用计算机画画.第二册(1张光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787107173479

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• 计算机绘图
• 绘画教程
• 图形设计
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• 艺术设计
• 电脑美术
• 第二册
• 光盘版
• 入门教程
• 图像处理

计算机图形学与数字艺术的进阶探索 本书籍，作为一本面向计算机图形学与数字艺术领域学习者的进阶参考资料，旨在提供一个系统化、深入的理论框架与实践指导，涵盖了从基础算法到前沿技术的广泛内容。 本书的定位并非侧重于特定软件的操作指南，而是聚焦于驱动这些软件运行的底层原理和核心概念，使读者能够真正理解“计算机如何绘画”的深层逻辑。 第一部分：基础理论的深度重构与深化 本书的开篇部分，将对计算机图形学的基本构成要素进行一次彻底的回顾与深化。我们摒弃了停留在表面概念的介绍，转而深入探讨向量代数、矩阵变换在三维空间建模中的精确应用。 1. 几何表示与数据结构： 详细阐述了参数曲面（如Bézier、NURBS）的数学本质及其在复杂曲面构建中的优势与局限。书中会详细剖析如何利用这些数学工具精确描述自由形态的艺术造型，包括曲面的局部控制、全局形变以及曲面细分的现代算法。同时，对于离散化表示，如三角网格的拓扑结构、边翻转算法（Edge Flipping）对网格质量的影响，以及如何通过八叉树（Octree）和K-D树等空间划分结构，高效地管理海量几何数据，将提供详实的数学推导和算法伪代码。 2. 坐标系统与变换的解析几何视角： 超越简单的平移、旋转、缩放概念，本书将引入齐次坐标系的完整理论基础，并深入探讨四元数（Quaternions）在避免万向锁（Gimbal Lock）问题上的核心作用。读者将学习如何构建平滑、连续的摄像机动画路径，以及在复杂场景中进行视图投影（Orthographic vs. Perspective Projection）的精确计算方法，包括视锥体的构建和裁剪管线的工作流程。 第二部分：光影、着色与渲染管线的剖析 本卷的核心内容将围绕如何真实地模拟光线与物质的相互作用，这是数字绘画产生视觉冲击力的关键。 1. 辐射度量学与光照模型： 详细解析了渲染方程（The Rendering Equation）的数学形式，并追溯其作为光照模拟的金标准是如何演变而来的。我们不只是简单介绍Phong或Blinn-Phong模型，而是重点剖析了基于物理的渲染（PBR）的核心理念，包括微表面理论（Microfacet Theory）、基于能量守恒的BRDF（Bidirectional Reflectance Distribution Function）模型（如Cook-Torrance模型），以及如何使用标准化的材质描述语言（如Metallic/Roughness工作流）来确保跨平台的视觉一致性。 2. 采样、积分与高级渲染技术： 本书将深入讲解蒙特卡洛积分（Monte Carlo Integration）在渲染中的应用，解释为何随机采样是实现全局光照（Global Illumination）的必然途径。内容将细致剖析重要性采样（Importance Sampling）如何优化收敛速度，以及如何通过准随机序列（如Sobol序列）来克服传统伪随机噪声带来的瑕疵。此外，对焦散（Caustics）的生成原理、次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）的近似模型，以及环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的准确计算方法也将被详尽论述。 第三部分：纹理、细节生成与过程化艺术 数字绘画的丰富性往往来源于纹理和细节的层次感。本部分将教授如何超越简单的位图贴图，利用算法生成无穷无尽的细节。 1. 程序化纹理的数学基础： 重点介绍噪声函数（Noise Functions）的构造，包括Perlin噪声、Simplex噪声的生成算法及其在不同维度上的应用。我们将探讨如何将这些基础噪声进行分形组合（Fractal Summation）以模拟自然界中岩石、木材或云雾的复杂结构。读者将学习如何使用傅里叶变换和多分辨率分析来控制纹理的频率和细节层次。 2. 形态学与过程化生成： 深入讲解L-Systems（林登梅耶系统）在模拟植物生长、分形几何上的应用，这对于创建逼真的数字植被至关重要。此外，细胞自动机（Cellular Automata）在模拟有机体演化、苔藓生长或流体扩散等现象中的机制也将被揭示。我们将探讨如何将这些过程模型与几何体结合，实现真正意义上的“生长”出的艺术品。 第四部分：实时图形学的挑战与优化 对于需要即时反馈的交互式艺术创作，实时渲染的效率至关重要。本部分聚焦于如何平衡视觉保真度与计算性能。 1. 渲染流水线优化： 详细分析现代GPU的架构特点，并讲解如何利用几何着色器（Geometry Shader）、计算着色器（Compute Shader）来并行处理任务。内容将涵盖延迟渲染（Deferred Shading）的优缺点、深度缓冲（Z-Buffer）的精确管理、以及如何高效地剔除不可见几何体（如视锥体剔除、遮挡剔除）。 2. 现代抗锯齿技术与后处理： 超越传统的超级采样（SSAA），本书将深入讲解快速近似抗锯齿（FXAA）、形态学抗锯齿（MLAA）和时间抗锯齿（TAA）的算法原理，重点分析TAA在运动补偿和图像稳定性之间权衡的数学模型。在后处理方面，高动态范围（HDR）的色调映射（Tone Mapping）算法，特别是ACES（Academy Color Encoding System）工作流在电影和高端数字艺术中的应用，将得到详细的讲解。 全书贯穿的理念是：理解底层的数学和算法，才能真正掌握“用计算机绘画”这门技艺的精髓，从而摆脱对单一软件工具的依赖，成为能够创造新工具和新视觉效果的数字艺术家与图形工程师。

