演绎唐宋建筑

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:陈薇
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005
价格:60.00
装帧:
isbn号码:9787900154705
丛书系列:
图书标签:
  • 古建3D
  • 中國建築史
  • 建筑
  • 古建筑
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  • 建筑技术
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具体描述

《演绎唐宋建筑》是用计算机技术虚拟中国古代唐宋经典建筑的系列光盘,每个实例光盘一张、书册份。

光盘和书册在内容上不重复但相互关联,通过它们可以对唐宋古建筑有较全面和深入的了解,尤其在建筑作法上又和北宋年间的建筑专书《营造法式》有比较,从而无论是对学习中国古典建筑重要法典的求学者,还是对专注经典实例的爱好者,均有指引和参考意义。光盘音像结合、分合相宜、动静穿插,是学术性和趣味性兼备的作品。

该系列光盘也是东南大学建筑学院研究生的学习研究成果。指导教师暨主编:陈薇。

好的,这是一份关于“演绎唐宋建筑”之外的,内容详尽的图书简介,聚焦于另一本关于建筑历史与理论的著作。 --- 书名:凝视历史的维度:中世纪欧洲建筑的形态与精神 作者:[虚构作者名] 亚历山大·福斯特 出版社:[虚构出版社名] 文渊学社 页数:约 780 页(含图版与索引) 装帧:精装,四色印刷,附赠大开本建筑测绘图集 --- 内容简介: 《凝视历史的维度:中世纪欧洲建筑的形态与精神》是一部深入剖析中世纪(约公元500年至1500年)欧洲建筑演变历程的学术专著。本书摒弃了传统断代史的线性叙事,转而采用“形态学”与“精神分析”相结合的独特视角,力图揭示哥特式大教堂、罗马式修道院乃至早期防御工事背后的社会结构、宗教信仰与技术革新之间的复杂关联。 全书共分为七个主要部分,结构严谨,层层递进,旨在为读者构建一个全面且细致的中世纪建筑图景。 第一部:基石与断裂:早期中世纪的继承与重塑 (约 476 – 1000 年) 本部分着眼于西罗马帝国衰亡后欧洲大陆的文化重组。作者首先考察了卡洛林文艺复兴时期对古典语汇的拙劣模仿,并着重分析了拜占庭风格对意大利半岛北部及地中海沿岸建筑实践的深远影响。重点章节探讨了早期修道院(如圣加仑的修道院规划)如何成为知识保存与建筑实践的中心。此阶段的建筑,以其实用主义和相对保守的技术特征,为后来的辉煌奠定了基础,但也充满了地域性的实验与挣扎。书中详细对比了墨洛温王朝与奥托王朝建筑的差异,指出“黑暗时代”并非全然的停滞,而是一个吸收、融合与酝酿的漫长过程。 第二部:力量的象征:罗马式建筑的结构革命 (约 1000 – 1150 年) 罗马式建筑是本书的第一个高潮点。作者强调,罗马式的“复兴”并非简单地复制罗马拱券,而是对重量、体量感和空间序列的全新理解。本书详细拆解了厚重墙体、半圆形拱券和筒形拱顶在解决结构稳定性和创造沉稳内部空间上的精妙平衡。书中对法国勃艮第地区(Cluny III 时代)和意大利伦巴第地区的教堂平面进行了深入的比较研究,揭示了朝圣路线对建筑轴线、回廊设计和圣物存放空间影响的决定性作用。特别值得一提的是,本部分引入了大量关于“防御性建筑”的讨论,探讨了诺曼征服后英格兰和法兰西的城堡建筑,如何将军事功能与宗教建筑的审美需求巧妙地融合在一起。 第三部:光的渴求:哥特式设计的哲学基础 哥特式建筑被视为中世纪精神的终极体现。本部分首先从神学角度切入,分析了圣丹尼的苏热院长所提出的“物质之光即神圣之光”的理念,如何从理论上驱动了对更高、更透明结构的追求。作者详细梳理了哥特式结构体系的“三位一体”:肋拱(Rib Vault)、飞扶壁(Flying Buttress)和尖拱(Pointed Arch)。