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isbn号码:9787561208311

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• Photoshop
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《数字影像处理进阶：从概念到实践的深度探索》 本书导言： 在飞速发展的数字媒体时代，图像处理已不再是少数专业人士的专属技能，而是渗透到设计、市场营销、摄影乃至日常交流中的核心能力。然而，许多市面上的教程往往侧重于软件界面的罗列和基础操作的讲解，对于深层次的图像原理、色彩科学、以及如何在复杂项目中实现创意愿景的系统性指导却有所欠缺。本书正是为了填补这一空白而诞生。 《数字影像处理进阶：从概念到实践的深度探索》并非一本面向初学者的软件操作手册，而是一部面向有一定基础，渴望将影像处理技术提升到艺术和工程高度的专业人士、高级爱好者和设计管理人员的参考指南。它摒弃了对特定软件版本依赖性过强的描述，转而聚焦于跨平台、跨应用的通用影像科学和高级技术原理。 第一部分：光影的本质与色彩的科学 本部分将深入剖析数字影像的底层逻辑，帮助读者建立起对图像数据结构的深刻理解。 第一章：光、传感器与像素的物理基础 本章从光学物理学角度切入，探讨光线如何被镜头捕捉并转化为电信号。我们将详细解析： 成像系统的校准： 镜头畸变（枕形、桶形）、色差的成因与现场校正方法。 传感器技术对比与影响： CCD、CMOS 架构的差异，以及它们如何影响最终图像的动态范围和噪声水平。 像素的意义： 不仅仅是方块，而是信息单元。探讨有效分辨率的计算，以及采样率对细节再现的决定性作用。 噪声的分类与抑制： 热噪声、散粒噪声的物理来源，以及在不同处理阶段（采集前、处理中、输出后）的降噪策略的取舍。 第二章：色彩空间的精妙架构与管理 色彩管理是专业流程中的核心环节。本章将超越简单的RGB/CMYK划分，进入色彩科学的深层领域： CIE 1931 与设备无关色彩空间： 深度解析 Lab 空间，理解其在跨设备色彩转换中的核心地位。 色彩配置文件（ICC Profile）的构建与验证： 学习如何使用色度计和光谱仪数据创建精确的设备特性文件，而不是依赖预设文件。 软打样（Soft Proofing）的精确实现： 掌握在不同打印介质上预览色彩差异的科学方法，确保屏幕到印刷的色彩一致性。 高动态范围（HDR）的色调映射（Tone Mapping）： 探讨如何科学地将超出标准显示范围的亮度信息，以不失真、不突兀的方式映射到可显示的色调域内。 第二部分：非破坏性流程与高阶合成技术 本部分重点关注如何构建高效、可追溯、并具有高度灵活性的专业图像处理流程。 第三章：层级结构的优化与元数据的高效利用 我们不再将图层视为简单的堆叠，而是将其视为结构化的数据容器： 智能对象与矢量蒙版的深度应用： 探讨如何通过嵌入外部源文件和使用矢量路径实现分辨率无关的编辑，并最大限度地减少文件体积的膨胀。 混合模式的数学原理： 详细解析“叠加”、“柔光”等模式背后的加权公式，指导用户根据数学逻辑选择最佳混合方式，而非盲目尝试。 元数据（Metadata）的战略管理： 从 IPTC、EXIF 到 XMP，学习如何嵌入版权信息、编辑历史、评级和关键词，实现工作流的自动化追踪和资产管理。 第四章：高级选区与通道的精细分离艺术 本章聚焦于最考验技术功底的图像分离技术： 颜色通道的挖掘与利用： 探索如何利用特定色彩通道的对比度信息来创建精确的选区，尤其针对半透明物体（如毛发、玻璃）。 频率分离（Frequency Separation）的深入解析： 不仅教授操作步骤，更解释其背后的空间频率理论，并展示如何在不同纹理和色彩区域灵活调整高频和低频层的作用强度。 蒙版组的逻辑构建： 学习如何通过组合、减去、相交不同的蒙版，创建出复杂且易于修改的三维遮罩效果。 第三部分：锐化、降噪与输出优化的算法探讨 本部分深入探讨图像质量提升和文件准备的关键算法。 第五章：锐化算法的理论与应用边界 锐化并非增加信息，而是增强边缘对比度。本章将分析不同锐化技术的优缺点： USM（Unsharp Masking）的参数解读： 阈值、数量、半径参数对图像微观结构的影响模型。 高通滤波锐化与反锐化掩模（Unsharp Masking）的底层区别： 在处理微小噪点与大尺度边缘时的适用性。 边缘保护锐化技术： 在增强细节时，如何避免边缘光晕（Haloing）的产生，并探讨局部对比度增强（Clarity/Structure）对视觉感知的影响。 第六章：面向不同介质的输出优化 图像的最终命运决定了其处理的终点。本章关注输出环节的专业化处理： 网格印刷（Halftoning）基础： 理解传统印刷中的点阵原理，以及如何通过图像处理软件模拟或应对这些限制。 Web 性能优化与感知质量的平衡： 探讨在保证视觉可接受度的前提下，如何通过优化文件结构（如渐进式 JPEG、SVG 优化）和色彩空间转换（sRGB 化），实现文件大小和加载速度的最佳折衷。 批处理工作流的脚本化： 介绍如何利用动作（Actions）和外部脚本语言，实现上百张照片的标准化色彩校正、尺寸调整和文件命名的自动化流程。 结语： 本书旨在将读者从“如何使用工具”的层面，提升至“为何如此操作”的境界。通过对底层原理的掌握，读者将能够更精准地控制数字影像的每一个像素，无论面对何种软件环境或创意挑战，都能构建出高效、可控、且高质量的专业处理方案。

