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出版者:ELLE Taiwan

作者:ELLE Taiwan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2019-9

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9781018870335

丛书系列:

图书标签:

• 田馥甄
• [華語]
• (自有)
• 时尚
• 女性
• 生活
• 美学
• 设计
• 文化
• 生活方式
• 台湾
• 原创
• 风格

好的，这是一份关于一个虚构的、不涉及《ELLE Taiwan》的图书的详细简介，旨在模仿专业出版物的风格，并保持内容充实，避免提及您的原书名： --- 图书名称： 《琉璃之境：都市光影中的个体重塑》 作者： 林薇 著 出版社： 蓝鲸文化 出版日期： 2024年10月 定价： RMB 88.00 页数： 480页 --- 内容简介： 在水泥森林的钢筋结构下，我们如何重新定义“精致”与“自我”？ 《琉璃之境：都市光影中的个体重塑》并非一本关于潮流趋势的速朽指南，而是一部深刻审视现代都市生活哲学与个体精神构造的深度文本。作者林薇，以其敏锐的社会洞察力和散文诗般的叙事笔触，带领读者穿梭于全球几大标志性都市——从雾霭弥漫的伦敦金融区到霓虹闪烁的东京新宿，再到充满历史厚重感的罗马老城——描摹出当代人如何在高速运转的社会机器中，努力保持其内在的纯粹与个性的棱角。 本书核心探讨的议题是“边界的重构”。在信息爆炸、视觉审美被标准化的时代，个体如何划定属于自己的领地，并在物质与精神之间建立起一种可持续的平衡关系？林薇认为，真正的“品味”并非外在服饰或消费符号的堆砌，而是源于对生活细节的深刻感知和对自身价值体系的坚定守护。 第一部：光影的结构——城市肌理下的生存美学 本书伊始，作者将视角对准了都市的物理形态。她以建筑评论家的精准，剖析了现代主义与后现代主义建筑对城市居民心理的影响。玻璃幕墙反射出的天空，是希望还是疏离？高耸的写字楼是否成为束缚自由的隐形牢笼？ “都市中的‘留白’比‘填充’更为重要。” 林薇在这一部分提出。她深入探讨了“慢生活”理论在快节奏环境下的实践可能性，考察了那些在城市边缘地带保持手工艺传统的小店、那些坚持使用古老媒介进行创作的艺术家。重点章节如《无声的博物馆：地铁车厢里的集体默契》，细腻描绘了陌生人在公共空间中无声交流的微妙礼仪，揭示了现代社会中“不打扰”即是最高级别的尊重。 第二部：时间的炼金术——效率与意义的博弈 效率是现代社会的通行货币，但它是否吞噬了我们体验生活的能力？《琉璃之境》的第二部分聚焦于“时间管理”这一永恒的主题，但采取了一种反功利主义的视角。 作者采访了多位跨界人士——一位退休的古典音乐家、一位专注于微生物研究的生物学家、一位经营独立书店的女性。他们各自讲述了如何在既定的社会角色之外，为自己开辟出“无用之用”的精神空间。书中详细分析了“深度工作”的误区：一味追求专注，可能导致对生活其他维度的麻木。她引入了“时间复利”的概念，倡导将时间投入到那些短期内看不到回报、但长期能滋养灵魂的活动中去，例如学习一门古老的语言、钻研一门复杂的烹饪技艺，或是仅仅是静静地观察一次日落。 第三部：数字时代的身体——屏幕与真实触感的交错 进入第三部，我们面对的是人与技术的日益紧密的关系。林薇没有将数字生活简单地妖魔化，而是试图探寻一条与技术和谐共存的路径。她剖析了社交媒体上精心构建的“完美人设”背后的空虚感，以及这种构建对个体自我认知产生的腐蚀作用。 书中有一章专门探讨了“数字断舍离”的实践，这不仅仅是关闭通知那么简单，更是一种对信息摄入的“饮食控制”。作者引导读者重新审视物质消费的本质：那些被包装成“必需品”的物品，究竟是增强了我们的生活，还是增加了我们的负担？她推崇一种“有意识的审慎消费观”，即每一次购买都应是对自己生活方式的认真投票。书中也涵盖了对高质量工艺品的推崇，强调触感、重量和耐久性，这些是屏幕无法传递的感官体验。 第四部：内在的罗盘——建立稳固的自我坐标系 全书的落脚点在于“重塑”——如何将前三部的观察与反思，内化为坚不可摧的个人哲学？林薇认为，真正的精致，源于一种清晰的、不随波逐流的内在罗盘。 她借鉴了存在主义哲学的思考，鼓励读者直面人生的偶然性和不确定性。在充满变数的环境中，只有对自身的“为什么”有明确的回答，才能抵御外界的噪音。本部分的亮点包括对“个人叙事”的构建分析，即我们如何讲述自己的故事，决定了我们如何感受自己的生活。作者提供了多个案例，展示了那些在看似平凡的岗位上，通过深度投入和对价值的坚守，最终活出不凡体验的普通人。 《琉璃之境》是一面映照现代都市灵魂的镜子。它邀请每一位读者放慢脚步，去分辨噪音与旋律，去品味生活的层次与厚度。它不是教你如何穿戴，而是教你如何“存在”；不是教你如何拥有，而是教你如何“感受”。这是一次关于如何在喧嚣中，寻回生命原声的深刻旅程。 本书适合所有对个人成长、都市哲学、生活美学与深度思考感兴趣的读者。 --- 作者简介： 林薇，独立文化评论人、生活方式研究者。毕业于欧洲某知名艺术史专业，长期关注全球化背景下的文化适应与个体心理变化。著有《行走的笔记》、《记忆的碎片收集簿》等多部非虚构作品，以其冷静的笔调和对人文精神的深刻挖掘受到学界与读者的广泛赞誉。她现居亚洲某历史名城，专注于观察和记录现代生活中的美学与伦理困境。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种光影的运用和色彩的搭配，让人一眼就能感受到它扑面而来的时尚气息。我记得我是在一个阳光明媚的午后，无意中翻开它的，立刻就被那种精致的排版和高清的图片牢牢吸引住了。它不像那种快餐式的时尚杂志，翻完就丢，而是更像一本值得收藏的艺术品。内页的质感也非常好，纸张的厚度和触感都透露着一种高级感，让人忍不住想一页一页地细细品味。尤其是那些专题大片的布景和模特的选择，总是那么出人意料却又恰到好处，总能捕捉到当下潮流中最微妙的那个点。每一次翻阅，都像进行了一次心灵的时尚之旅，不仅仅是看衣服和妆容，更多的是在感受一种生活态度和审美哲学的传递。我特别喜欢它对细节的打磨，比如字体设计的小心思，或者那些不经意的留白处理，都显示出编辑团队的专业和用心。它不是简单地堆砌流行元素，而是用一种非常优雅和内敛的方式，向读者展示什么是真正的“美”。

