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isbn号码:9787303127337

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《中国古典诗词鉴赏与创作》 内容简介 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一部系统、深入且兼具实践指导意义的鉴赏与创作指南。全书共分三大部分，二十章内容，涵盖了从先秦到近现代的中国古典诗词发展脉络、核心审美范畴、具体文体特征解析，以及行之有效的诗词创作技巧与心法。 第一部分：溯源与鉴赏——古典诗词的艺术世界 第一章：诗词的源流与演变 本章追溯了中国古典诗词的起源，从《诗经》的质朴浑厚，到《楚辞》的浪漫瑰丽，勾勒出诗歌主体确立的早期形态。重点剖析了汉乐府的民间生命力，以及魏晋南北朝时期诗歌在个体生命体验和玄学思潮影响下的嬗变，如“建安风骨”的苍凉悲壮，与陶渊明田园诗的超然物外。 第二章：唐诗的辉煌与高峰 唐代是中国古典诗歌的黄金时代。本章将详细探讨唐诗的成熟与繁盛，首先分析初唐的奠基工作，重点剖析盛唐气象的形成及其代表人物——王维的禅意山水、李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫及其“诗史”的价值。随后，深入探究中晚唐的多元化发展，如韩孟的奇险，李商隐、杜牧的唯美与伤逝。本章特别强调了唐诗格律的精妙之处及其对意境营造的决定性作用。 第三章：宋词的转型与拓展 宋词的兴起标志着中国文学体裁重心由诗向词的转移。本章阐释了词体如何从音乐的附庸发展为独立的文学体裁。从柳永的市井情怀与铺叙手法，到苏轼开创的豪放一派，如何将诗之境界引入词中，拓展了词的容量。更深入探讨了周邦彦的格律精严、辛弃疾的爱国情怀与议论入词，以及李清照的婉约之美与独特心境的刻画，揭示了宋词的含蓄蕴藉与细节描摹的艺术魅力。 第四章：元曲与诗词的交融 元代散曲的勃兴，代表了通俗文学的胜利。本章探讨了元杂剧和散曲的语言特点，分析了诗体向曲体过渡中的音律要求和语言的俚俗化倾向。同时，也探讨了明清时期诗词的复古与创新，如公安派的“性灵说”对传统格律的冲击，以及晚清诗歌在社会变革中的新主题探索。 第五章：意象、情感与审美范畴 本章聚焦于古典诗词的审美核心。详细解析了“意象”的构成及其在诗词中的象征意义，例如“月”的哲学含义、“柳”的离别情结、“竹”的高洁品格。继而阐述“情”与“景”的融合方式，从“一切景语皆情语”的境界，探讨中国古典美学中“韵味”、“气韵”、“含蓄”等核心概念的实际操作。 第六章：格律基础与声律之美 这是鉴赏的基础篇章。系统讲解近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、粘对等规则，并区分词牌的格式差异。本章不再是枯燥的规则罗列，而是通过大量经典名句的声韵分析，揭示格律在音乐性和节奏感上对情感表达的强化作用，让读者理解何为“合律”、“协音”。 第二部分：精研与拆解——经典名篇的深度剖析 第七章：先秦诗歌的朴素力量 以《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”为纲，选取代表性篇目如《关雎》、《蒹葭》、《黍离》等，分析其复沓结构、比兴手法，以及周代社会风貌在诗歌中的原始记录。 第八章：汉魏风骨的生命意识 重点分析曹植的七步成诗，建安文学的慷慨悲凉，以及嵇康、阮籍等“竹林七贤”诗歌中对个体自由的向往。 第九章：田园山水的隐逸之道 以陶渊明《饮酒》、《归园田居》为核心，解析其诗歌中“采菊东篱下，悠然见南山”所代表的回归自然、避世独立的人生哲学，以及王维山水诗的禅宗底蕴。 第十章：盛唐边塞诗的壮阔图景 详细解读高适、岑参的边塞诗，分析其如何将地理的奇险、战争的残酷与个人的豪情壮志熔铸一体，特别是对异域风物的描摹手法。 第十一章：杜甫诗歌的社会关怀 以“三吏三别”为代表，探讨杜甫如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，分析其白描手法和对民生疾苦的深切同情。 第十二章：中唐的变革与探索 重点分析白居易的新乐府运动在语言上的革新，以及韩愈、孟郊在诗歌题材和句法上的奇险突破。 第十三章：晚唐的唯美与伤感 深入赏析李商隐的朦胧、典故的运用，以及其对爱情和身世的复杂情愫，与杜牧的清峻笔法进行对比。 第十四章：宋词豪放派的境界拓展 以苏轼《念奴娇·赤壁怀古》为例，分析其如何运用历史典故、壮阔景物，提升词的境界至哲理层面。 第十五章：宋词婉约派的细腻描摹 细致品读秦观、李清照等人的作品，探讨其在闺怨、离愁、身世之感的表达上，对细节的捕捉和心理的层次感刻画。 第三部分：实践与创作——诗词的入门与精进 第十六章：诗词创作的起步：观察与感悟 强调创作的源头在于敏锐的观察力和深刻的生命体验。指导读者如何将日常瞬间的触动转化为具有文学张力的“诗眼”。 第十七章：题材的选择与立意 指导如何选择恰当的题材（如咏物、言志、怀古、抒情），并确立清晰、不落俗套的立意，避免空泛的口号式表达。 第十八章：格律练习与工整的奥秘 提供不同体裁（五绝、七律、小令、中调）的阶梯式练习方法，重点指导如何自然而然地运用平仄和对仗，使格律服务于内容表达，而非束缚。 第十九章：炼字、炼句与意境的营造 传授具体技巧，如如何通过动词的选择增强画面感，如何使用形容词的精确性，以及如何通过节奏控制（换韵、句内停顿）来调整情感的流速。 第二十章：自我修改与作品打磨 引导学习者建立自我审视的标准，如何从旁观者的角度检验作品的“韵味”是否到位，并提供修改常见误区的实用建议，最终实现从“知格律”到“用自如”的飞跃。 本书内容丰富，从历史梳理到审美理论，再到具体的创作指导，力求为读者搭建一座坚实的知识桥梁，帮助爱好者真正领略中国古典诗词的博大精深与无穷魅力。

