具体描述
《国家图书馆藏古籍艺术类编》之“艺术”，特指中国传统绘画及与其同源的书法艺术，兼及部分与文房用具相关的内容。中华民族是一个极为重视精神生活的民族，习书作画是中国人寄托理想、修身养性的特有方式，书画艺术是我国传统文化的重要组成部分。今天我们不仅拥有历代书画创作实物的丰富遗存，而且有历代书画家和学人撰写的有关书画史传、评论、技法、目录、题跋等卷帙浩繁的古籍文献。仅谢巍先生所著的《中国画家著作考录》一书就收录自汉代至清代的画学著作三千余种。这在世界历史上没有任何一个民族和国家堪与匹敌。面对如此浩瀚珍贵的艺术古籍遗产，当务之急仍然是斟选、整理，以便于传承、光大。对此，我们责无旁贷。《国家图书馆藏古籍艺术类编》即是从国家图书馆馆藏古籍中精选唐代至民国编纂的艺术类珍贵资料五十余种裒为一辑，影印出版。内容涉及书画史、书画家传、书画题跋、书画评论、书画目录、书画技法、墨谱、砚志等等。此类文献的部分单行本及专题结集此前均曾有出版，但像本书这种规模的精选、彙编、结集，应该说还是第一次。且所选均为版本精良、流传较少、读者不易得见之书，其中有不少清代大家的抄稿本，有些尚属首次披露面市，实为难得的艺术文献珍藏
相信蕴涵在本书中的人与自然和谐一体的审美理想，追求心灵润泽的人生取向，意境高远、气韵生动、传神写照、以形写神、外师造化、内得心源等等高妙心得，以及具体的知识技法、详尽的目录，均能有裨于中国传统书画艺术的研习、收藏和鉴赏，有裨于中国传统书画艺术的传承与弘扬。
作者简介
目录信息
出版说明
书画·总论史传
书画史 宋·米芾撰
清河书画舫（一） 明·张丑撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二册）》目录：
清河书画舫（二） 明·张丑撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三册）》目录：
清河书画舫（三） 明·张丑撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第四册）》目录：
清河书画舫（四） 明·张丑撰
须静斋云烟过眼录 清·潘世璜撰
瓯钵罗室书画过目考 清·李玉菜编辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第五册）》目录：
历代书画史汇考 刘敦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第六册）》目录：
书画·目录
云烟过眼录 宋·周密撰
云烟遇眼绿续集 元·汤允摸撰
墨绿汇观（一） 清·安歧辑撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第七册）》目录：
墨缘汇观（二） 清·安岐辑撰
书画鉴影（一） 清·李佐贤辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第八册）》目录：
书画鉴影（二） 清·李佐肾辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第九册）》目录：
内府书画编纂稿 清·不着编者名氏
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十册）》目录：
丁亥烬遣录 清·桂馥编辑
书画·题识
书画题跋记并续（一） 明·郁逢庆编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十一册）》目录：
书画题跋记并续（二） 明·郁逢度编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十二册）》目录：
书画题跋记并演（三） 明·郁逢度编
书画跋跋 清·孙馈撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十三册）》目录：
王箬林先生题跋二种 清·王澍撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十四册）》目录：
王奉常书画题跋 清·王时敏撰
湛园题跋 清·姜宸英撰
书毕·总论史传
书小史 宋·陈思纂
笔法源流（附字学心传） 明·高松撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十五册）》目录：
书史会要 明·陶宗仪撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十六册）》目录：
艺舟双楫 清·包世臣撰
广艺舟双楫 清·康有为着
书法问津聂守仁撰
謇学·技法
五十六种书法 唐·韦续撰
陈眉公先生手评书法离钩 明·潘之淙编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十七册）》目录：
篆诀百韵歌 吴肇周辑
书学·题识
铁函壅书跋 清·杨宾撰
快雨堂题跋 清·王文治撰
画学识总论史传
绘事备考《一） 清·王毓贤撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十八册）》目录：
绘事备考（二） 清·王毓贤撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第十九册）》目录：
南宋院画录 清·厉鹗辑
国朝画征录 清·张庚撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十册）》目录：
国朝昼识 清·冯金伯撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十一册）》目录：
墨香居画识 清·冯金伯撰
历代昼史汇传（一） 清·彭蕴璨撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十二册）》目录：
历代昼史汇传（二） 清·彭蕴璨撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十三册）》目录：
历代画史汇传（三） 清·彭蕴璨撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十四册）》目录：
历代画史汇传（四） 清·彭蕴璨撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十五册）》目录：
历代昼史汇传（五） 清·彭蕴璨撰
增广历代画史汇传补编 吴心毂撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十六册）》目录：
清代画史增编 盛（）辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十七册）》目录：
昼学·题识
