Apichatpong Weerasethakul Sourcebook

Apichatpong Weerasethakul Sourcebook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Independent Curators International
作者:Apichatpong Weerasethakul
出品人:
页数:271
译者:
出版时间:2016-11-30
价格:350.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780916365912
丛书系列:
图书标签:
  • 電影研究
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  • 泰国
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  • 独立电影
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具体描述

Edited by Weerasethakul himself, this publication offers a collection of perspectives on the multi-faceted practice of one of the leading artists and filmmakers of his generation. Encompassing the full complexity of the artist’s practice across media, The Serenity of Madness compiles a wide range of source materials and texts that have informed his work over the last two decades, including personal photographs, email conversations among friends, excerpts of websites and scientific studies, and poetry. The publication also features interviews by the film curator Andrea Lissoni, the art curator Gridthiya Gaweewong, and the Thai political activist Withit Chandawong.

The Serenity of Madness invites readers into Weerasethakul’s intimate exploration of his influences—in his words, “like a stream of consciousness, suffocated by the data.” It opens up new perspectives on an artistic practice that is anchored in stories often excluded from history in and out of Thailand: voices of the poor and ill, marginalized beings, and those silenced and censored for personal and political reasons.

ICI’s Sourcebook series is dedicated to contemporary artists’ personal perspectives on social, political, and cultural issues. Each book, edited by a single artist, includes a collection of primary research materials and influences, such as rare archival documents, artwork studies, and excerpts of landmark publications, selected from the artist’s own archive and annotated with personal commentary.

Apichatpong Weerasethakul:光影之间,记忆与梦境的编织者 阿彼察邦·韦拉斯瑟古(Apichatpong Weerasethakul),一位在全球电影界享有盛誉的泰国导演,他的作品以其独特的诗意、对自然与超自然现象的敏锐捕捉,以及对泰国历史与民间信仰的深刻反思而著称。他的电影语言,往往游走在现实的边界与梦境的深处,构建了一个既熟悉又疏离的感知世界。要全面理解这位“鬼才”导演的创作核心与美学追求,我们需要深入剖析他作品中反复出现的主题、叙事结构以及视觉风格。 一、 记忆的复调与历史的幽灵 阿彼察邦的电影叙事很少采用线性的、强因果驱动的方式,更多地倾向于一种碎片化的、流动的结构,这与他对“时间”的理解息息相关——时间在他作品中并非单向流逝,而是层叠、循环、交织的。他的核心母题之一是对泰国历史,尤其是“被遗忘的记忆”的挖掘与重构。 例如,在他早期的作品中,如《嗜睡症》(Syndromes and a Century),导演便通过家庭的视角,不动声色地触及了泰国社会现代化进程中,传统与现代、科学与信仰之间的张力。这种张力并非以口号式的对立出现,而是渗透在人物的日常对话、身体经验以及环境氛围之中。 更进一步,阿彼察邦的作品常常引用或影射泰国(尤其是东北部伊善地区)复杂的历史创伤,例如冷战时期的政治清洗、对共产主义的恐惧,以及由此产生的社会阶层固化和地域歧视。他处理这些沉重议题的方式是极其内敛的,他让历史的幽灵以一种“在场感”而非直接叙事的方式出现。角色们可能在不经意的对话中提及过去的暴力,或者在特定的自然景观中感受到历史的回响。这种对历史的“非线性重访”,要求观众主动去填补信息空白,去感受那些被主流历史叙事所压抑的情感和声音。 二、 自然、身体与非人性的交融 阿彼察邦电影的显著特征是对自然环境的深度依赖与拟人化处理。他的镜头很少离开热带雨林、湄公河的岸边、或静谧的田野。这些自然场景不只是故事发生的背景,它们本身就是有生命、有意志的“角色”。 在《热带幻梦》(Tropical Malady)中,人与动物的界限被彻底模糊。故事分为两个章节,后半部分主角变成了一只老虎在丛林中游荡。这种变形并非单纯的奇幻设定,而是表达了一种回归原始、脱离人类社会规范的渴望。丛林在阿彼察邦的影像中,既是孕育生命的神圣之地,也是潜藏着未知力量与欲望的迷宫。光线、声音(蝉鸣、蛙声、风吹过树叶的沙沙声)构成了影片的听觉肌理,它们的作用不亚于对白,共同构建了角色的内心世界。 身体在阿彼察邦的电影中是接受“异变”和“感应”的媒介。角色的身体常常处于一种半睡半醒、半觉醒的状态。他们可能在睡眠中接收到来自过去或未来的信息,或者在与自然的接触中体验到身体的边界被溶解。这种对身体经验的强调,使得他的电影充满了感官的质感,邀请观众以一种更原始、更本能的方式去接近故事。 三、 梦境逻辑与超自然现象的日常化 如果说许多导演用梦境来象征潜意识,那么在阿彼察邦的电影中,“梦”的逻辑本身就成为了叙事的主导结构。他的叙事经常打破物理定律:鬼魂公然出现、人物在不同时空中穿梭、时间突然停止或倒流。然而,这些超自然事件的出现,却是被处理得极其平静和日常的。 例如,在《能召回一切的鬼魂》(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)中,鬼魂和已故亲人的出现,不是为了制造惊悚效果,而是作为生命循环的自然组成部分。它们平静地坐下来吃饭、交谈,仿佛这是世界本来的秩序。这种“超自然现象的日常化”,正是对泰国乃至东南亚地区普遍存在的泛灵论信仰体系的视觉化呈现——在那里,人、动物、神灵和逝者共享着同一个空间。 阿彼察邦的电影挑战了西方电影对“真实”的定义。他暗示观众:我们所感知的现实,不过是众多存在层级中的一个切面。他的镜头往往以一种“漫不经心”的方式,记录下那些微小的、转瞬即逝的瞬间——一只蝴蝶停在某人的额头,光束穿过水面折射出的奇异光晕。正是这些看似“无意义”的细节,构成了理解他电影世界观的关键。 四、 慢速、静默与凝视的艺术 在技术层面,阿彼察邦对“慢”的运用达到了极致。他的长镜头、极慢的运镜速度和长时间的静止画面,迫使观众放弃对情节推进的期待,转而沉浸于此刻的氛围之中。这种对时间的“拉伸”,不仅仅是一种风格选择,更是一种哲学立场:它肯定了静默和观察的力量,挑战了现代社会对效率和信息密度的病态追求。 他的影像常常被描述为“冥想式的”。画面中的光影处理尤其精妙,尤其是利用自然光和阴影的对比,来表现角色的内心冲突或环境中的神秘氛围。在黑暗中,我们看到的不是完全的虚无,而是模糊的轮廓、闪烁的微光,这象征着他作品中那些未被完全揭示的真相。 总而言之,阿彼察邦·韦拉斯瑟古的电影艺术,是一场邀请观众进入一个多维时空结构的旅程。他使用泰国的地方文化和个人经验为基石,构建了一个普世的、关于记忆、死亡、轮回以及人类与自然界限模糊性的深刻冥想。他的作品不提供答案,只提供体验——一种对存在本身进行温柔而彻底的重新感知的体验。

