全国高等院校设计专业精品教材:海报创意设计

全国高等院校设计专业精品教材:海报创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国建筑工业出版社
作者:韩晓梅
出品人:
页数:62
译者:张全
出版时间:2013-10-1
价格:37.00
装帧:平装
isbn号码:9787112151080
丛书系列:
图书标签:
  • 0114_(3)海报,招贴设计
  • 海报设计
  • 创意设计
  • 平面设计
  • 设计教材
  • 高等教育
  • 视觉传达
  • 设计原理
  • 设计技巧
  • 艺术设计
  • 院校教材
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具体描述

《全国高等院校设计专业精品教材:海报创意设计》为《全国高等院校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为艺术设计类本科生的专业教材,由基础篇和设计篇构成,共计19部。海报设计作为广告设计中的重要部分,其表现形式是人们非常熟悉的,而很多平面设计师也喜欢利用海报来展现其自身的爱好和兴趣,并突出海报的艺术性。

为了便于学生理解,《全国高等院校设计专业精品教材:海报创意设计》把海报的一些创作规律进行了分类,把人们日常使用的海报设计与制作技法进行详细解析。同时,为了增加海报的效果,对其风格与气氛的追求也是设计成功的关键,让学生能够掌握海报设计的关键技巧。

视觉叙事的力量:现代平面设计中的信息传达与美学构建 本书深入探讨了当代平面设计领域中信息传达的核心原理与美学表达的多元路径,聚焦于如何通过视觉元素的高效组织与精心布局,实现复杂信息的清晰、精准与强有力的情感共鸣。这不是一本关于特定设计物件(如海报)的技法手册,而是着眼于支撑所有平面设计实践的底层逻辑与思维框架。 第一部分:视觉语言的构建与解码 本部分旨在系统梳理构成视觉沟通基础的元素及其相互关系。我们首先从点、线、面这三种最基础的几何形态入手,分析它们如何被赋予象征意义和引导视线流动的力量。重点阐述了线条的粗细、方向、曲直如何影响观者的心理感知,例如,垂直线代表稳定与权威,而倾斜线则暗示动感与变化。 紧接着,深入解析色彩心理学在设计中的应用。我们探讨了不同色相、明度、纯度组合对情绪激发和信息区分的实际效果。内容包括色彩和谐的理论(如互补色、邻近色体系的运用),以及文化背景对色彩解读的影响。此外,还特别分析了有限调色板策略——即在资源受限或追求特定风格时,如何通过克制色彩的使用,反而增强设计的冲击力和辨识度。 形状与负空间的讨论构成了视觉信息组织的关键环节。本书详细区分了有机形与几何形在传达意境上的差异,并着重强调了负空间(留白)的战略价值。负空间不再被视为“没有内容”的区域,而是被视为一种主动的设计元素,用于平衡构图、突出主体、甚至在某些情况下构建隐藏的第二层信息,这对于提升设计的专业度和深度至关重要。 第二部分:构图的逻辑与信息架构 一个成功的视觉作品,其核心在于信息的层次化组织。本部分着重于构图原理在信息架构中的应用。我们超越了基础的“三分法”或“居中”布局,探讨了更复杂的视觉平衡理论,包括重量感分布、视觉轴线的设定,以及如何利用对角线和网格系统来创造既稳定又不失活力的版面结构。 信息层级(Hierarchy)的建立是本章的重点。我们分析了如何利用大小、对比度、位置这三大手段,为接收者预设阅读的路径。这涉及到对主要信息、次要信息和辅助信息的明确划分,并确保设计决策能够直接服务于信息传达的优先级。讨论了如何通过精心设计的引导线和视觉动线,确保观者能流畅地接收到设计者预期的信息序列。 此外,本部分也触及了动态与静态的对比运用。如何在二维平面上营造深度、运动和节奏感,是衡量设计功力的重要标准。通过分析重复、渐变与韵律的模式,指导读者如何构建富有生命力的视觉叙事节奏。 第三部分:字体排印学的深度解析 字体排印不仅仅是选择一款字体,而是将文字转化为具有明确语境和情感负载的视觉符号。本书将排印学提升至与图形设计同等重要的地位。 内容涵盖了字体的分类、结构分析,以及不同字体家族(如衬线体、无衬线体、黑体、宋体)在不同应用场景中的适用性权衡。深入探讨了字距(Kerning)、行距(Leading)和字偶距(Tracking)的微调对可读性和整体美感的影响。强调“微调”的重要性,即最细微的排版调整往往能决定设计从“可用”到“卓越”的跨越。 特别关注中文字体设计的特殊性,包括笔画的粗细变化、偏旁部首的结构平衡,以及如何处理中西文混排时的视觉冲突与协调。讨论了文字与图形的融合,即字体本身如何被图像化处理,成为画面中不可分割的一部分,而非仅仅是信息的载体。 第四部分:策略性设计思维与用户体验导向 本部分将设计的焦点从“制作美观的图像”转向“解决实际问题”。我们探讨了如何将设计过程与设计思维(Design Thinking)模型相结合。 首先是目标受众分析。明确设计目标、传播媒介的物理限制和受众的认知习惯,是任何设计项目成功的先决条件。接着,探讨了概念发想与视觉隐喻的提炼过程。优秀的设计往往建立在清晰而原创的视觉隐喻之上,本书指导读者如何从抽象的概念中抽取可视觉化的核心意象。 最后,本部分强调了适应性与媒介转换。在当前多屏、跨平台传播的环境下,设计必须具备弹性。讨论了如何确保核心信息在不同分辨率、不同载体(如屏幕显示、印刷输出、户外展示)下都能保持其完整性和有效性,这要求设计师具备对技术标准和输出工艺的深刻理解。 通过对这些核心理论和策略的深入探讨,本书旨在培养读者一套系统化、批判性的设计分析与执行能力,使他们能够超越表面的风格模仿,真正掌握视觉传达的底层规律,创作出既富有美学价值,又具备强大信息驱动力的现代平面作品。

