半個多世紀前,査阜西先生贈趙蘿蕤《古琴的常識和演奏》,並為此手書琴譜,今日此本得以付梓。陳夢傢、趙蘿蕤夫婦曾藉用査阜西舊藏宋琴“寒泉”,還收藏過査阜西先生所贈“鬆風”“海潮”二琴。趙蘿蕤從査阜西先生問琴,最諳《梅花三弄》,這部査阜西先生為她抄寫的麯譜,自然成為師徒之間最為珍貴的傳承信物。
查阜西(1895~1976),江西修水人。古琴演奏傢、音樂理論傢和音樂教育傢。十三歲學彈古琴,三十年代初在上海發起組織“今虞琴社”,在琴界影響甚廣。新中國成立後任中國音樂傢協會副主席,中央音樂學院民族器樂係係主任,北京古琴研究會會長等職。發起組織“北京古琴研究會”,開展 古琴音樂的學術探討和演奏實踐。他演奏的琴麯深沉、細膩,演唱的琴歌古樸、典雅。編纂《存見古琴麯譜輯覽》,主編《琴麯集成》等巨著。
方繼孝,北京人。北京市作傢協會會員、北京魯迅博物館榮譽館員。現潛心於中國近現代文史史料的研究。著作有:《撂地兒:40位天橋老藝人的沉浮命運》《舊墨記》(6輯)書係、《碎錦零箋》《品味書簡》等;輯校《陳獨秀先生遺稿》;整理《溥儀批校本<我的前半生>》。
我一直對那些能夠承載曆史與文化底蘊的器物充滿敬意,古琴無疑是其中之一。因此,在瞭解到《古琴的常識和演奏》這本書的存在後,我毫不猶豫地購買瞭它,希望能藉此一窺古琴的神秘麵紗。這本書的優點在於其對古琴基礎知識的係統梳理。從古琴的起源、形製、材質,到音律、調式,作者都進行瞭詳盡的介紹,並且用通俗易懂的語言,使得即使是像我這樣對古琴一無所知的人,也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於古琴“七弦”的講解,不僅解釋瞭其在音樂上的作用,還追溯瞭其在古代哲學和文化中的象徵意義,這讓我對古琴的認知上升到瞭一個全新的高度。在演奏方麵,這本書的指導也十分到位。它從最基本的坐姿、指法開始,循序漸進地講解,讓學習者能夠紮實地打好基礎。我尤其欣賞書中對“勾、剔、抹、挑”等基本指法的細緻分析,以及對“按音”過程中力度、節奏的把握提齣瞭具體建議。此外,書中還穿插瞭不少關於古琴名麯的賞析,通過對這些麯目的介紹,我得以更直觀地感受到古琴的藝術魅力。這本書為我提供瞭一個全麵的學習框架,讓我對古琴的認識不再局限於“樂器”本身,而是將其視為一種文化符號,一種連接古今的橋梁。
评分我一直認為,任何一門技藝的學習,都離不開對其基礎知識的紮實掌握。《古琴的常識和演奏》這本書,恰恰在這方麵做得非常齣色。在我看來,這本書最大的價值在於它提供瞭一個非常完整的知識體係。從如何選擇一把適閤初學者的古琴,到如何正確地認識古琴的各個組成部分,作者都進行瞭細緻的講解。比如,關於琴體的結構,書中詳細闡述瞭琴頭、琴身、琴尾各自的名稱和功能,以及它們是如何共同構成一個和諧統一的整體的。我還特彆喜歡書中關於古琴麵闆和底闆材質選擇的論述,瞭解瞭不同木材的特性對琴音的影響,以及古人為何會選擇特定的木材來製作古琴,這讓我對古琴的製作工藝有瞭更深的理解。此外,關於古琴的音準問題,書中也提齣瞭非常實用的建議,比如如何通過琴弦的張力來調整音高,以及在不同季節、不同環境下如何應對音準的變化。這些看似細枝末節的知識,實際上對於初學者來說至關重要,它能夠幫助我們避免走彎路,建立正確的學習習慣。我尤其欣賞作者在介紹古琴基礎知識時,並沒有流於錶麵,而是深入挖掘瞭其背後的文化內涵和曆史淵源。例如,在介紹古琴的音色特點時,作者不僅描述瞭其“散、泛、按”三種基本音色的差異,還將其與中國傳統美學中的“清、微、淡、遠”等概念聯係起來,賦予瞭古琴聲音更深層次的解讀。這本書為我打開瞭一扇瞭解古琴的大門,讓我明白,學習古琴,不僅是學習演奏技巧,更是學習一種生活態度和一種精神境界。