历代题昼诗类（一） 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十八册）》目录：
睡代题画诗类（二） 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第二十九册）》目录：
历代题昼诗类（三） 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三十册）》目录：
历代题画诗类（四） 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三十一册）》目录：
历代题画诗类（五） 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三十二册）》目录：
历代题画诗类（六） 清·陈邦彦编
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三十三册）》目录：
画耕偶录 清·邵梅臣撰
穰梨馆过眼录（一） 清·陆心源撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三十四册）》目录：
穰梨馆过眼录（二） 清·陆心源撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三十五册）》目录：
穰梨馆过眼录（三） 清陆心源撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三十六册）》目录：
穰梨馆过眼续录（一） 清·陆心源撰
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三十七册）》目录：
穰梨馆过眼续录（二） 清·陆心源撰
南宗衣钵跋尾 罗振玉辑述
文房用具·墨
墨法集要 明·沈继孙撰
墨表清·万寿祺辑
墨谱清·薛鼎铭辑注
南学制墨札记 清·谢崧岱撰
十六家墨说（一） 昊昌绶辑
《国家图书馆藏古籍艺术类编（第三十八册）》目录：
十六家墨说（二） 昊昌绶辑
文房用具·砚
端溪砚谱 夫名撰
端溪砚石考 清·高兆撰
端石凝 清·陈龄撰
说砚清·朱彝尊撰
水坑石记 清·钱朝鼎撰
端溪砚志 清·吴绳年撰
端溪砚坑记（附端砚铭） 清·李兆洛撰
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读后感
用户评价
作为一名对古代建筑装饰艺术颇感兴趣的爱好者，我一直在寻找能够将理论知识与实物图像结合起来的权威资料。我期待的是那种能够详细展示古代宫殿、园林或寺庙中，那些繁复的斗拱、精美的彩绘，以及石刻细节的图谱。我尤其关注的是不同地域、不同朝代的工匠们在处理结构力学与装饰美学如何完美统一时的技术细节。例如，宋金时期的木结构在承重与装饰上的权衡，与明清时期更为程式化的手法，其背后的技术迭代逻辑是什么？我希望能从这些书中找到关于榫卯结构与装饰图案（如龙凤、瑞兽、花卉纹样）结合的精确描绘，最好能有不同角度的剖面图或细节放大图。这种知识的获取，对于理解中国古代工匠的智慧是至关重要的。如果书中能够系统梳理不同时期“营造法式”中的相关记载，那将是对实践者和研究者都极具价值的工具书。我希望看到的，是那种能够让我站在历史的工地前，理解每一个构件的来龙去脉的细节解说。
我最近沉迷于研究古代文人的生活情趣与他们所处的时代背景之间的微妙联系，这套书的某些侧面让我有了新的启发。我关注的焦点往往集中在书画作品背后的社会风气是如何影响其风格演变的，比如唐代书法雄浑大气与宋代院体精细婉约的转换，背后是否有更深层次的政治或经济结构变动在驱动。通过比对不同时期文人士大夫阶层对于“雅”的定义，我试图构建一个更宏观的审美变迁图谱。这本书虽然庞大，但其收录的文献线索似乎能够提供丰富的参照点。我希望通过其中记载的若干佚事或者侧面描绘，来勾勒出彼时艺术家的创作心境。例如，某位画家在特定历史节点所画的山水，其布局的疏朗或茂密，是否直接影射了作者对时局的看法？这种解读方式，需要对史料有极高的敏感度，而这套书的体量和广度，无疑为这种深度挖掘提供了坚实的基石。对我而言，它更像是一个巨大的信息矿藏，等待着拥有相应历史观的“淘金者”去发掘那些被忽略的文化暗流。
从纯粹的文献学角度来看，这套书的价值在于它对“版本流传”和“校勘考据”的潜在贡献。我关注的是，在古代艺术作品的传播过程中，哪些图像或文本是经过了后人的多次修改、增添或删减的？那些被认为是“定本”的摹本，究竟丢失了原作的哪些神韵？我希望能够找到关于早期拓本与后世刻本之间细微差异的比较研究。比如，某件青铜器纹饰的某个细节，在不同朝代的拓印中是如何失真或被“美化”的？这种对图像流传史的梳理，可以帮助我们建立一个更清晰的“图像记忆”的变迁史。此外，对于那些涉及“佚失”或“残本”的记载，书中是否有权威的推测或与同时期其他文献的交叉印证？一套真正严谨的古籍整理工作，必然要处理好“真伪”和“源流”的问题。如果这套书的编纂者在注释中能体现出深厚的版本学功底，那么它对学术研究的支撑作用就不可估量了。
这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚重的典雅感扑面而来，光是摆在书架上，就觉得整个书房的文化气息都提升了好几个档次。封面那种沉稳的色调，配上精致的烫金字体，透露出一种历史的厚重感和艺术的精妙性。纸张的选择也十分考究，拿在手里有分量，那种微微泛黄的质感，仿佛触摸到了时光的痕迹。我特意翻阅了几册，里面的插图和版式设计都极其用心，看得出编辑团队在细节上是下了大功夫的。比如，对于某些珍贵手稿的复制，他们似乎不惜成本采用了高精度的印刷技术，细节之清晰，色彩之还原，都让人惊叹。这不仅仅是一套书，更像是一件艺术品，是对于传统审美的极致追求。每一次翻阅，都是一次视觉的享受，那种对传统工艺和匠人精神的致敬，从这套书的方方面面都能感受到。对于热爱实体书，尤其钟情于精装古籍复刻版本的同好来说，光是这种物理层面的呈现，就已经值回票价了。它完美地平衡了实用性和收藏价值，让人爱不释手，真想找个阳光明媚的午后，沏一壶清茶，细细品味这份沉淀的文化之美。
我个人的兴趣点在于古代的服饰艺术与工艺美术的交汇处，特别是那些与礼制和身份等级紧密相关的物质载体。我总是在想，古代的色彩学是如何运作的？那些特定的矿物颜料，如石青、石绿、朱砂，它们的选取和使用，是否遵循着一套比我们想象中更复杂的规范体系？这套书如果能囊括与服饰、纺织品相关的图像记录，那将是极好的补充。我关注的不是简单的图案展示，而是其背后的“工艺流程”——比如，古代的刺绣是如何通过不同的针法来表现丝绸的光泽和立体感的？又比如，玉器的雕琢，从选料到最终的抛光，有哪些关键的步骤是现代技术难以完全复刻的？我希望通过这些图像和文字的结合，能够重构出古代匠人对材质特性的理解深度。这不仅是艺术欣赏，更是一种对古代材料科学与劳动智慧的致敬。我渴望看到那些细节到纤维、到颗粒的展示，让我得以窥见古代生活美学中，那些“看不见”的精妙之处。