作者简介

韩晓梅,1977生于大连,2000年毕业于吉林大学艺术与包装学院,现任教于天津工业大学艺术与服装学院。天津包装协会会员。出《艺术的有意复杂与设计的有意简单》、《商业招贴的版式设计》等多篇论文曾在《装饰》杂志和《天津师范大学学报》等重要学术期刊发表,并参与多部教材的编写工作。

张全,1989年7月生于天津,2012年7月毕业于天津工业大学,在学期间,作品曾多次获奖。曾为泓美信息技术有限公司及龙源马术俱乐部等企业设计标志及形象。2011年成功为泰达实验中学设计校徽及整体形象策划。

目录信息

第一章 海报设计的概述
1什么是海报
2海报的历史、起源
2.1海报的起源
2.2海报的发展史
2.3扩展阅读
3海报设计流派与风格
3.1四大招贴设计流派及风格
3.2其他国家海报的独特风格
本章小结
课后习题
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第二章 海报设计之创意
1生活即创意
1.1创意
1.2打破固有的思维模式
2创意力是可以学习和训练的
2.1学习之知识是自己积累的
2.2训练之头脑风暴,激发你的创意灵感
3海报的灵魂就是创意
3.1招贴——“创意”
3.2创意准则
3.3创意是一种人生态度
本章小结
课后习题
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第三章 海报设计之版式
1什么是版式设计
2海报版式设计要点
2.1海报版式之点线面
2.2海报版式之均衡
2.3海报版式之散点
2.4招贴版式之韵律
2.5招贴版式之对比
2.6招贴版式之动感
本章小结
课后习题
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第四章 海报设计之表现技法
1手绘技法
2摄影技法
3综合技法
本章小结
课后习题
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第五章 海报设计的分类
1社会公共海报
1.1社会公共招贴的设计目的——关注现实,关注未来
1.2社会公益海报
1.3社会公共海报主题的确定原则
2商业类海报
2.1文化娱乐海报
2.2商品宣传类海报
2.3金融类海报
2.4旅游类海报
2.5交通工具类海报
2.6保险类海报
2.7医疗类海报
3文化娱乐海报
3.1运动类海报
3.2影视类海报
3.3音乐会海报
3.4娱乐类海报
本章小结
课后习题
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第六章 海报设计之文案
1文案的定义
2文案之核心概念
3文案创意的方法
3.1拟人化
3.2借助热点话题、新闻
3.3逆向思维
3.4利用比喻、象征、联想等手法
4优秀文案欣赏
4.1芝华士父亲节时海报
4.2肯德基广告文案两则
本章小结
课后习题
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参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个多年在行业边缘徘徊的爱好者,我总觉得自己的设计总是缺乏某种“灵魂”和“气场”,看起来平庸且缺乏记忆点。这本书彻底改变了我的看法。它不是教你模仿流行的风格,而是深入探讨“为什么”这些风格会流行,以及如何从中提炼出属于自己的表达方式。书中花了大量篇幅讨论“原创性与借鉴的关系”,强调设计师必须先消化吸收前辈的精华,才能真正实现突破。我特别喜欢它对“叙事性海报”的探讨,很多海报只是一个静止的画面,但这本书教会我如何通过巧妙的元素布局,让观众在脑海中自动构建出一个前因后果的微型故事。这使得我的设计从单纯的“告知”升级到了“引发思考”。此外,书中对不同文化背景下符号意义的解读也十分精彩,避免了我们在跨文化交流中可能出现的审美偏差。这本书更像是提供了一种哲学思考的框架,让你在面对任何设计任务时,都能找到一个立得住脚的、深刻的出发点。

