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出版者:

作者:胡晓明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2019-7-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532171545

丛书系列:九说中国

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九首古诗里的中国 翻开泛黄的古籍，那些流传千年的诗篇，如同璀璨的星辰，点亮了中华文明的夜空。它们不仅仅是文字的排列，更是历史的缩影，情感的载体，以及古人智慧与情怀的凝结。《九首古诗里的中国》是一次跨越时空的文化之旅，我们精选了九首极具代表性的古典诗歌，试图从这些诗句中，剥离出中国古代社会、哲学、艺术、自然观乃至生活方式的丰富面向。 这九首诗，并非随意拼凑，而是经过精心遴选，它们分别代表了唐诗宋词中不同时期、不同风格的巅峰之作，也折射出诗人笔下那个时代的精神内核。我们并非要逐字逐句地考证其字面意义，而是力求深入诗歌的肌理，去感受字里行间流淌的古人气韵，去体味诗歌所蕴含的深刻内涵。 第一首，我们将目光投向李白《静夜思》。 这首家喻户晓的五言绝句，看似平淡，却以最朴素的语言，触及了人类最普遍的情感——思乡。在一个寂静的夜晚，月光如水，洒落窗前，勾起了游子心中那根最柔软的弦。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗的意境是如此辽阔而又细腻。月光，作为千古不变的意象，承载了无数离人的愁绪。诗人用“霜”来比喻月光的皎洁与清冷，这种类比既生动又贴切，将一种触觉上的冰凉感传递出来。而“举头”与“低头”的动作，更是将抽象的思念具象化，仿佛我们能看到诗人起身望月，又因月光勾起的思绪而默默垂首的神情。 《静夜思》所折射的，是中国古代社会流动性较强，却也因此使得离别与思念成为常态的社会现实。士人阶层为了仕途、为了建功立业，常常需要背井离乡，奔赴遥远的边塞或繁华的都市。家，对于他们而言，不仅仅是物理上的居所，更是精神上的寄托。那轮皎洁的明月，便成了连接远方亲人与游子的桥梁，它见证了无数个不眠之夜，也承载了无数份深沉的眷恋。这首诗，看似简单，却道出了中国传统文化中“家国情怀”的萌芽，也揭示了人与土地、人与亲情之间那份不可分割的羁绊。它提醒着我们，无论时代如何变迁，根植于内心的乡愁，依然是人类情感中最动人的一抹色彩。 第二首，我们走进杜甫的《春望》。 这是一首饱含家国之痛的五言律诗，写于安史之乱中的长安。诗人用笔，描绘出一幅满目疮痍的战争景象，字字泣血，句句含悲。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“国破山河在”一句，何其沉痛！繁华的都城已成废墟，但大自然的景物依然故我，这种强烈的对比，愈发衬托出战争的残酷与生命的脆弱。春天的景物，本应生机勃勃，但在诗人眼中，却染上了悲伤的色彩。花开，本是喜悦之事，却让诗人“溅泪”，鸟儿的啼鸣，本是悦耳，却令诗人“惊心”。这种将自然景物人格化的写法，是诗人内心极度悲恸的表现。 《春望》所反映的，是中国古代社会动荡不安的政治局面，以及由此给普通百姓带来的深重灾难。安史之乱，是唐朝由盛转衰的关键节点，它不仅摧毁了无数家庭，也动摇了整个王朝的根基。杜甫作为一位伟大的现实主义诗人，他以“诗史”著称，他的诗歌，是那个时代的真实写照。通过《春望》，我们可以窥见战火纷飞之下，人们对和平的渴望，对家园的思念，以及对国家命运的忧虑。这首诗，不仅是对战争的控诉，更是对生命与尊严的呼唤。它让我们深刻体会到，和平的珍贵，以及安定生活来之不易。 第三首，让我们品味王维《送元二使安西》。 这首诗，是送别诗中的经典之作，以其清淡悠远的意境，表达了深厚的友谊。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”“渭城朝雨浥轻尘”，描绘了送别的清晨，细雨霏霏，轻柔地滋润着尘土，洗去了旅途的疲惫，也洗去了离别的愁绪。然而，这“轻尘”的洗净，仿佛也是对即将分离的两人感情的一种洗涤，让他们能以更清澈的心去面对。紧接着，“客舍青青柳色新”一句，更是将送别场景推向高潮。“柳”是中国古代送别时常用的意象，因“柳”与“留”谐音，故有挽留之意。青青的柳色，象征着生命的活力，也寄托着对友人前程似锦的美好祝愿，同时，也暗示了离别的凄凉。