中等师范美术教科书（第一册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:人民美术出版社 编

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2000-5

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787102014234

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 师范
• 教科书
• 美术教育
• 教学
• 中等师范
• 第一册
• 艺术
• 绘画
• 素描
• 色彩

好的，这是一份关于一本名为《中等师范美术教科书（第一册）》的书籍的详细介绍，内容避开了该书的实际主题，专注于描述其他教育领域或文学作品的特点。 --- 《实用物理实验指南：基础光学与力学原理》 内容概述： 本书旨在为中等师范教育体系中的物理学科学生提供一套全面、深入且具有高度实践性的实验指导。它并非仅仅是理论知识的复述，而是着重于将抽象的物理定律转化为可操作、可观察的实验流程。全书围绕两大核心模块构建：基础光学原理与经典力学基础。 第一部分：基础光学与几何光学 本部分聚焦于光的本性及其在宏观世界中的表现。我们从光的直线传播、反射与折射的基本定律入手，详细阐述了如何使用标准实验室设备（如光具座、棱镜、反射镜等）进行精确测量。 章节细分与重点： 1. 光的传播与测量： 介绍如何精确测量光速的早期方法，以及现代实验中对光路精确控制的技术。重点讲解了光在不同介质中传播速度的变化及其背后的物理机制。 2. 几何光学基础： 深入探讨平面镜、凹面镜和凸面镜所形成的成像规律。书中提供了大量的作图练习和利用透镜公式（如高斯公式）进行实际计算的案例分析，旨在帮助学生建立起清晰的几何光学图像。 3. 棱镜与色散现象： 详细描述了棱镜如何将白光分解为光谱。实验部分指导学生如何精确测量特定波长光的折射率，并探讨了材料色散系数的意义。 4. 薄透镜成像与误差分析： 涵盖了凸透镜和凹透镜在不同物距下的成像特性。特别强调了像差（如球差和色差）的产生原因，并教授学生如何进行系统误差和随机误差的量化分析，确保实验数据的可靠性。 第二部分：经典力学基础与运动学 本部分是理解自然界宏观运动规律的基石。它侧重于如何通过精确的测量工具来验证牛顿运动定律，并建立起对力和能量的直观认识。 章节细分与重点： 1. 匀速与变速直线运动： 引入了计时器和位移传感器在验证加速度恒定性实验中的应用。通过描迹和数据拟合的方法，学生将学习如何从实验数据中精确提取加速度值。 2. 牛顿第二定律的验证： 这是力学实验的核心。本书提供两种主要实验方案：一种基于气垫导轨系统，以最大程度减少摩擦影响；另一种是改进的打点计时器法。实验指导细致到如何校准天平、如何正确加载砝码，并强调了数据处理中线性化的重要性。 3. 动量守恒与碰撞分析： 通过斜面滚珠实验和碰撞实验，引导学生理解动量和冲量的概念。重点教授如何使用光电门系统精确记录碰撞前后的速度，从而验证动量守恒定律在弹性碰撞和非弹性碰撞中的普适性。 4. 功、能与机械能守恒： 探讨了重力做功的性质，并着重介绍了利用光电门和弹簧振子系统来验证机械能守恒的实验方法。学生将学习如何计算系统中的非保守力做功，并理解能量转化过程中的能量耗散。 教学特色与目标： 本书的编写严格遵循中等师范教育对未来教师的要求，因此，除了扎实的科学内容外，还包含了大量关于“如何向学生清晰阐述复杂物理概念”的教学建议。 实验的完整性： 每个实验都包含“实验目的”、“所需仪器清单”、“详细步骤”、“数据记录表格模板”、“理论分析”和“常见错误排查”五个关键部分。 工具的精确性： 强调了对游标卡尺、螺旋测微器等精密测量工具的正确使用和读数规范，培养学生严谨的科学态度。 概念的关联性： 教程力求将光学和力学的实验相互关联，例如，通过分析光线穿过介质时的折射（力学中的速度变化类比），帮助学生建立跨学科的认知框架。 预习与回顾： 每章末尾附有“概念自测题”和“实验设计挑战”，鼓励学生在动手操作前进行充分的理论预习，并在实验结束后进行深入的反思和总结。 通过系统地学习和实践本书中的内容，学生不仅能掌握基础物理学的核心知识点，更能培养出严谨的科学探究能力和未来作为教育工作者所必需的清晰表达能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种朴实中透露出的时代气息，一下子就把人拉回了那个特定的历史时期。