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说实话,这本书的实操性比我想象中要强太多了,它简直就是一本活生生的“创意激活器”。我原本以为理论书总是晦涩难懂,但这本书在阐述完基本原则后,立刻就导向了具体的应用场景和创意发想的路径。最让我印象深刻的是关于“主题提炼”的那一部分,它提供了一系列提问清单,引导你去深入挖掘一个活动或产品的核心价值,避免设计出来的东西只是华而不实的花架子。我尝试着用书中的方法去为一个虚构的文化节设计海报,光是头脑风暴阶段,就比我以前自己闭门造车时想出了多出三倍的点子。而且,书里对不同传播媒介对设计要求的影响分析得非常到位,比如印刷品和数字屏幕在色彩模式和分辨率上的差异,以及在社交媒体上传播时需要考虑的“信息流中的瞬间抓取力”,这些都是在学校里老师很少会深入强调的实战细节。读完后,我感觉自己的设计稿不再是单纯的“把信息塞进去”,而是变成了一个有明确目的性、能与观众进行有效对话的视觉信使。如果你想从“会做图”跨越到“会设计”,这本书绝对是不可或缺的工具箱。

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这本书简直就是设计新手的福音!我花了整整一个下午的时间,沉浸在那些关于色彩理论和版式布局的章节里,感觉自己像是在进行一场视觉语言的洗礼。作者不仅仅是罗列了一堆枯燥的规则,而是通过大量实际案例,手把手地教你如何“看”设计。比如,书中对于“负空间”的运用分析,简直是醍醐灌顶,让我明白了留白不仅仅是空白,更是引导视线、烘托主题的关键元素。我特别喜欢它对不同设计风格历史演变的梳理,从早期构成主义的几何抽象,到后现代主义的解构与拼贴,每一步的转折都有理有据,绝非空穴来风。学完之后,再去看那些经典的海报作品,感觉层次都清晰了,不再是走马观花地觉得“好看”,而是能从结构、信息层级和情感传达等多个维度进行剖析。对于我这种刚踏入设计领域,总觉得脑子里空空如也的人来说,这本书提供了一个坚实的理论基石,让我知道如何开始构建自己的设计思维框架。它不是一本简单的“速成秘籍”,更像是一位严谨的导师,要求你打好基础,才能在创意的天空中自由翱翔。

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这本书的装帧设计本身就体现了极高的专业水准,拿到手里沉甸甸的质感,油墨的细腻度,以及大量的彩印插图,都让人心悦诚服。但这不只是外在的华丽,更重要的是内容组织上的逻辑严密性。它不像有些教材那样堆砌概念,而是采取了一种螺旋上升的学习路径。第一部分是基础的视觉语言构建,第二部分迅速进入到信息层级的规划,第三部分则开始探讨如何运用修辞手法(比如夸张、隐喻)来增强海报的冲击力。我尤其欣赏作者对“危机公关”类海报的分析,那种在极其有限的空间和情感压力下,如何迅速建立信任感和明确指示性的设计策略,是教科书上少有的干货。我甚至把其中关于字体配对和色彩心理学的表格打印出来,贴在了我的工作台前,随时查阅。它带来的不仅仅是知识,更是一种对设计领域职业操守和审美高度的认同感。每一次翻阅,都能发现之前被忽略的细节,就像在解读一幅大师的作品,每次都有新的感悟。

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这本书的深度和广度都远远超出了我对“精品教材”的传统认知。它不仅仅停留在“怎么做”的层面,更是花了大量的篇幅去探讨“为什么不能这么做”以及“在未来设计会走向何方”。其中关于数字化和互动性设计在平面海报领域的渗透与融合的探讨,非常具有前瞻性,让我意识到平面设计已经不再是一个孤立的领域,它需要与其他媒介进行无缝衔接。我尤其欣赏作者在案例分析时所展现的批判性思维,他不会盲目赞美所有的成功案例,而是会指出现场设计中的权衡取舍和妥协之处,这种诚实比单纯的“美化”更有教育意义。阅读过程中,我感觉自己仿佛参与了一场高级的设计研讨会,作者的论述逻辑严密,论据充分,没有一句废话。对于那些已经有一定基础,希望冲刺专业高峰的设计师而言,这本书提供的那种“向上突破”的视角和方法论,是市场上其他书籍难以企及的宝贵财富。它帮你把知识体系进行了一次彻底的重构和升级。

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