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这本书的装订方式非常扎实，内页的纸张厚实，即便是用水性笔在旁边简单记录一些观感，也不太会透墨，这点对于喜欢在书上做笔记的读者来说，无疑是个加分项。我更倾向于从“意境”的角度去理解这些作品，而不是仅仅停留在技法分析层面。书中收录的一些作品，其“气”的流动性极强，观者不必强求看懂每一个笔画的来龙去脉，只需感受那股贯穿始终的生命力。那些飞扬的草书，如同骤雨初歇后的山间清风，带着一种洗涤心灵的力量；而那些端庄的楷书，则如同古老的钟声，沉稳而悠远。这本书的选材非常具有代表性，它巧妙地避开了那些已经被过度解读和泛滥传播的作品，转而呈现了许多可能被忽略的佳作，这让资深的爱好者也会感到耳目一新。总的来说，这是一次非常充实和令人满足的阅读体验，它成功地将深奥的艺术理论转化为可供大众欣赏的视觉盛宴，让艺术的魅力以一种最直接的方式触达人心。

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我对艺术史的了解只限于走马观花，所以拿起这本书时，内心是有些忐忑的，怕内容过于晦涩难懂。然而，这本书的编排逻辑非常清晰，它像一位耐心的向导，循着时间的脉络，一步步地将我们引入到艺术家的创作世界中。它的排版设计非常现代，留白的处理得当，使得每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，不会因为信息过载而让人感到压迫。我特别关注了那些小尺寸的作品，因为它们往往更考验创作者的功力和收放自如的定力。在那些精微之处，我看到了匠心独运的细节——比如对印章位置的斟酌，对款识书法的呼应，这些“边角料”的反而是洞察艺术家整体构思的关键所在。这本书的装帧很有时代感，装裱的材质透着一股低调的奢华，让人在捧读时，油然而生一种对所持之物的敬重感。它不仅仅是一本画册，更像是一个收藏级别的艺术品，值得反复摩挲和品味，每次重读都会有新的发现和新的感悟。