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是全诗的点睛之笔。诗人劝友人再喝一杯酒，这杯酒，饱含着送别者的不舍，也饱含着对友人前路的关怀。而“西出阳关无故人”一句，则将离别的伤感推向极致。阳关，是古代通往西域的要塞，地处边陲，荒凉险峻。诗人用“无故人”来形容友人此行的孤独，语极简，情极深，令人回味无穷。这首诗，不仅表现了古代士人之间的深厚情谊，也折射出古代交通不便，一次远行便意味着漫长的分离，甚至可能再难相见。它让我们感受到，在那个信息闭塞的年代，人与人之间的情感联系显得尤为珍贵。 第四首，我们走进白居易《忆江南》。 这是一首写景的词，以极其简洁的笔触，勾勒出江南水乡的旖旎风光，却又蕴含着深沉的思念。“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”简单的开篇，直抒胸臆，点明了“江南好”的主题。然而，诗人并非空泛地赞美，而是通过具体的景物描写来展现江南的美。“日出江花红胜火”，何其壮丽！朝阳下的江边鲜花，红得如同火焰一般，热烈而奔放，充满了生命的张力。而“春来江水绿如蓝”，又是何其清新！春天的江水，碧绿如蓝宝石，清澈而宁静，带着江南特有的温柔。 这短短的几句，描绘出了一个色彩鲜明、生机盎然的江南。然而，诗人为何“忆”？“能不忆江南？”这反问句，道出了诗人对江南深深的眷恋，或许是因曾经在那里度过美好的时光，或许是那里的风景触动了他内心深处的某种情怀。这首词，虽然篇幅不长，却勾勒出了江南独有的风韵。它让我们感受到，中国古代文人对美好景物的欣赏，对自然之美的赞叹，以及在游历山水时所抒发的个人情感。江南，作为中国历史上重要的经济文化区域，其独特的风貌，也在白居易的笔下，留下了永恒的印记。 第五首，让我们领略苏轼《水调歌头·明月几时有》。 这首豪放旷达的词，是苏轼在中秋之夜，思念远在异乡的弟弟苏辙时所作。词的开篇便是一连串的叩问：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”诗人以月为引，展开了他对宇宙、人生、情感的深刻思考。这种对“天”的叩问，充满了哲学的思辨色彩。天上的宫阙，是何等神秘而遥远，今夕又是何年，这都暗示了诗人对时间流逝的感慨，以及对宇宙永恒与人生短暂的对比。 “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这是词的最高潮，也是苏轼旷达人生哲学的集中体现。他将人生的悲欢离合与月亮的阴晴圆缺相提并论，认为这是自然规律，是不可避免的。然而，他并没有沉溺于悲伤，而是升华了情感，提出了“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。即使相隔千里，无法团聚，但只要彼此都安好，望着同一轮明月，便也能感受到一份心灵的慰藉。这首词，不仅展现了苏轼豪迈的文风，更体现了中国传统文化中对于人生得失、聚散离合的豁达态度。它让我们看到，即使身处逆境，也要保持积极乐观的心态，去追求生命的意义。 第六首，我们走进王之涣《登鹳雀楼》。 这是一首气势磅礴的五言绝句，以极其高远的视野，描绘了登楼远眺的壮丽景象，也蕴含着深刻的哲理。“白日依山尽，黄河入海流。”首句写尽了日落西山的壮阔，将视线引向远方。太阳依傍着山峦缓缓落下，将金色的余晖洒向大地，营造出一种壮美而又带着一丝凄凉的氛围。紧接着，“黄河入海流”一句，更是将视野拉得更远，奔腾不息的黄河，最终汇入大海，展现出一种宏大的生命力。 “欲穷千里目，更上一层楼。”这是全诗的精髓所在。诗人从眼前壮丽的景色出发，引出了对人生追求的启示。想要看到更辽阔的风景，就必须登上更高的楼。这句诗，不仅是对自然景观的描述，更是对人生哲理的阐释。它告诉我们，要想获得更深的认识，取得更大的成就，就必须不断地超越自我，努力向上攀登。这首诗，以其简练的语言，高昂的格调，成为了激励人们不断进取的千古名句。它折射出中国古代文人积极进取、勇于探索的精神。 第七首，让我们品味杜牧《江南春》。 这是一首脍炙人口的七言绝句，以浓墨重彩的笔触，描绘了江南春天的繁盛景象，也暗含着对往昔辉煌的追忆。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”首句便展现了江南春天的勃勃生机。莺歌燕舞，绿树红花，一派欣欣向荣的景象。而“水村山郭酒旗风”一句，则将镜头拉近，描绘出江南水乡特有的风貌。在临水而居的村落，依山而建的城郭，随风飘动的酒旗，这一切都显得那么生动而富有生活气息。 “南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这句是全诗的转折，也充满了历史的沧桑感。诗人提及南朝时期兴盛的佛教寺庙，以及那些隐藏在烟雨中的楼台。这并非简单的描绘，而是带有明显的怀古意味。诗人所见的江南春色，是繁盛的，是美好的，但他也看到了历史的变迁，繁华过后，留下的可能只是残垣断壁。这种将眼前美景与历史怀古相结合的写法，是杜牧诗歌的独特之处。它让我们感受到，即使在繁荣的时代，也潜藏着历史的痕迹，一切都在时光的长河中流转。 第八首，我们走进孟浩然《过故人庄》。 这是一首质朴真挚的五言古诗，描绘了一次与故友的寻常聚会，却又充满了深情厚意。“故人具鸡黍，邀我至田家。”开篇便勾勒出一幅淳朴的农家画面。故人备好了农家小菜，热情地邀请诗人到家中做客。没有华丽的词藻，只有真挚的情感，瞬间拉近了读者的距离。而“绿树村边合，青山郭外斜。”一句，更是将我们带入了一个宁静而美丽的乡村环境。村庄被绿树环绕，远处的青山蜿蜒起伏，构成了一幅和谐的田园画卷。 “开筵面场圃，对酒夕阳红。”诗人与故友在院子里摆开酒席，一边喝酒，一边欣赏着夕阳染红的天空。这幅画面充满了生活的情趣，也展现了古代文人与友人相聚时的闲适与快乐。诗人虽身处田园，却丝毫没有感到寂寞，反而在这淳朴的宴饮中，找到了心灵的慰藉。“夕阳红”不仅描绘了美丽的晚霞，也象征着一种温暖而祥和的氛围，以及对人生美好时光的珍视。这首诗，体现了中国古代文人对于友谊的珍视，对于田园生活的向往，以及在淳朴生活中寻找快乐的能力。它让我们感受到，最真挚的情感，往往就蕴藏在最平凡的时刻。 第九首，我们走进李商隐《无题·相见时难别亦难》。 这首无题诗，以其缠绵悱恻的语言，描绘了爱情的曲折与无奈，也展现了诗人深沉的情感世界。“相见时难别亦难，东风无力百花残。”开篇便奠定了诗歌悲伤的基调。“相见时难”道出了相爱的两人，可能因种种原因而无法轻易相见，这本身便是一种痛苦。“别亦难”则写出了离别时的不舍与痛苦。而“东风无力百花残”一句，则将这种情感的哀伤与自然景物的凋零紧密结合，显得格外凄美。 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这是全诗最著名的比喻，也是诗人情感的极致表达。“春蚕到死丝方尽”，意味着春蚕将自己一生所吐出的丝，都奉献给了世界，直到死亡才停止。“蜡炬成灰泪始干”，则将蜡烛燃烧殆尽，泪水也随之干涸。这两个比喻，都表达了一种至死不渝、义无反顾的执着。在爱情中，诗人将自己的情感比作春蚕吐丝，蜡烛燃烧，即使耗尽一生，也绝不放弃。然而，这种执着，却也伴随着深深的无奈与悲伤。 《无题·相见时难别亦难》所折射的，是中国古代社会对爱情的含蓄表达，以及在礼教束缚下，个体情感的压抑与挣扎。李商隐的诗，以其晦涩朦胧的意境，和深沉婉转的情感，成为了后世研究爱情诗的经典。它让我们看到了，即使在含蓄的表达下，个体对于爱情的渴望与追求，也能够如此动人心魄。 《九首古诗里的中国》，不仅仅是一本书，更是一次心灵的触动，一次文化的溯源。我们希望通过这九首诗，带领读者穿越历史的尘埃，去感受那个时代人们的喜怒哀乐，去体味中华文化的博大精深。每一首诗，都像是一扇窗，让我们得以窥见那个久远的中国，看到那些曾经鲜活的生命，听到那些永恒的歌吟。这趟旅程，没有终点，因为古诗的魅力，永远等待着我们去发掘，去品味。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质一下子就抓住了我的眼球。封面选用的纸张质感非常棒，摸上去有种沉甸甸的踏实感，油墨的印刷也十分精美，每一个细节都透露出一种匠心独运。内页的排版布局也做得非常考究，字体选择得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又烘托出一种古典韵味。而且，这本书的配图简直是神来之笔，那些精心挑选的画作或书法作品，与文字内容相得益彰，极大地丰富了阅读的层次感，让人在品味诗句的同时，也能感受到那个时代的艺术氛围。我尤其欣赏作者在版式上所花的那些心思，比如某些关键诗句的放大处理，或是留白的运用，都处理得非常到位，读起来丝毫没有冗杂之感，反而让人心境平和，更容易沉浸其中。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，即便是随意摆放在书架上，也是一道亮丽的风景线。对于注重阅读体验的读者来说，这本书的实体品质绝对能带来极大的满足感。

