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出版者:人民音乐出版社

作者:吴斌 编

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:2005-7

价格:3.60元

装帧:平装

isbn号码:9787103023457

丛书系列:

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《古老的智慧：文明的兴衰与哲思的演变》 内容简介： 本书并非对任何特定领域知识的浅尝辄止，而是一部横跨数千年人类文明发展史的宏大叙事。它深入剖析了从早期城邦的建立，到帝国时代的辉煌与衰落，再到近现代社会转型过程中，人类思想形态如何随之演变、碰撞与重塑。 我们以一种非线性的方式，探讨了不同地理区域内，人类社会结构、法律体系、经济模式乃至日常生活观念的根本性差异。重点关注的是，在特定的历史条件下，塑造了不同文明基石的核心价值观和世界观。例如，书中详细对比了古代两河流域神权政治对社会组织的影响，与古希腊城邦中公民参与理念的萌芽之间的内在张力；阐述了汉代大一统帝国对“天人合一”思想的制度化实践，如何构筑了长达两千年的社会稳定框架，以及这种框架在面对外部冲击时的韧性与局限。 第一部分：原初的秩序与概念的诞生 本部分聚焦于人类社会早期对“秩序”的首次构建。我们考察了文字出现以前，口头传统如何维系社会群体，以及早期宗教信仰如何成为集体行为的准则。 法律与契约的雏形： 详细分析了《汉谟拉比法典》等早期成文法典的社会功能。这些法典不仅仅是惩罚的工具，更是对社会角色、财产界定和家庭关系的首次明确“契约化”。探讨了其背后的功利主义考量和神授合法性的双重支撑。 对“时间”的理解： 考察了不同文化对时间流逝的不同感知——循环往复的农耕时间观，与线性进步的历史观的早期分野。这种对时间本质的不同理解，深刻影响了他们对“未来”的规划能力和对“变革”的接受程度。 宇宙观的构建： 探究了早期文明如何通过观测天象来构建其对“世界是什么”的宏大解释体系。这些解释体系，往往是哲学、科学和神学的混合体，是早期人类对抗未知、寻求意义的首次伟大尝试。 第二部分：理性的觉醒与传统的重塑 随着人类社会复杂性的增加，对既有秩序的质疑开始浮现。这部分着重描述了轴心时代（Axial Age）的思潮革命，及其对后世思想的深远影响。 逻辑的边界： 深度剖析了古希腊哲学的核心命题，特别是对“本质”（Essence）和“形式”（Form）的追问。这不仅是关于知识论的探讨，更是对城邦政治生活中“何为正义”的实践性探索。我们分析了苏格拉底方法论的社会背景，以及柏拉图理想国与亚里士多德经验主义之间的张力，是如何奠定西方思想的二元结构。 内在的超越： 考察了东方诸子百家，特别是儒家和道家对“人与社会关系”的独特视角。与西方侧重于外部世界的逻辑分析不同，东方智慧更强调“自我修养”与“社会和谐”的统一。探讨了“仁”、“礼”如何在社会实践中成为动态的、需要不断调和的伦理工具，而非僵硬的教条。 信仰的统一： 分析了早期一神教的兴起，及其如何通过一个超越性的、普遍适用的道德律令，尝试统一原本分散的部落或家族信仰。这种将个体与一个无限的、绝对的权威联系起来的做法，极大地推动了组织规模的扩大和跨文化交流的发生。 第三部分：知识的积累与帝国边缘的张力 本阶段侧重于知识体系的固化、传播与随之而来的制度性挑战。 知识的档案化： 描述了大规模图书馆（如亚历山大图书馆）的建立及其在知识保存中的角色。讨论了知识在不同阶层间的分配不均，以及精英阶层如何利用对知识的垄断来巩固其政治地位。重点分析了数学、医学和工程学在大型帝国（如罗马或汉朝）行政管理中的实际应用。 经济基础与社会流动： 考察了古代商业网络的扩张（如丝绸之路）对区域文化认同的冲击。探讨了奴隶制、土地兼并与自由民阶层的兴衰，是如何在不同历史时期，周期性地引发社会动荡和王朝更迭。这不是关于货币交易的简单叙述，而是关于财富的结构性分配如何决定政治权力能否持续的深刻洞察。 法典的僵化与适应： 分析了成熟帝国法制在面对快速变化的社会现实时，其刚性带来的负面效应。探讨了法律条文如何从最初的灵活变通，逐渐演变为维护既得利益集团的工具，最终成为社会变革的阻力。 结语：思想的遗产与当代的映照 最后一部分总结了这些跨越时空的思想遗产是如何潜移默化地塑造了我们今天的思维习惯、价值判断和制度设计。作者强调，理解这些古老文明的成功与失败，并非为了复古，而是为了更清晰地认识我们自身，认识到我们今日所珍视的“常识”和“理性”，不过是人类在特定历史境遇下，经过数千年摸索、争论和妥协才得出的暂时的共识。本书旨在提供一个广阔的历史透镜，使读者能够从宏观角度审视人类思想的复杂性与持续的演进性。

