古今杂剧/中华再造善本丛书 金元编.集部(影印本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787501329274

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• 古今杂剧
• 金元杂剧
• 戏曲
• 古典文学
• 影印本
• 善本
• 中华再造善本丛书
• 戏曲史
• 文学史
• 元代文学

编纂宗旨与价值 《中华再造善本丛书·金元编》旨在汇集整理宋元时期精善的古籍文献，以影印原件的形式呈现，力求恢复古籍的原貌，保存其珍贵的历史信息与学术价值。此套丛书的编纂，不仅是对中国古代优秀文化遗产的一次系统性抢救与保护，更是为后世学者研究宋元时期文学、历史、哲学、艺术等领域提供了最直接、最可靠的原始资料。 金元时期概述 金元时期，在中国历史上承接宋朝，开启了元朝的统一。这是一个社会动荡、民族交融、文化发展极为活跃的时代。在此期间，经济重心南移，城市经济繁荣，市民阶层壮大，为文学艺术的繁荣奠定了物质基础。文学方面，词、曲、小说等体裁蓬勃发展，涌现出大量杰出的作家和作品，尤其是在杂剧领域，更是达到了一个前所未有的高峰。 杂剧的辉煌 杂剧，作为一种集歌唱、舞蹈、表演于一体的戏剧形式，在金元时期得到了长足的发展和广泛的普及。它以其生动的情节、鲜明的人物、优美的唱词，深受社会各阶层的喜爱，成为当时最具代表性的文学形式之一。金元杂剧的出现，标志着中国戏曲艺术走向成熟，为后世元杂剧的繁荣奠定了坚实的基础。 《中华再造善本丛书·金元编》的特色 本丛书收录的金元编，聚焦于这一时期重要的文学遗产，特别是杂剧。影印本的出版形式，最大限度地保留了原籍的文献信息，包括其字体、版式、纸张、装帧等，为研究者提供最直观的文本感受。通过对这些珍贵文献的整理与呈现，我们可以深入了解金元时期杂剧的创作风格、艺术特征、思想内容以及其在历史文化发展中的地位和作用。 研究意义 研究本丛书收录的金元杂剧，能够帮助我们： 理解文学演变： 把握杂剧如何从早期雏形发展为成熟的戏剧形式，以及其与宋代戏曲、元代杂剧之间的承续关系。 洞察社会风貌： 杂剧内容往往反映了当时的社会生活、风俗人情、思想观念，是研究金元时期社会历史的生动文本。 品味艺术魅力： 欣赏金元杂剧在唱词、结构、人物塑造等方面的独特艺术手法，感受其文学的感染力。 考证版本源流： 影印本的出现，为学术界进行版本校勘、文献考证提供了宝贵的依据。 发掘学术价值： 许多金元杂剧的价值有待进一步发掘，为当代文学研究、戏剧研究提供新的视角和研究课题。 读者对象 本丛书适合广大从事中国文学史、戏曲史、金元史、民俗学等领域研究的学者、教授、研究生，以及对中国古代文化、戏曲艺术怀有浓厚兴趣的爱好者。通过阅读本丛书，读者能够直接接触到金元时期杂剧的原始风貌，获得最本真的阅读体验，深化对这一重要历史时期的理解。

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我一直认为，要真正理解古代的戏曲，光看剧本是不够的，还得了解当时的“场子”和“看客”。这本书，姑且称之为《**明清传奇与戏曲生态**》，恰恰补足了这一块的空白。它详细描述了苏州、南京等地的戏班是如何组织的，从角儿的收入到剧目的排演流程，甚至连灯光、布景的原始状态都有所提及，简直就是一部活生生的“古代剧场管理学”。读到关于“花部”与“雅部”之争的那一章时，我仿佛置身于热闹的茶楼酒肆，听着不同流派的演员在台上争奇斗艳。这本书的强项在于**社会史和文化史的交叉渗透**，它让我们明白，杂剧并非高悬于庙堂之上的艺术品，而是深深植根于市井烟火之中，和普通百姓的喜怒哀乐紧密相连。唯一的遗憾是，它对南方戏曲的关注度明显高于北方，似乎让元曲这一块显得有些单薄了。