封面用的纸张质感，虽然现在看来略显粗糙，但油墨的印刷清晰度却相当不错，尤其是那些线条的勾勒，细腻而有力，可见当时印刷工艺的用心。打开内页，那种泛黄的纸张和微微的霉味，仿佛在诉说着岁月的痕迹。我特别留意了插图的排版布局，虽然受限于当时的印刷技术，色彩表现力自然不如现代，但构图上的平衡感和对空间的处理方式，体现出一种非常扎实的学院派基础。我猜想，这本书的编辑在当时一定是对美术教育有着深刻理解的行家，他们在有限的条件下，力求将复杂的造型原理用最直观的方式呈现出来。每一个图案的选取，都充满了那个年代特有的审美趣味，比如对几何形体的强调，对光影的初步探索，都展现了一种从传统向现代过渡时期的艺术思潮。即便是纯粹的图例欣赏，也能从中窥见那个时期艺术教育工作者们对于“美”的朴素而真诚的追求，让人在翻阅时，不仅仅是在看图，更像是在进行一次跨越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术史研究者的角度来看，这本书无疑是一份珍贵的史料，它折射出了特定历史时期国家对艺术人才培养的蓝图和愿景。教材的选材和编排，无不透露出那个时代的意识形态和主流价值观，但有趣的是，即便是带有时代烙印的内容，其对“美”的本质追求——如和谐、比例、韵律——却是超越了政治语境的永恒主题。我在研读其中关于“人物画”部分时的体会尤为深刻。它对人体结构的基本把握要求极其严格，但同时又鼓励在结构准确的基础上进行“神态”的捕捉，这显示出一种既强调规范又鼓励个性的教育哲学。这种对“规范”与“灵动”之间微妙平衡的追求，使得这本书在看似刻板的教学体系下，依然蕴含着勃勃生机，让人不禁思考，我们今天的美术教育是否在过度追求个性表达时，遗失了对这种坚实基础的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对传统艺术元素的汲取与转化方面，展现了极高的水准。虽然它是一本面向“中等师范”的教材，其内容深度和广度远超一般认知中的入门读物。它并没有一味地追随西方的古典范式，而是巧妙地将本土的审美情趣融入到基础训练中。比如，在讲解透视原理时，书中引用的案例常常带有中国传统绘画中对空间处理的微妙处理方式，这使得学习者在掌握了科学规律的同时，也能保持自己文化血脉的延续性。这种中西结合的教育理念，在那个时代背景下是非常具有前瞻性的。此外，对色彩理论的阐述，虽然受限于当时的印刷技术，但其对固有色、明度、纯度的基本概念的界定，逻辑清晰，易于理解。总而言之，它成功地搭建了一座桥梁，连接了艺术的普遍规律与民族的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，最让我感到震撼的是其教材编写的逻辑严密性和循序渐进的教学思路。它不是简单地罗列各种绘画技巧，而是将美术学习视为一个系统工程来构建的。从最基础的点、线、面的认识开始，逐步过渡到对自然物象的观察与描摹，每一步都像是精心铺设的阶梯，稳健而可靠。我尤其欣赏其中对于“写生”这一核心环节的重视程度，书中对如何观察形体结构、如何捕捉光影变化给出了非常详尽的步骤指导，没有过多华丽的辞藻，全是干货。这种务实精神，体现了那个时期教育工作者对基础功的极端看重。对于一个渴望扎实学习美术的人来说，这种教科书的价值是无法估量的，它提供了一套完整的方法论，而不是零散的技巧片段。读起来，我仿佛能感受到当年讲台后那位老师的谆谆教诲，那种对学生基本功打磨的耐心与执着，是现在许多速成式的教学材料中所缺失的宝贵品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一次精神上的“考古”。我并不是科班出身，但作为对老物件和历史资料有着强烈兴趣的普通读者，我从中学到了很多关于“匠人精神”的体会。那些手工绘制的图例，即使在放大镜下观察，也能感受到画者在下笔时的专注与审慎。没有快捷键，没有撤销重做，每一个笔触都是对材料的尊重和对最终效果的负责。这种对“慢工出细活”的推崇，是现代快节奏生活下我们急需找回的一种状态。它教会我的不仅仅是画画的技法，更是一种对待学问、对待创作的态度——那就是“慢下来，看仔细”。这本书没有给我任何关于现代数字化艺术的指导，但它给予我的关于“观察力”和“耐心”的训练，却是任何软件都无法替代的基础。它是一面镜子，映照出那个时代教育者对未来的期许，也提醒着我们，真正的艺术根基，永远建立在对世界的深度感知之上。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