通过对这些元素的解构,本书解释了它们如何协同作用,将侧推力分散至外部,从而解放了墙体,使得巨大的彩色玻璃成为可能。 第四部:空间叙事:哥特式平面与垂直性 此部分专注于哥特式教堂的内部体验。我们不再仅仅关注结构,而是关注空间如何被组织以引导信众的朝拜体验。书中对法国的“原始哥特”、“盛期哥特”和“辐射式/火焰式”等不同阶段的演变进行了细致的划分和案例分析,如沙特尔、兰斯和亚眠大教堂。对中轴线、耳堂布局、以及圣光(Luminosity)的控制,如何服务于中世纪的“天国模仿论”,进行了详尽的阐释。 第五部:区域变奏:英格兰、德意志与地中海的哥特风格 认识到哥特式并非铁板一块,本书专门辟出章节讨论其在不同地理和文化背景下的本土化现象。英国的垂直式(Perpendicular Style)对装饰性的垂直线条和吊顶的极致运用;德意志地区对“高耸感”的偏执追求和“ हॉलenkirchen”(大厅式教堂)的出现;以及意大利和西班牙如何将哥特结构与本土的拜占庭或穆德哈尔(Mudéjar)风格相结合,形成独特的“地中海哥特”。这些案例展示了建筑语汇在全球化(中世纪意义上)传播中的适应性与创造性。 第六部:世俗的崛起:中世纪的民用建筑 建筑史不应只关注宗教场所。本部分将目光投向城市生活。作者考察了中世纪的市政厅(如布鲁日和佛罗伦萨)、大学建筑(如博洛尼亚和牛津)、以及新兴的市民住宅。这些建筑展示了商业活动对空间需求的影响,以及市民阶层如何开始利用建筑来彰显财富和权力,为文艺复兴的世俗化趋势埋下了伏笔。书中对防御性城市规划(如城墙的层级结构)的分析,也揭示了中世纪晚期社会的安全焦虑。 第七部:技术、工具与工匠精神 最后一部分回归实践层面。本书深入探讨了石匠行会(Masons' Guilds)的运作模式、几何学在中世纪建筑设计中的应用(如模块化体系的雏形),以及脚手架和起重设备的演进。通过对古代手稿(如《维拉尔·德·科南的契约》)的解读,本书试图还原一个由高超技艺支撑的建筑生产过程,探讨了工匠与建筑师(Magister Operis)之间复杂的关系,而非将他们简单地视为历史的附庸。 本书特色: 高度跨学科性: 融合了建筑史学、中世纪哲学、社会学和材料科学的最新研究成果。 详尽的图解分析: 包含数百张精细的手绘剖面图、平面图和立面图,许多图示由作者根据考古数据重新测绘绘制。 语汇精准: 对拉丁语、古法语和德语的建筑术语进行系统梳理和辨析,避免了不必要的意译和模糊。 《凝视历史的维度》不仅是一部关于建筑形式的书,更是一部关于中世纪人如何用石头、木材和光线,构建其宇宙观和信仰体系的深度解读。它带领读者穿越千年迷雾,感受那份凝固于历史之中的坚实与虔诚。

作者简介

目录信息

《山西太原晋祠-圣母殿 鱼沼飞梁 献殿》
前言
简介
实测尺寸
与法式比较
构件分解
动画演示
参与人员
参考文献
《山西五台佛光寺-东大殿》
前言
简介
实测尺寸
与法式比较
构件分解
动画演示
参与人员
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《演绎唐宋建筑》的书真是让人耳目一新,它以一种极其细腻和深入的方式,带领读者走进了那个辉煌的建筑时代。作者的笔触非常生动,仿佛能感受到千年之前的工匠们在梁架上的精心雕琢,以及寺庙殿宇中庄严肃穆的气氛。书中对于唐代建筑的雄浑大气和宋代建筑的精致内敛的对比分析,尤其到位。我记得有一章专门讲了唐代斗拱的力学结构,用了很多图示和模型分解,即便是没有专业背景的读者,也能大致理解那种榫卯结合的智慧。宋代的园林和民居部分,则展现了另一种生活哲学,那种“天人合一”的境界,在作者的描述下清晰可见。读完之后,我对中国古建筑的敬畏感油然而生,不再是走马观花地看一眼,而是能从细节中品味出历史的厚重。这本书的价值,在于它不仅仅是罗列图纸和数据,更是在讲述建筑背后的文化和生活。

