Widely acknowledged in his time as a premier painter of still-life and genre scenes, Jean-Baptiste-Simion Chardin (1699-1779) created unsentimentalised works that appeal to viewers today for their richness of feeling and simplicity of composition. This sumptuously illustrated book reproduces in full colour 99 of Chardin's works and arranges them around five themes: Chardin's Beginnings and His First Still-lifes, Utensils and Household Objects, Genre Scenes, Chardin's Return to Still-life, and Pastels. The contributors to the volume explore Chardin's work from many different angles, including the latest thinking on such lesser-known facets of his life and work as his use of ceramics and glass, his financial and property affairs, and the complex history of engravings of his paintings. Each of the five sections of the book has an introduction and a selection of Chardin's paintings accompanied on facing pages by complete provenance, exhibition, and bibliographic information. The book also offers an extensive Chardin biography, an index of names and places, and an index of works. This book is the catalogue of an international exhibition of Chardin's work, timed to coincide with the tercentenary of his birth. The exhibition opens at the Galeries nationales du Grand Palais in Paris from 7 September to 22 November 1999, and then travels to the Kunstmuseum and Kunsthalle in D|sseldorf from 5 December 1999 to 20 February 2000, the Royal Academy in London from 9 March to 28 May 2000 and The Metropolitan Museum of Art in New York from 19 June to 17 September 2000.
Pierre Rosenberg is director of the Louvre Museum, Paris.
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这本书简直是视觉的盛宴,每一页都充满了对日常琐事的深刻洞察力,让我仿佛置身于那个细腻描绘的时代背景之中。作者对于光影的处理,简直达到了出神入化的地步,即便是最寻常的静物,在他的笔下也焕发出了令人屏息的生命力。我尤其欣赏他捕捉那种转瞬即逝的宁静感,那种在琐碎生活背后潜藏的哲学意味。举例来说,他对食物纹理的描绘,无论是面包表皮的酥脆还是水果表皮上反着微光的湿润感,都细腻到让人几乎能闻到气味,这绝非简单的写实,而是一种将物质性提升到精神层面的艺术表达。读完之后,我发现自己看世界的角度都发生了一些微妙的转变,开始更留意那些平日里被我们匆忙忽略掉的细节,比如窗帘褶皱里堆积的灰尘,或者手臂在桌面上投下的淡淡阴影。这种对“存在”本身进行审视的深度,使得这本书远远超越了一本简单的艺术评论集,它更像是一部关于如何“观看”世界的沉思录。那种不动声色的力量,是很多华丽辞藻堆砌的作品所无法企及的。
评分我不得不承认,最初我被这本书的封面吸引,那份低调的优雅感预示着内部内容的非凡品质。这本书的论述逻辑非常流畅,它从最基础的光影构成讲起,逐步深入到材质的象征意义,最终汇聚成对人性中那种内敛、坚韧品质的赞颂。作者的文字功底扎实,行文间偶尔出现的古典修辞,非但没有显得矫揉造作,反而为整体的克制风格增添了一抹亮色,像是古老织物上精心绣制的一枚金线。我特别欣赏书中对“空”与“无”的探讨,即如何通过画面的留白和未被描绘的部分,来暗示更广阔的世界观和人物的内心状态。这种高超的叙事技巧,使得阅读体验充满了发现的乐趣。读完这本书,我感觉自己不仅在欣赏艺术,更是在学习如何用一种更富有同理心和历史纵深感的目光去审视我们共同的人类经验。它是一本值得反复翻阅的经典,每一次重读都会带来新的领悟。
评分老实说,我一开始对这种专注于室内场景和静物的书籍抱持着一丝疑虑,担心会显得沉闷或过于学院派。然而,这本书完全颠覆了我的预期。叙述的节奏感把握得极好,它不像那些急于抛出结论的理论书籍,而是通过层层递进的观察和分析,引导读者自己去构建理解的桥梁。作者的笔触虽然冷静克制,但字里行间透露出的那种对时代精神的精准把握,令人印象深刻。他成功地将特定历史时期的社会氛围,微妙地融入到对画面构成的探讨中去,让你意识到,即便是厨房里的一把椅子,也承载着那个时代的生活哲学和阶层印记。书中对“空间感”的剖析尤为精彩,那种将三维空间压缩到二维平面上的技巧,是如何影响观者的心理距离和情感投入的,分析得头头是道,但又绝不枯燥,充满了启发性。这本书需要细嚼慢咽,急躁的读者可能会错过它散发出的醇厚韵味,但对于愿意沉浸其中的人来说,它提供的精神滋养是无与伦比的。
评分这本书的排版和装帧设计本身就极具匠心,让人一上手就感觉到它并非寻常之作。内页的留白处理得恰到好处,使得文字和图像之间有了呼吸的空间,避免了信息过载带来的压迫感。更重要的是,作者在讨论技法时,没有陷入无休止的术语堆砌,而是用非常直观、甚至带有一丝幽默感的方式来解释复杂的视觉原理。我尤其喜欢其中对比分析的章节,将不同时期或不同画家的类似主题作品并置讨论,那种细微的差异是如何揭示出艺术家个体气质和时代审美取向的巨大差异,阐释得清晰有力。这完全不是一本给你标准答案的书,它更像是一个高明的引路人,在你面前铺开了一张精美的地图,然后告诉你,探索的乐趣在于你如何选择前行的方向。它教会了我如何去解构一幅画作背后的“意图”,而不是仅仅停留在表面的“美丑”判断上。看完后,我感觉自己的“审美词汇库”得到了极大的扩充。
评分坦率地说,这本书的视角是极其个人化的,带着一种近乎偏执的专注力,这使得阅读过程既是享受,有时也略带挑战。作者对于“静默”的表达有着近乎宗教般的虔诚。他探讨的焦点不是宏大的叙事或戏剧性的冲突,而是那些被生活日常所掩盖的“瞬间的永恒”。我发现自己多次停下来,合上书本,闭上眼睛回味他描述的某种光线穿过窗棂落在地板上的具体形状。这种对非语言信息的高度敏感和解读能力,是这本书最令人叹服之处。它并非一本轻松的读物,需要读者投入时间去感受那种微妙的情绪波动,那种介于存在与虚无之间的张力。它更像是一次深入的冥想训练,强迫你去关注你周遭环境中那些被你大脑自动过滤掉的信号。对于那些寻求心灵庇护和深度内省的读者来说,这本书无疑是一剂良药,帮助我们在喧嚣的世界中,重建一个属于自己的、被细心审视过的私人空间。
评分看的1979年版本,图都是黑白的,生平特色介绍的比较详细(作者是卢浮curator)。沙哥一张画变奏个三四遍,对价格估计影响颇大。没想到的是当时非人物或历史画,级别那么低。
评分@2013-02-26 10:13:06
评分@2013-02-26 10:13:06
评分看的1979年版本,图都是黑白的,生平特色介绍的比较详细(作者是卢浮curator)。沙哥一张画变奏个三四遍,对价格估计影响颇大。没想到的是当时非人物或历史画,级别那么低。
评分看的1979年版本,图都是黑白的,生平特色介绍的比较详细(作者是卢浮curator)。沙哥一张画变奏个三四遍,对价格估计影响颇大。没想到的是当时非人物或历史画,级别那么低。
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