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作为一名对绘画和计算机技术都充满好奇的爱好者，我一直渴望找到一本能够将这两者完美结合的书籍。《用计算机画画.第二册(1张光盘)》这个书名本身就极具吸引力，让我对它充满了期待。在拿到这本书之前，我脑海中已经勾勒出无数可能的内容：或许是关于数字绘画软件的深度解析，涵盖从基础操作到高级技巧的方方面面；又或许是关于不同绘画风格在计算机上的实现，比如水彩、油画、素描在数字媒介上的独特韵味；甚至可能是一系列创意性的数字艺术项目，引导读者一步步完成令人惊叹的作品。我尤其关注书中是否会提及一些最新的数字绘画技术和工具，例如AI绘画的辅助功能，或者VR绘画的沉浸式体验。毕竟，科技发展日新月异，一本好的教程书应该与时俱进，为读者打开新的视野。同时，附带的光盘也让我对这本书的实用性有了更高的期望。我猜测光盘中可能包含了丰富的素材库，例如笔刷、纹理、参考图片，甚至是预设的画笔工具，这些都将极大地提高学习效率和创作的便捷性。我希望这本书能够不仅仅是理论的堆砌，更能提供丰富的实践机会，让我在阅读的过程中就能动手尝试，将学到的知识融会贯通。总而言之，这本书对我来说，意味着通往数字艺术世界的一扇大门，我期待它能带给我惊喜和启发。

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对于我这个一直以来都在摸索着用传统方式作画的爱好者而言，《用计算机画画.第二册(1张光盘)》的出现，无疑是一场及时雨。我一直对数字绘画的世界充满好奇，但又担心自己会无从下手。这本书的名字，简洁明了，却又包含了无限的可能性。在我看来，它应该是一本能够将复杂的技术化繁为简，让初学者也能轻松入门的教材。我脑海中想象着，书中会详细介绍各种常用的数字绘画软件，并针对每一款软件的核心功能进行深入浅出的讲解。例如，在Photoshop中，如何利用图层的功能来实现不同元素的分离与叠加，如何巧妙地运用调整图层来控制色彩和明暗，又或者如何自定义笔刷来达到独特的绘画效果。而对于 vektorgraphic 软件，如 Illustrator，我期待它能教会我如何绘制精确而富有表现力的线条，如何运用渐变和色彩填充来丰富画面层次。书中的光盘，更是让我对接下来的学习充满了期待。我猜测，里面会提供丰富的实例素材，例如各种人物、风景、静物的参考图，以及一些预设的画笔和模板，这些都将极大地帮助我理解书中的概念，并将其应用到实际的创作中。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用清晰的步骤和生动的例子，一步步引导我踏入数字绘画的殿堂，最终让我能够独立地创作出属于自己的数字艺术作品。