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这本书的厉害之处,在于它没有停留在“是什么”的层面,而是深入挖掘了“为什么”。为什么唐代的木构件那么粗壮,承重结构如此大胆?作者联系到了当时的社会结构和审美取向。为什么宋代开始追求精巧的装饰和细腻的比例?这背后折射出的是市民阶层的兴起和对精致生活的追求。这种对时代背景与建筑风格之间相互作用的剖析,极大地拓宽了我的视野。我以前看古建筑总觉得它们是孤立的艺术品,现在才明白,它们是特定时代精神的凝固化身。书中对宋代《营造法式》的解读,也展现了高超的系统化思维,将复杂的营造规范,用清晰的逻辑链条梳理了出来,让人感叹古人的组织能力。这本书读起来,既有历史学的深度,又不失艺术鉴赏的广度,是少有的佳作。

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初拿到这本关于唐宋建筑的书时,我有些担心它会过于学术化,读起来枯燥乏味。没想到,作者的叙事风格相当亲民,像是一位经验丰富的老者,带着我们穿梭于历史的长廊之中。它不是那种干巴巴的教科书,更像是一场精心策划的“建筑漫游”。特别是书中对建筑色彩和光影的处理,简直是神来之笔。比如,对于大明宫含元殿前那片开阔地带的描述,作者用“日光倾泻如瀑,将朱红的梁柱镀上一层近乎神圣的光芒”这样的句子,让我瞬间就‘看见’了那个场景。相比于单纯的技术分析,这种富有文学性的描述,更能打动人心。这本书的排版和插图也做得极佳,每一张图片都像是经过精心挑选的艺术品,为文字提供了有力的视觉支撑,让抽象的建筑概念变得具体可感。

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说实话,我很少能把一本关于建筑史的书一口气读完,但《演绎唐宋建筑》做到了。它的节奏控制得非常好,不会让人产生疲劳感。作者似乎非常懂得如何保持读者的好奇心。比如,在介绍完佛塔的木结构后,下一章节立刻转向了生活化的瓦当和砖雕,这种题材的转换非常自然流畅。尤其让我印象深刻的是对建筑材料的探讨,从石料的开采到木材的防腐处理,每一个细节都体现了那个时期工匠们对“永恒”的追求。书里甚至还探讨了唐宋时期不同地区的建筑风格差异,比如北方和南方的气候差异是如何影响屋顶坡度和院落布局的。这种地域性的细致考察,让整个唐宋建筑的版图在我脑海中变得立体而丰富,不再是单一的“标准像”。

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我个人更偏爱这本书中关于“消逝的美学”的章节。作者没有回避历史的变迁和建筑的损毁,反而将这种“不可逆转”的遗憾转化成了一种对当下留存遗迹的珍视。他对那些虽然只留下残垣断壁,但依稀可辨的比例和尺度进行的数据重构,非常有说服力。他不仅仅是描绘宏伟,更是在追问“时间”是如何作用于这些坚固的物质的。通过对榫卯连接处磨损程度的描述,我们仿佛能听见历史在耳边低语。这本书的观点很有启发性,它促使我去思考,我们今天所建造的东西,在千年之后,又将以何种姿态被后人解读?这本书无疑是一次成功的建筑考古之旅,它用知识和情感,为我们重新激活了沉睡在历史中的唐宋光辉。

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