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这本装帧典雅的画册，甫一入手便觉沉甸甸的，纸张的质感细腻而富有韧性，想必是经过精心挑选的。我先前对近现代的书法大家仅停留在“仰慕”的层面，通过翻阅这本书，才得以窥见那些墨宝在光影下是如何呈现出其微妙的肌理与气韵。尤其欣赏其中对于笔锋提按顿挫的细致呈现，那些飞白处仿佛能听到笔尖划过宣纸的沙沙声，那份从容不迫中蕴含的强大力量，着实令人心折。对于非专业人士来说，那些抽象的线条突然变得立体可感，不再是平面上的符号，而是承载着作者心境与时代精神的载体。书中对于部分作品的配文，虽然篇幅不长，但选取的角度十分新颖，并非千篇一律的赞美，而是深入到作者创作时的心境波动，这使得欣赏过程更加富有代入感。我特别留意了其中关于章法布局的讨论，那些看似信手拈来，实则暗藏乾坤的结构安排，展现了一种中国古典美学中对“疏密有致”的极致追求。整体而言，这是一次视觉与精神上的深度洗礼，让人在浮躁的当下，寻得一处沉静的角落，与古人的精神对话。

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说实话，我购买这本画册的主要动机，是希望它能为我的文房雅集提供一些灵感，看看前辈大师是如何处理案头清供和室内陈设的意境的。这本书的开本适中，既方便携带，又能在展开时提供足够的细节观察空间。我尤其喜欢它在选取作品时的那种“不拘一格”，它没有完全局限于某一种体裁或某一种特定的题材，而是广泛涉猎，从工整的小楷到气势磅礴的榜书，再到意境深远的写意画作，都有所收录。这种广博性使得读者在翻阅时，不会因为视觉疲劳而产生审美倦怠。我对其中几幅尺寸较大的作品印象深刻，它们被巧妙地跨页排版，即便在折页处，墨色的过渡也处理得极为平滑，没有那种生硬的断裂感。阅读时，我仿佛能感受到一种跨越时空的交流，那些笔墨间流淌的，不仅仅是技巧，更是对生活、对自然、对自我的一种深刻体悟。这本书更像是一本“可读可赏”的艺术随笔集，引导我们思考如何在日常生活中融入这种古典的审美趣味。

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我抱着极大的好奇心打开了这本书，期待能从中挖掘出一些不同于网络图片的、更具现场感的艺术体验，而它并未让我失望。这本书的印刷工艺达到了一个相当高的水准，色彩的还原度极高，那些浓淡干湿的微妙变化，在印刷品上得到了极好的保留，这一点对于鉴赏水墨艺术至关重要。我花了很长时间对比不同时期的作品，可以清晰地观察到创作者在不同人生阶段，其用笔的力度和情感的侧重点是如何发生潜移默化的转变的。比如，早期的作品，线条或许更为刚劲，带着一股不羁的锐气；而晚期的作品，则明显流露出一种平和内敛的禅意，笔触更加圆润醇厚，仿佛所有的锋芒都已收敛于心底。这种循序渐进的观察，比单纯欣赏几幅孤立的作品要来得深刻得多。更让我惊喜的是，书中对于一些作品的拓印或摹本的选取，这提供了一个独特的视角，让我们能从“再现”的角度去理解原作的物质性。总体来说，这是一本将专业性与可读性平衡得很好的画册，即便没有深厚的专业背景，也能从中获得审美上的愉悦和对艺术史脉络的初步感知。

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