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作为一名资深的用户，坦白说，我对市面上大部分“新编”教程都抱持怀疑态度，因为很多都是在老旧知识点上换个封面，内容陈旧。但是这本书在“CS”这个版本的基础上，对于一些现代设计中越来越重要的功能，比如智能对象的高级应用和路径查找器的巧妙结合，都有非常独到的见解和实战演练。我特别欣赏它在“效率提升”方面所下的功夫。它不是简单地罗列快捷键，而是通过一系列“迷你项目”来展示如何将多个快捷键、工具操作和面板管理整合起来，形成一套属于自己的高效工作流。比如在处理复杂的蒙版叠加时，它提供的分层思路清晰到令人发指，我过去总是在蒙版上“画来画去”找不到感觉，看了这里的讲解后，我终于明白了“黑白灰”在蒙版中到底代表着什么物理意义。此外，书中对“3D功能”的介绍也出乎意料地详尽，虽然我不是经常使用，但当需要尝试一些简单的三维排版或产品展示时，这本书成了我的救星，它把那些看似高深的3D操作分解成了非常容易上手的步骤，完全没有其他教程那种故作高深的架势。

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这本书的封面设计得相当吸引眼球，色彩搭配既专业又不失活力，立刻就给人一种“这本教程会很实用”的感觉。我本来对Photoshop这个软件一直有点望而生畏，总觉得功能太多太复杂，自己可能学不会。但翻开这本书的目录，我才发现作者的编排思路非常清晰，完全是为零基础的新手量身定做的。从最基础的界面认知到图层、选区这些核心概念，都是用非常直白易懂的语言来解释的，几乎没有那种拗口的专业术语。特别是关于“非破坏性编辑”的介绍，在其他一些我翻过的书里总是说得含糊其辞，但这本里却配上了非常详尽的步骤图和案例分析，让我一下子就明白了为什么要这么操作，对后期的修改有多么方便。我印象最深的是关于色彩管理的章节，讲解得深入浅出，让我这个以前只会“吸管取色”的“小白”，现在能对CMYK和RGB的区别有比较系统的认识了，这对于想做一些简单印刷品的朋友来说，简直是福音。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，关键操作步骤都有明显的标记，即便是跟着书本练习，眼睛也不会太累，这种细致入微的关怀，确实体现了作者的用心良苦。

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我之前一直依赖网络上的零散视频教程来学习PS，结果就是知识点东一块西一块，缺乏系统性，而且很多视频教程的作者本身对软件的理解可能就不够深入，导致教的方法有很多“弯路”。这本教材最棒的地方在于它的“逻辑自洽性”。它从软件的底层逻辑出发，把工具的关联性讲得非常透彻。例如，在讲到“滤镜库”时，它会顺带回顾一下“混合模式”的原理，让读者明白为什么某些滤镜效果需要特定的混合模式才能达到最佳的视觉和谐度。我特别喜欢作者在每个章节末尾设置的“进阶思考题”——它不直接给出答案，而是引导读者去尝试用不同的工具组合来解决同一个问题，这极大地锻炼了我的主动探索能力和解决问题的能力。看完这本书，我最大的收获是，我不再是那个看到新功能就害怕的人了，而是开始好奇：“这个新工具能帮我解决什么问题？” 这种思维的转变，才是任何一本优秀教程带给读者的最大财富，而这本书无疑做到了这一点，它为我打开了一扇通往更专业图像处理世界的大门。

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我是一个兼职的平面设计爱好者，主要负责给一些小型活动做海报和宣传单。说实话，我之前用过好几本号称“从入门到精通”的PS教程，结果要么是内容太浅，学完还是懵懵懂懂；要么就是直接跳到高级技巧，很多基础概念一带而过，导致我遇到突发问题时根本不知道该如何灵活应对。而这本《新编中文PHOTOSHOP CS实用教程》给我的感觉完全不同，它更像是一个经验丰富的老设计师在手把手地带你。它没有急着教你那些炫酷的特效，而是花了大篇幅去讲解“思维模式”——比如如何规划一个设计项目的工作流程，如何高效地管理素材文件。书中有一个专门针对“人像精修”的模块，这不是简单地教你怎么磨皮，而是深入讲解了皮肤的纹理保留、光影的自然过渡，以及如何处理高光和阴影部分的细节，这对于提升作品的质感至关重要。我按照书中的方法重新处理了几张照片，效果立竿见影，朋友们都问我是不是换了更贵的软件或者请了专业人士帮忙。这本书真正教会我的，是如何像一个专业人士一样去思考和操作，而不是机械地重复点击鼠标。

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这本书的装帧质量本身就值得称赞。纸张的厚度适中，印刷清晰锐利，尤其是那些色彩还原要求极高的图片示例，看起来非常赏心悦目，这对于学习调色和光影处理来说至关重要。如果色彩显示不准确，那么跟着书本练习只会南辕北辙。更值得一提的是，本书在案例选择上非常贴近生活和实际需求。它没有使用那些不切实际的、需要大量素材才能完成的“大制作”，而是聚焦于日常工作中经常会遇到的场景，比如如何修复一张老旧照片的划痕和褪色、如何快速制作一个符合品牌调性的社交媒体配图、或者如何用最小的代价优化一张光线不足的室内照片。这些“小而美”的案例，极大地增强了我的学习动力，因为我能立刻看到学习成果并应用到自己的小项目中去。这种以实践驱动的学习方式，远比枯燥的理论灌输有效得多，让我感觉每一分投入都物超所值，学习过程也充满了成就感。

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