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这本书给我最大的启发在于，它彻底改变了我对某些传统印象的看法。以前总觉得某些主题的诗歌是定格的、千篇一律的，读完之后才发现，原来在不同的历史节点，即便是相似的主题，也会被赋予截然不同的情感色彩和表现手法。作者通过精妙的对比和层次的剖析，展现了古典文学脉络的丰富性和连续性。读完整本书，感觉自己的认知地图被重新绘制了一遍，对传统文化中那些看似固化的概念产生了动态的理解。它不只是在“讲述”诗歌，更是在“激活”诗歌，让沉睡在历史中的文字重新焕发出当下的生命力。这种启发性远超出了单纯的知识学习，更像是一次思维方式的革新，让人开始带着更具批判性和探索性的眼光去重新审视身边的世界。

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这本书的阅读体验是层层递进的，初读时可能被华丽的辞藻和生动的叙事所吸引，但随着阅读的深入，会发现其中蕴含的情感深度是极其震撼的。作者在描述诗人创作心境时，那种代入感极强，仿佛能触摸到那个时代个体的喜怒哀乐，体会到他们面对时代洪流时的无奈、挣扎与坚韧。这种情感的共鸣是阅读古典文学最宝贵的部分，而这本书恰恰将这种共鸣最大化了。特别是书中对某些体现家国情怀或个体命运的篇章的解读，处理得极其克制而有力，没有矫揉造作的煽情，而是通过精准的细节捕捉，直击人心最柔软的地方。读完合上书本时，心中久久不能平静，那份跨越千年的情感联结是如此真实而强烈，让人对历史和人生有了更深沉的敬畏与思考。

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这本书的语言风格极其流畅自然，作者的文字功底深厚，笔触细腻而富有张力。读起来完全没有传统学术著作那种刻板和枯燥，反而像是与一位学识渊博却又极其风趣的长者在进行一场深入的交谈。作者对于诗歌的解读角度非常新颖独到，总能从我们习以为常的视角中挖掘出新的光彩，那些看似平淡的字句，在作者的阐释下瞬间变得鲜活起来，充满了生命力。尤其赞赏的是，作者在讲解过程中，大量引用了相关的历史背景、地理风貌以及作者当时的心境，使得每一首诗都仿佛拥有了立体的画面感和丰富的时代信息。这种叙事方式，让读者不再是孤立地欣赏文字，而是走进了那个特定的时空，与诗人一同呼吸、一同感悟。对于我这种非专业出身的普通读者来说，这本书极大地降低了理解古典诗词的门槛，让人在轻松愉悦的阅读过程中，不知不觉地提升了自己的文学素养，完全没有“被说教”的感觉。

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我必须承认，这本书在学术严谨性和通俗易懂性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不是那种为了追求“高深”而堆砌晦涩词汇的读物，也不是那种为了迎合大众而流于肤浅的普及读物。作者显然是下了大功夫去考证和打磨每一个论点，但呈现在我们面前的，却是逻辑清晰、论据充分的精彩论述。在分析一些关键的意象和典故时，作者的考据工作做得非常扎实，旁征博引，但所有引用的材料都为核心观点的阐释服务，绝不喧宾夺主。我个人对其中对某一特定意象在不同朝代演变过程的对比分析印象尤其深刻，那种细致入微的观察和严谨的推理，体现了作者深厚的学术底蕴。这本书的价值在于，它既能满足内行人士对细节的苛求，也能让入门者获得扎实的知识体系，实在难得。

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传统文学里的温情

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很不错，尤其是《离骚》、《春江花月夜》、苏轼《和子由渑池怀旧》。

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感受最深的是书里多次出现的“化解”。关山难越，谁悲失路之人？多么悲凉，可是：萍水相逢，尽是他乡之客。一下子就把悲哀化解了；人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥，这一句本适合收尾，反而成诗的开始。最后诗人问弟弟：往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。人生的空幻被化解，记忆温暖有情；少年击剑更吹箫，剑有进取，箫有深情。到中年，剑气箫心一例消。诗人说他老了，不再进取也不再深情。不是化解为零，而是苍凉归棹后，重新涌起万千哀乐。进取也好，深情也罢，不再清楚区别。于是，“化解”便为一种翻转，是诗的力的来源，是跳出窠臼，也是释怀。

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个人色彩很浓的一本书。 是一个取巧的角度，可又因为这个角度而受限。 9首诗都很棒，但由此论出的古代中国却还不如序言让我信服。 倒是因此品出了《春江花月夜》这首诗的更多味道。

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正确的敏锐，有性情，有见识。讲屈原，讲王阳明，讲晚清的部分最好。