背景介绍都非常到位，不仅仅是标注了年份和刊物名称，还提及了这些广告背后的委托方、设计师的背景，甚至是一些鲜为人知的创作花絮。这种深挖到源头去考证细节的认真态度，极大地提升了这本书的文献价值和可靠性。对于任何想要深入研究特定时期中国商业文化或平面设计史的人来说，这本书绝对是不可或缺的“案头必备”工具书。它不仅仅是讲述历史，更像是在搭建一个可供后人查阅和参考的、结构严谨的视觉数据库。

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这本书的学术深度和广度确实超乎我的预期，它远非一本简单的图册可以概括。我尤其欣赏其中对于广告在社会转型期所扮演的“教育者”角色的分析。在物质匮乏或观念尚未完全开放的年代，广告不仅推销产品，更在无形中塑造着人们对“现代生活”的想象与定义。作者清晰地勾勒出了从计划经济向市场经济过渡时期，广告语汇和视觉语言的“断裂”与“融合”过程，那种在传统与外来文化夹缝中挣扎求生的视觉表达，充满了戏剧张力。这种历史脉络的梳理，使得即便是完全不了解广告行业的新读者，也能轻易理解其背后复杂的社会动因。虽然内容扎实，但作者的笔触始终保持着一种克制而优雅的学术风范，绝不流于空泛的口号式赞美，而是用严谨的论据支撑起每一个大胆的判断，读起来非常过瘾。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，纸张的质感温润细腻，印刷的色彩饱满而不失雅致，那种抚摸上去的触感，让人立刻就能感受到制作者的匠心独运。尤其是那些跨页的大幅图像，排版布局的考究，仿佛每一张画面都被精心雕琢过，即使是同一主题的不同时期作品，也能看出设计师在构图、留白上的微妙变化。阅读的过程更像是在进行一场穿越时空的艺术鉴赏之旅，那些老旧的广告画面，不仅仅是商业信息的载体，更是特定年代社会风貌、审美趣味最直观的物证。我尤其欣赏作者在选取案例时的独到眼光，那些看似不起眼的街边海报、杂志插页，被放在历史的长河中重新审视时，其蕴含的文化张力令人惊叹。这本书无疑是为那些对视觉艺术、设计史、乃至社会变迁有深度兴趣的人准备的，它用图像本身说话，构筑了一个厚重而又鲜活的广告世界景观。它不仅仅是资料的堆砌，更是一本充满美学情怀的影像志。

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初读这本书，我感到一种扑面而来的时代气息，仿佛能闻到旧上海的烟草味和改革开放初期大城市的喧嚣。作者的叙事节奏非常引人入胜，他没有采用平铺直叙的编年史写法，而是巧妙地将关键的历史转折点作为叙事的锚点，引领读者进入那个特定时期的广告语境。最让我印象深刻的是他对“符号”和“语境”之间关系的探讨，很多在当时看来稀松平常的宣传口号和图像元素，经过作者的深度剖析，立刻显露出其背后的意识形态和商业逻辑。比如，某个时期对“洋货”的过度推崇，是如何通过特定的字体选择和人物造型来完成心理暗示的，这种对细微差别的捕捉能力，体现了作者极高的专业素养和敏锐的洞察力。整本书读下来，我感觉自己不只是看了一堆旧广告，而是参与了一场关于国民心态和消费文化演进的深入访谈，文字的力量在这里得到了极大的延伸和强化。

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坦率地说，这本书的阅读体验是那种需要“慢下来”细品的类型。它不像通俗读物那样追求即时的刺激，而是鼓励读者停下来，对着某一个特定的画面反复揣摩。我花了不少时间去研究那些在今天看来有些滑稽或粗糙的早期海报，试图从那些略显稚嫩的笔触中，解读出创作者最初的热情与局限。这本书最棒的一点在于，它成功地做到了“去魅”——它没有把过去的广告神化，而是还原了它们作为商业工具的本质，同时又不失对艺术价值的肯定。它清晰地展示了技术和审美是如何一步步迭代的，比如从早期的手工绘制到后来的机械印刷，每一个技术进步都直接作用于传播效果。这对于正在从事创意或视觉相关工作的专业人士来说，简直是一部活生生的“失败与成功案例库”，里面蕴含的教训比成功案例本身更有价值。

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我觉得把“广告”去掉它也可以出版。

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这还能有什么评价呢，其实编得不错。

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