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我不得不承认，这本书的某些部分对我来说是挑战，因为它并不试图取悦任何人。作者对民族音乐学的某些分支进行了极为细致且近乎偏执的考证，特别是关于非洲鼓乐节奏模式的数学模型分析，坦白说，我需要反复阅读好几遍才能勉强跟上他的逻辑链条。但这正是这本书的价值所在——它拒绝简化。它要求读者拿出相应的智力投入，去理解音乐作为一种复杂系统的运作方式。当那些原本混沌不清的、异域的节奏模式，通过作者精确的符号和清晰的逻辑被拆解开来，展现在你面前时，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。我感觉自己仿佛获得了一把钥匙，可以去解锁那些原本对我来说高不可攀的文化领域。这本书不是用来消遣的，它是用来“攻克”的，一旦你成功地穿越了那些技术性的章节，你所收获的理解深度，绝对是市面上其他任何音乐读物无法比拟的。

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这本书最让我感到亲切和温暖的，是其中对“即兴创作”的歌颂。作者没有将音乐视为一种已经被完成的、僵化的产品，而是强调其作为一种“过程”的生命力。他花了很大篇幅去分析爵士乐即兴演奏中的“对话”艺术，那种在遵循基本框架的同时，又瞬间迸发出全新旋律的火花，被描绘得栩栩如生。通过大量的访谈记录和现场录音的文字转述，我仿佛真的坐在了昏暗的地下酒吧里，感受着乐手们之间眼神的交流和气息的默契。这种对瞬间性的艺术的捕捉能力，极大地激发了我自己生活中对“活在当下”的思考。它提醒我们，生活本身就是一场不断进行中的即兴演奏，充满了意料之外的美丽和错误。这本书不仅提升了我的音乐鉴赏力，更重要的是，它教会我如何用一种更加灵活、更加富有创造性的眼光去看待日常生活中的每一次互动和选择。

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说实话，我原本以为《音乐》会是一本枯燥的教科书，无非是音阶、和弦的堆砌，但读完之后，我发现自己错得离谱。这本书最吸引我的地方在于它那股子“反叛”精神，它敢于挑战那些被奉为圭臬的“真理”。作者对古典主义盛期作品的解读，完全颠覆了我过去在音乐学院听到的那些老生常谈。他不是在赞美莫扎特的“完美”，而是在剖析隐藏在那完美表象之下的，作曲家面对宫廷压力和个人才华的巨大挣扎。那种对艺术史中“必然性”的反思，让我对许多耳熟能详的作品产生了全新的敬畏。书中穿插了许多鲜为人知的音乐家轶事，这些细节的加入，极大地丰富了冰冷的乐谱背后的“人味儿”。我尤其喜欢其中关于“寂静的力量”的讨论，作者认为，在某些极端情境下，没有发出的声音比最宏大的交响乐更具冲击力。这种近乎哲学的探讨，使得整本书的立意拔高了好几个层次，让人读完后，忍不住想立刻关掉所有的白噪音，去聆听一下真正的“空气的震动”。

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这本《音乐》真是让我大开眼界，尤其是在探讨声音的本质和人类情感连接方面，作者的洞察力简直是穿透性的。我记得有一章专门讲到了巴洛克时期复调音乐的结构复杂性，描述了卡农和赋格是如何如同精密的机械装置一样运作，但同时又充满了灵魂的流动。作者没有仅仅停留在技术分析上，而是深入挖掘了这种结构如何映射到人类思维的并行处理过程，那种将数学的严谨性与情感的不可预测性并置的写法，实在高明。书中对不同文化背景下“和谐”概念的对比分析，也让我耳目一新。比如，西方音乐体系中对“三度音程”的推崇，与东方某些传统音乐中对“空”（留白）的重视，形成了鲜明的对照。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在学习音乐理论，更是在进行一次深层次的文化人类学考察。特别是关于现代电子音乐如何解构传统旋律的章节，作者的论述充满了对未来声音景观的预言性思考，令人不胜唏嘘。这本书的语言风格极其考究，行文如行云流水，但每个词语的选择都带着深思熟虑的重量感，读起来既有学术的厚重，又不失文学的美感，实乃不可多得的佳作。

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这本书的排版和插图设计简直是艺术品级别的享受。我经常在咖啡馆里翻阅，那厚实的纸张质感，配合着那些精心挑选的历史手稿照片和乐器剖面图，使得每一次翻页都像是在触摸历史的纹理。与其说这是一本关于音乐的书，不如说它是一部关于人类创造力的视觉史诗。作者在描述20世纪初先锋派音乐家的激进实验时，所选用的那些充满几何感的抽象画作作为配图，与那些刺耳、不和谐的音符形成了奇妙的共振，读者的感官体验被全面调动起来了。我尤其欣赏作者对于“媒介”和“音乐”之间关系的探讨。从黑胶唱片的物理纹理到数字流媒体的无形传输，作者清晰地梳理了技术如何重塑了我们的听觉经验和对“现场感”的定义。这种跨学科的视野，使得这本书远远超出了传统音乐史的范畴，更像是一部关于感知与技术迭代的深度报告。我把这本书放在书架上，它本身就是一件极具品味的装饰品。

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