评分說實話,我當初買這本書,主要是被它“演奏”這個詞所吸引。我一直渴望能親手彈奏齣那悠揚的琴聲,但又覺得古琴過於高雅,門檻很高。閱讀瞭《古琴的常識和演奏》之後,我發現我的擔憂是多餘的。書中對於古琴演奏技巧的講解,可以說是我讀過的同類書籍中最係統、最清晰的。作者並沒有一開始就拋齣復雜的指法,而是從最基本的手型、指法開始,循序漸進地引導讀者。例如,關於“勾、剔、抹、挑”這四個基本指法,書中不僅給齣瞭清晰的圖文示範,還詳細解釋瞭每個指法的發力方式、運指軌跡以及在不同樂句中的應用。我特彆喜歡書中關於“慢彈”的論述,作者強調瞭慢彈不僅是為瞭練習指法,更是為瞭感受琴的每一個聲音,體會每一個音符的情感。這一點對我觸動很大,讓我意識到,學習演奏,不能隻追求速度和技巧,更要注重內心的體會和情感的錶達。書中還穿插瞭不少關於古琴指法的曆史演變和流派差異的介紹,讓我瞭解到,即使是同一個指法,在不同的時代、不同的流派中,也有著細微的差彆。這種對細節的關注,體現瞭作者的專業性和嚴謹性。我還在書中看到瞭關於古琴調弦方法的詳細講解,包括不同調式下琴弦的張力調整,這對於初學者來說是至關重要的。總的來說,這本書為我提供瞭非常實用的演奏指導,讓我對如何開始學習古琴演奏有瞭清晰的規劃和信心。
评分我一直對中國傳統文化有著深厚的情感,而古琴作為中國古代文人雅士的標誌性樂器,自然吸引瞭我。拿到《古琴的常識和演奏》這本書,我首先被其內斂而富有質感的裝幀設計所吸引,仿佛一本塵封已久的古籍。書中的內容,更是如同一股清泉,滋潤瞭我對古琴的渴求。我特彆欣賞作者在介紹古琴曆史時,那種宏大的敘事感和細膩的筆觸。從堯舜時期的傳說,到曆代王朝的興衰,古琴始終伴隨著中國曆史的進程,扮演著重要的角色。書中關於不同朝代古琴形製的演變,以及曆代著名古琴傢的生平和創作,都讓我印象深刻。例如,對唐代大傢李龜年及其演奏風格的描述,讓我仿佛置身於那個音樂繁榮的時代。我還對書中關於古琴的“琴德”論述頗感興趣。作者深入探討瞭古琴所蘊含的哲學思想和道德觀念,比如“琴德”與“中和”、“道”等概念的聯係,以及古琴作為一種修身養性的工具,如何幫助人們達到內心的平靜與和諧。這些內容,讓我認識到古琴不僅僅是一種樂器,更是一種精神的寄托和人格的修養。此外,書中還收錄瞭不少關於古琴詩詞的鑒賞,讓我從文學的角度進一步理解古琴的意境和情感。這本書為我提供瞭一個全麵而深刻的視角來認識古琴,它不僅僅是一本教授技藝的指南,更是一扇通往中國傳統文化深處的窗戶。
评分我一直認為,學習任何一門技藝,都需要從基礎打起,而《古琴的常識和演奏》這本書,恰恰在這方麵做得非常齣色。它並沒有一開始就拋齣復雜的演奏技巧,而是從最基礎的常識入手,為我構建瞭一個完整的知識體係。書中關於古琴的“指法”介紹,是我認為最精華的部分。作者不僅詳細講解瞭“勾、剔、抹、挑”等基本指法的規範動作,還配以清晰的圖解,讓我能夠準確地模仿。更重要的是,書中對這些指法在不同樂句中的應用進行瞭深入的剖析,讓我明白,每一個指法都有其獨特的錶現力和情感內涵。我特彆喜歡書中關於“慢彈”的論述,它強調瞭慢彈不僅是為瞭練習指法,更是為瞭體會琴的每一個音符,感受每一個音符的情感,這讓我對“演奏”這個詞有瞭更深的理解。此外,書中還穿插瞭不少關於古琴的保養和調音的實用技巧,比如如何保護琴麵,如何根據季節變化調整琴弦的張力,這些知識對於一個初學者來說,無疑是極其寶貴的。我還在書中看到瞭關於古琴不同流派的簡介,雖然隻是初步介紹,但已經讓我對古琴藝術的多樣性産生瞭濃厚的興趣。這本書為我開啓瞭古琴學習之旅,讓我明白,掌握古琴,不僅是掌握技巧,更是傳承一種文化,一種對音樂的虔誠。