作者简介

阿比查邦・韋拉斯塔古1970年於曼谷出生,之後成長在泰國東北部的坤敬。他在泰國蓬勃的商業電影界中始終從事獨立製片。1999年,他成立Kick the Machine電影公司,致力推廣實驗和獨立電影發展。1997年,他與Gridthiya Gaweewong創立了曼谷實驗電影節,後續舉辦了三屆,直至2008年結束。他的作品常見於許多國際藝術展覽和電影節,包括2013年的沙迦雙年展 (Sharjah Biennial)、2012年的第十三屆德國卡塞爾文件展 (dOCUMENTA 13)、2006年的利物浦雙年展 (Liverpool Biennial)、2004年的釜山雙年展 (Busan Biennial) 和2001年的伊斯坦堡雙年展 (Istanbul Biennial);他也參與多項當代藝術個展和群展,包括 Haus der Kunst、沃克藝術中心 (Walker Art Center)、紐約的新美術館 (New Museum)、愛爾蘭現代藝術博物館 (Irish Museum of Modern Art),還有巴黎現代藝術博物館 (Musée d’Art Modern de la Ville de Paris)。2009年,電影長片《波米叔叔的前世今生》(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)榮獲第63屆坎城電影節金棕櫚獎。其他長片作品包括:《華麗之墓》 (Cemetery of Splendour, 2015)、《波米叔叔的前世今生》(2010)、《戀愛症候群》(Syndromes and a Century, 2006)、《熱帶幻夢》(Tropical Malady, 2004)、《鐵雞諜網種情花》(The Adventures of Iron Pussy, 2003)、《極樂森林》(Blissfully Yours, 2002)和《正午顯影》(Mysterious Object at Noon, 2000)。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版设计简直是教科书级别的——冷静、精确,却又在关键时刻爆发出强烈的表现力。我注意到文字部分的间距和字体选择都经过了深思熟虑,它们像是电影中那些突然拉长的静止镜头,给你足够的时间去消化信息,而不是急于引导你向前。特别是那些对拍摄现场环境的描述文字,它们不仅仅是客观记录,更像是在营造一种氛围,让你仿佛能闻到雨后泥土的气息,或是听到丛林深处不知名的虫鸣。这种感官上的代入感,是许多纯粹的文字介绍或访谈录无法比拟的。这本书的编辑似乎深谙“少即是多”的道理,在信息爆炸的时代,它懂得如何留白,让读者的想象力去填补那些未言明的空间,这恰恰是这位导演作品中最核心的精神内核之一。我正期待着对照着这些视觉线索,去重新观看他那些需要耐心的长镜头作品。