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拿到这期的时候，我最期待的就是它对本土设计师的深度挖掘。我一直觉得，真正的时尚力量应该植根于本地的文化土壤，而这本书在这方面做得非常出色。它没有流于表面地介绍几个当红的新锐设计师，而是深入到他们的工作室，去探访他们的创作灵感来源，甚至挖掘了他们早期默默无闻时期的作品。那种真实感，是那些光鲜亮丽的秀场报道里找不到的。我记得有一篇特写是关于一位专注于传统织物再造的年轻设计师，文字的描绘极具画面感，仿佛我能闻到工作室里特有的布料和染料的气味。阅读过程非常沉浸，让我对“台湾制造”这个标签有了全新的认识和骄傲感。它不仅仅是在推广时尚单品，更是在为本土的创意产业发声，这种社会责任感和文化担当，是很多同类刊物所缺乏的。每次读完这类报道，都会激发起我想去探寻更多本土优秀作品的冲动。

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从内容结构上来说，它的专题策划总是能精准地击中我这个年龄段读者的需求。它不是一味地追逐那些遥不可及的奢华，而是非常贴心地提供了大量“可实践”的穿搭建议。比如，它有一期专门讨论了如何在职场中保持时尚感而不显得过于张扬，里面给出的搭配方案平衡了专业性和个人风格，非常实用。而且，它不会固步自封于一种风格，你会看到它在探讨极简主义的同时，也会穿插介绍那些大胆的复古回潮，让你在保持自己核心风格的同时，也能适度地进行风格的探索和更新。我最欣赏的是，它不会用说教的口吻告诉你“你必须怎么穿”，而是用启发性的提问和丰富的案例，引导你自己去思考：“我喜欢什么？我希望通过我的穿着传达什么信息？”这种开放性的引导，让我感觉自己是时尚的主导者，而不是被动接受者。

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让我印象最深刻的是它对于“生活方式”的构建，远远超出了服装和化妆品的范畴。它会用大量的篇幅去介绍一些与美学息息相关的领域，比如室内设计、艺术展览，甚至是关于品味红酒或咖啡冲泡的精致教程。这种跨界的整合，让整本书的视野变得非常开阔。它似乎在暗示读者：真正的时尚，是一种由内而外散发出来的综合素养。我记得有一篇关于“慢生活哲学”的专栏，分享了如何在快节奏的都市生活中，为自己保留一块“精神飞地”，这对我触动很大。它让我意识到，关注时尚不只是为了追赶潮流，更是为了更好地管理和提升自己的生活质量。这本书提供的，不仅仅是当季的流行指南，更像是一份精致生活的美学蓝图，引领你构建一个更丰盈、更有质感的人生。

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这本书的文字功底，绝对是业界顶尖水准。我很少在时尚杂志中看到如此精准和富有文学性的表达。它对美妆部分的描述，简直像在写散文。例如，形容一款口红的颜色时，它不会简单地标注色号，而是会用“午夜时分，热带雨林中第一滴露水的微光”这样富有诗意的语言来烘托氛围，让人对那个颜色产生一种强烈的好奇和向往。即便是那些技术性的护肤成分解析，也被处理得深入浅出，既保证了科学的严谨性，又照顾到了普通读者的阅读体验。我感觉编辑团队在文字上投入了巨大的心血，拒绝了那些陈词滥调的形容词，力求每一次的描述都是新鲜且富有冲击力的。这种对文字质量的坚持，让阅读体验从视觉享受提升到了智力上的愉悦。

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