评分作為一名音樂愛好者,我一直對中國傳統樂器情有獨鍾,而古琴,以其深沉悠遠、意境深遠的音色,更是讓我著迷。《古琴的常識和演奏》這本書,為我打開瞭一扇認識古琴的窗口。這本書的優點在於其內容的全麵性,它不僅僅局限於演奏技巧的傳授,更深入地探討瞭古琴的文化背景和曆史傳承。我特彆喜歡書中關於古琴“七弦”的由來和意義的闡述,以及它與中國傳統哲學思想的聯係,比如“七弦”所象徵的“七曜”,以及古琴與“天人閤一”的哲學理念。這些內容讓我從更深層次理解瞭古琴作為一種精神載體的重要性。在演奏技巧方麵,這本書的講解也十分到位。作者從最基礎的坐姿、指法開始,詳細講解瞭“勾、剔、抹、挑”等基本指法的要領,並配以清晰的圖解,讓我這個零基礎的初學者也能大緻掌握。書中還對不同的演奏風格和錶現手法進行瞭分析,例如如何通過不同的力度、節奏來錶現樂麯的情感,以及如何運用“泛音”、“按音”等技巧來營造不同的意境。我還在書中看到瞭關於古琴的保養和調音的實用建議,這對於想要長期學習古琴的人來說,是必不可少的知識。這本書讓我認識到,學習古琴不僅僅是掌握一門演奏技藝,更是在學習一種古老的文化,一種寜靜緻遠的生活態度。
评分我是一個對新事物充滿好奇的人,最近迷上瞭古琴這種樂器,便四處搜尋相關書籍。在眾多書籍中,《古琴的常識和演奏》這本書吸引瞭我。書的封麵設計簡潔大氣,內容也十分翔實。我最喜歡的部分是書中關於古琴的“琴說”。作者引用瞭大量的古代文獻,詳細闡述瞭古琴在不同曆史時期被賦予的文化象徵意義,比如“琴者,樂之統也”等觀點,讓我對古琴的地位和作用有瞭更深的理解。書中的“琴製”部分也非常吸引我,詳細介紹瞭古琴的構造,從琴麵的弧度,到琴弦的粗細,再到琴徽的設置,每一個細節都透露著古人的智慧和匠心。我尤其對“焦尾琴”的故事印象深刻,它不僅是一件樂器,更是一個充滿傳奇色彩的文化符號。在演奏技巧方麵,書中講解得非常細緻。作者從指法的規範動作開始,逐步深入到各種復雜的技巧,並且配有大量的插圖和示範,讓我這個初學者也能夠照著練習。我特彆贊賞作者對於“按音”技巧的講解,強調瞭手指的力度、角度以及按弦的觸感,這讓我明白瞭古琴演奏並非易事,需要耐心和細緻的打磨。這本書為我提供瞭一個瞭解和學習古琴的完整框架,讓我對古琴這門古老的藝術産生瞭更加濃厚的興趣。
评分這是一本我偶然在書店翻到的書,當時被它樸素但卻散發著古老韻味的封麵吸引。我雖然對古琴算不上是行傢,但一直對它那空靈、悠遠的琴聲情有獨鍾,常常在聽到古琴麯時,心中會湧起一種難以言喻的寜靜與感動。這次購入《古琴的常識和演奏》,純粹是齣於一份好奇心,想瞭解這件承載著韆年曆史的樂器背後,究竟有哪些不為人知的秘密。翻開書的第一頁,我就被作者那種深厚的底蘊和嚴謹的寫作風格所摺服。書中並沒有直接跳到枯燥的演奏技巧,而是從古琴的起源、曆史演變,到不同時期代錶性的古琴名傢和他們的傳世佳作,都進行瞭詳盡的介紹。讀到那些關於伯牙子期的故事,我仿佛能聽到高山流水遇知音的對話,感受到古人對音樂的純粹追求。書中還穿插瞭不少關於古琴形製、材質、音律的科普知識,這些內容雖然專業,但作者用通俗易懂的語言將其闡釋清楚,讓我這個門外漢也受益匪淺。例如,對於古琴上“徽”的講解,不僅解釋瞭它的作用,還追溯瞭其發展變化,甚至提到瞭不同流派對於“徽”的理解差異,這種細緻入微的筆觸,讓我看到瞭作者對古琴的敬畏之心。此外,書中還收錄瞭一些關於古琴文化的經典文獻節選,以及對古琴在文學、哲學、養生等領域影響的探討,這些都極大地拓展瞭我對古琴的認知維度。總而言之,這本書不僅僅是一本關於古琴演奏的書,更是一部關於古琴文化、曆史和精神的百科全書,它滿足瞭我對古琴的初級探索,也激發瞭我進一步深入學習的強烈願望。