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《用计算机画画.第二册(1张光盘)》这个书名，犹如一个神秘的宝藏入口，让我对即将展开的数字绘画之旅充满了无限遐想。我并非绘画领域的专业人士，但对用科技赋能艺术的理念深感着迷。因此，我非常期待这本书能够引领我走进一个全新的艺术世界。我猜想，这本书可能会从最基础的软件界面介绍开始，逐步引导我熟悉常用的绘画工具，比如画笔、橡皮擦、填充工具等，并深入讲解它们各自的特性和运用方法。我尤其希望书中能够涵盖一些关于数字绘画的创意表达技巧，例如如何利用软件的滤镜和效果来制造出意想不到的艺术效果，又或者如何通过图层混合模式来创造出丰富的视觉层次。我甚至想象着，书中可能会介绍一些利用计算机进行概念艺术设计，或者插画创作的案例分析，从而启发我的创作灵感。而那张附带的光盘，我将其视为打开数字艺术大门的钥匙。我推测，光盘中可能包含了大量的实用素材，例如各种风格的笔刷、高质量的纹理图片，甚至是一些现成的模板，能够帮助我快速上手，并在实践中加深对书本知识的理解。总而言之，我期待这本书能够成为我数字绘画道路上的第一盏明灯，照亮我探索未知、创造美丽的旅程。

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这本书的到来，仿佛为我打开了一个全新的创作维度。从前，我总是觉得绘画是与颜料、画笔、画布紧密相连的实体艺术，而计算机似乎只是一个冰冷的工具。然而，《用计算机画画.第二册(1张光盘)》却打破了我的这种刻板印象。我迫不及待地翻阅，脑海中浮现的是一个又一个生动的画面：如何利用Photoshop的强大功能模拟出纸张的纹理和色彩的晕染效果？如何运用Illustrator的矢量工具勾勒出流畅而富有表现力的线条？又或者，是否会有关于3D建模与绘画结合的章节，让我的创意得以在三维空间中自由翱翔？我猜想，这本书一定不会仅仅停留在软件的功能介绍，更重要的是它会深入探讨如何将艺术的灵魂注入到数字创作中。它或许会分享一些大师级的数字绘画技巧，例如如何运用光影来塑造体积感，如何通过色彩搭配来传达情感，如何运用构图来引导观者的视线。附带的光盘，我坚信是这本书的另一大亮点。我设想着，里面可能包含了作者精心设计的练习素材，让我在跟着教程一步步学习的同时，也能有真实的创作体验。或许还有一些独特的笔刷和纹理，能够帮助我快速找到属于自己的数字绘画风格。总之，我希望这本书能像一位经验丰富的导师，用耐心和智慧，引导我在这片数字艺术的广阔天地中，找到属于自己的创作之路。

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收到《用计算机画画.第二册(1张光盘)》这本书，我内心涌动着一股强烈的学习冲动。作为一名数字艺术的初学者，我一直渴望找到一本能够系统性地指导我掌握数字绘画技巧的书籍。我猜测，这本书不会仅仅停留在表面的软件操作介绍，而是会深入到绘画的本质，探讨如何在数字媒介上实现艺术的表达。我期待书中能够详尽地讲解色彩理论在数字绘画中的应用，如何通过色彩的冷暖、对比来营造氛围，如何运用色彩的饱和度来突出主体。同时，我也对光影的处理技巧充满兴趣，希望书中能够演示如何在数字画布上塑造出真实而富有体积感的物体，以及如何运用光影来增强画面的戏剧性和感染力。关于构图，我同样期待书中能够提供一些经典构图的分析，并指导我如何在数字绘画中灵活运用这些构图原则，让我的作品更具视觉冲击力。附带的那张光盘，对我来说更是如获至宝。我设想，光盘里可能包含着作者精心制作的绘画视频教程，或者是一些高质量的笔刷预设、纹理素材，甚至是一些互动式的练习环节，这些都将极大地提升我的学习效率和乐趣。我希望这本书能够让我从理论到实践，全面地提升我的数字绘画能力，最终能够创作出令人眼前一亮的数字艺术作品。

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