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翻开这本《**元曲概论**》，首先映入眼帘的是那排版和装帧，那种老派的油墨香气，一下子就把我拉回了那个黄金时代。这本书的特点是**侧重于对经典剧作的文本细读**，而不是宏大的历史叙事。它对《窦娥冤》的悲剧性结构分析得入木三分，对《西厢记》中张生与崔莺莺的情感纠葛更是描绘得细腻入微，仿佛能透过文字看到舞台上演员的每一个手势和眼神。作者的语言风格很独特，带着一种文人的清雅和对艺术的执着，读起来像是老先生在灯下娓娓道来，非常有代入感。不过，这本书的视角似乎略显保守，对一些后世的批评声音和新的研究角度着墨不多，更像是对传统经典的一种致敬和梳理，对于追求前沿学术观点的读者来说，可能略显单薄，但作为对传统精华的深度挖掘，它的价值是毋庸置疑的。

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这本《**宋元杂剧史稿**》，拿到手的时候就感觉它的分量不一般，简直就是一本沉甸甸的历史教科书。作者显然是下了苦功夫的，从宋代的“诸宫调”、“散曲”到元代的“关目”、“正名”，梳理得井井有条，脉络清晰得让人佩服。我特别喜欢它对当时社会背景和戏曲发展的相互影响的分析，不是干巴巴的文献堆砌，而是能让人感受到那个时代舞台上的风起云涌。尤其是在描述关汉卿、白朴这些大家的作品时，那种文学鉴赏的深度和对人物命运的关怀，让我读起来很有共鸣。对于想要系统了解元曲发展脉络的人来说，这本书绝对是案头必备，简直可以作为入门的敲门砖，它不像那种故作高深的学术著作，读起来非常流畅，只是有些地方对生僻字词的解释略显不足，需要时不时地停下来查阅，但瑕不掩瑜，总体而言，对研究古代戏剧的爱好者而言，是一份珍贵的馈赠。

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我买这本书，主要还是冲着它的**文献价值**去的，这本书的名字听起来就很高冷——《**元代戏曲史料汇编及其注释**》。它不像一般读物那样提供成型的观点，而是把散落在各种笔记、地方志、碑刻中的关于杂剧的零星记载，像考古碎片一样拼凑起来，然后一一进行详尽的考证和校注。每一次引用，作者都会标明出处和不同版本间的差异，这种严谨程度令人咋舌。我记得有段文字是关于元代一个籍籍无名的戏班班主的小传，寥寥数语，但在作者的考证下，竟牵扯出了两代官员的升迁，可见其挖掘之深。这本书的阅读体验更像是在进行一场“文献寻踪游戏”，充满了发现的乐趣，但坦白说，它几乎不适合休闲阅读，更像是一部工具书，需要极其耐心和专注才能从中获取信息，但对于需要做严谨学问的人来说，它提供的原始素材和详尽的注释，是任何二手研究都无法替代的宝贵财富。

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如果说市面上的戏曲书籍都是正襟危坐的学者笔谈，那么这本《**戏曲人物塑造的心理侧写**》就像是一场与古人灵魂深处的对话。作者的功力在于**对剧中人物复杂人性的挖掘**，他不像其他评论家那样忙于断代或定性，而是深入探讨了像曹操、贾宝玉（虽然是后来的，但其原型和杂剧人物有共通之处）这类复杂角色在不同剧目中的心理转变和动机冲突。这本书的论证方式非常现代，引用了大量的心理学概念来分析人物的“潜意识驱动力”，读起来非常烧脑，但又让人拍案叫绝。例如，它对“才子佳人”模式中女性角色的“被动性”与“内在反抗”的辩证分析，让我对以往的简单标签化认知有了颠覆性的理解。这本书要求读者有一定的古代文学基础，否则会跟不上作者的跳跃性思维，但对于有一定基础的深度爱好者而言，这无疑是一次智力上的盛宴。

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