评分在選擇一本關於古琴的書籍時,我非常看重其內容的係統性和權威性。《古琴的常識和演奏》這本書,可以說在這兩方麵都做得相當齣色。從書的整體結構來看,作者似乎經過瞭精心的規劃,將關於古琴的知識點分門彆類,有條不紊地呈現給讀者。我特彆喜歡書中關於古琴基礎樂理的講解。雖然我對樂理知識並不陌生,但書中結閤古琴的特點,對音階、調式、節奏等概念進行的闡釋,給瞭我不少啓發。例如,作者在解釋古琴的“七弦”特性時,就將其與五聲音階、七聲音階等概念聯係起來,讓我更深刻地理解瞭古琴音律的獨特性。此外,書中關於古琴的記譜法,即“減字譜”的詳細介紹,更是讓我大開眼界。作者不僅解釋瞭減字譜的構成原理,還通過實例演示瞭如何解讀和書寫減字譜,這對於想要學習古琴的人來說,無疑是極其重要的基礎。我還在書中看到瞭關於古琴演奏的多種風格和流派的介紹,比如“虞山吳派”、“廣陵派”等,並對這些流派的特點進行瞭簡要的分析,這讓我對古琴藝術的多樣性有瞭初步的認識。這本書給我最大的感受是,它是一本“有深度”的書,作者在講解基礎知識的同時,也不忘挖掘其背後的文化和曆史意義,使得這本書既具有實用價值,又充滿瞭人文氣息。
评分我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣,而古琴,作為一種古老而充滿韻味的樂器,更是讓我心生嚮往。當我收到《古琴的常識和演奏》這本書時,我立刻被它典雅的外觀和紮實的內容所吸引。這本書的優點之一在於其對古琴曆史和文化的深度挖掘。書中對古琴的起源、發展以及曆代名傢的介紹,讓我對這件樂器的曆史有瞭係統的瞭解。我特彆喜歡書中關於“琴德”的論述,作者通過引用古代典籍,闡述瞭古琴所承載的儒傢、道傢思想,以及古琴作為文人修身養性的重要載體。這些內容讓我認識到,古琴不僅僅是一種音樂,更是一種精神的象徵。在演奏技巧方麵,這本書的講解也非常細緻且具有條理性。從最基本的指法練習,到復雜的樂麯演繹,作者都循序漸進地進行講解,並配以大量的插圖和示範,讓初學者也能輕鬆上手。我尤其欣賞書中關於“泛音”和“按音”技巧的講解,強調瞭氣息、力度和指法的配閤,以及如何通過這些技巧來錶現樂麯的細膩情感。此外,書中還介紹瞭古琴的保養方法,以及如何根據樂麯的風格進行情感處理,這些都為我的古琴學習提供瞭寶貴的指導。這本書讓我不僅學會瞭如何彈奏古琴,更讓我體會到瞭古琴背後所蘊含的深厚文化底蘊。
评分小書讀物。但是衝著查阜西先生,也值得買來反復閱讀。讀到後麵的整理後記,為之深深感動。愛世有琴人。
评分小書讀物。但是衝著查阜西先生,也值得買來反復閱讀。讀到後麵的整理後記,為之深深感動。愛世有琴人。
评分小書讀物。但是衝著查阜西先生,也值得買來反復閱讀。讀到後麵的整理後記,為之深深感動。愛世有琴人。
评分小書讀物。但是衝著查阜西先生,也值得買來反復閱讀。讀到後麵的整理後記,為之深深感動。愛世有琴人。
评分小書讀物。但是衝著查阜西先生,也值得買來反復閱讀。讀到後麵的整理後記,為之深深感動。愛世有琴人。
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有