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坦白说,我平时不太热衷于阅读这类“幕后解析”的书籍,通常觉得它们会破坏观影时的神秘感。然而,这本特制读物却以一种近乎考古学家的严谨态度,去解构那些看似随性、实则精心编排的影像片段。它并没有用生硬的理论去套牢那些充满灵性的瞬间,反而像是一位导游,在你即将迷失在影片复杂的时间线和梦境逻辑时,提供了一个清晰的坐标系。我特别关注其中关于“声音设计”的那一部分,它揭示了那些看似简单的环境音效背后,其实蕴含着多么复杂的声场构建理念,以及如何利用声音来拓展银幕之外的空间感。这本书的高明之处在于,它提升了我们对“观看”这件行为的理解,让我们明白,在那些极简的画面中,蕴藏着多么丰富和多层次的对话,这种对话不仅发生在角色之间,更发生在观众的心灵深处。

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初次接触到这本书时,我的第一反应是其内容的广度令人咋舌。它绝非只是简单地罗列作品年表和获奖记录,更像是挖掘了一座宝藏,里面埋藏着关于电影制作的各种“野史”与“正史”的交织物。比如,那些关于早期实验短片的设计草图和手写笔记,它们展现了一种原始的、未经雕琢的创作冲动,与他后期作品中那种近乎冥想般的精准构图形成了有趣的张力。我感觉这本“源场之书”的目的,是想描摹出一位艺术家从萌芽到成熟的完整心路历程,而不是仅仅展示最终的成果。这种全景式的展示,对于那些想要了解如何将个人哲学和地域文化(尤其是泰国东北部的民间信仰与自然景观)无缝融入前卫电影语言的创作者来说,无疑是一份无价的蓝图。它提醒我们,伟大的电影往往是个人经验与宏大命题交织在一起的产物,这本书出色地捕捉到了这种化学反应的微妙之处。

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这本厚重的画册简直是一次视觉的朝圣之旅,虽然我还没来得及细细品味每一个角落,但光是翻阅那些精美的剧照和幕后花絮,就已经让人心潮澎湃。它更像是一份精心策划的邀请函,引诱着你潜入那位泰国导演那迷幻、充满灵性的电影世界。我尤其欣赏他们对于色彩的运用——那种湿润、带着热带气息的绿,以及夜晚幽深而神秘的蓝,仿佛能穿透纸页,将你瞬间拉入他电影中那些静谧又暗流涌动的场景里。这本书的装帧设计也透露着一种克制的美感,纸张的质感拿在手里沉甸甸的,让人感受到这不仅仅是一本简单的资料汇编,而是一件值得珍藏的艺术品。它显然是为那些真正热爱电影、渴望深入理解其创作肌理的深度影迷准备的,它不仅仅记录了作品,更像是在构建一个关于时间、记忆与灵魂的平行宇宙的入口。我期待着接下来能有大段的空闲时间,沉浸在这本书的图文叙事之中,去重新校准我对光影和叙事节奏的理解。

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从收藏的角度来看,这本书的价值是显而易见的,它跨越了传统电影研究的界限,更像是一部跨媒体的艺术文集。我特别欣赏其中对这位导演的创作哲学中那些“非西方”元素——比如对佛教轮回观、民间巫术以及对自然力量的敬畏——的梳理。这些内容被处理得非常得体,既没有流于猎奇,也没有陷入学术的僵硬。它让你意识到,这位创作者的作品并非是孤立于当代电影工业之外的异类,而是深深植根于他所成长的文化土壤之中。这本书提供了一个必要的语境,一个让我们能够更深层次地理解他镜头语言中那种对“存在”本身进行叩问的努力。它不仅仅是对一位电影大师的致敬,更是一次对电影艺术媒介自身边界的有力拓展,激励着我们去探索更多非主流叙事模式的可能性。

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