傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法,跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。
查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。
2004年出版至今,翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言,全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。
好萊塢大牌明星荷莉.貝瑞、莎莉.賽隆、凱特.溫絲蕾……精湛推薦!
金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、,接地氣推薦。
這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論,它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中,給你一種途徑,讓你不僅僅是感受到它們,而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦,並把它們轉化為正能量,而且這同時適用於你所扮演的角色,以及角色後面的你自己。
查柏克十二步驟表演法:這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到,角色生活中的障礙不應被默默接受,而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說,我的方法教演員如何「獲勝」。
步驟一 總目標:
你的角色在整部劇本中想要達到什麼?
太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚,就成功地完成了人物的塑造。
你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標,這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。
步驟二 分場目標:
你的角色在整場戲中想要的東西?
分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。
步驟三 阻礙:
你的角色物質、情感或精神上的障礙?
你的角色越是想戰勝阻礙,以及越是不能戰勝,他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。
步驟四 替代:
從你的實際生活中,找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物,把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。
步驟五 內心視像:
當談到或聽到某人、某物或某個事件時,在你頭腦中出現的形象和畫面。
角色的語言和生活經歷都不屬於你,而屬於劇作者,所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係,來找到恰當的畫面。
步驟六 節拍單元和行動:
一個節拍單元就是一次想法的變化,而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標。
節拍單元和行動是用來達到分場目標的各種具體的方式。
步驟七 背景事件:
在一場戲開始之前所發生的事件,為你的角色從外在和情感兩方面提供依據。
正確的背景事件會驅動你達到分場目標,喚起強烈的需求和緊迫感。
你在確定背景事件時,必須問自己三個問題:
1 我想要什麼?(分場目標)。
2 為什麼我如此迫切地需要它?(阻礙、替代和內心視像。你的阻礙、替代和內心視像為你提供了達到分場目標的需要。)
3 為什麼在此刻我如此迫切地需要它?(背景事件。背景事件強化了你實現分場目標的需要,也就是它為分場目標賦予了緊迫性和即時性。換言之,背景事件為一場戲提供了時間概念和時間所帶來的壓力。)
步驟八 場所和第四堵牆:
將你真實生活中的某個場所和第四堵牆的特點賦予你的角色的現實之中。
你必須先確定劇本中的那場戲發生在哪裡。
室內還是室外?
然後是私人空間還是公共空間?
一旦確定了劇本裡是哪種場景空間,你就可以將它與你真實生活中的某個場所相關聯。
步驟九 行為動作:
運用道具產生行為。
生活中人們做的所有事都是行為動作──說話時用手整理頭髮、洗盤子、整理床鋪準備上床、為聚會整理餐桌、做飯、打扮和清潔。
行為動作還幫助我們更好地知道一個角色是個什麼樣的人。
步驟十 內心獨白:
你不用大聲說出來的內心對話。
心視像是在腦海中形成的與劇本內容相關聯的圖像、形象,而內心獨白則是實實在在的對話——在你腦子裡出現的詞和句子。
雖然內心視像和內心獨白是不同的工具,但二者緊密相連,因為它們必須在一起才可以創造出一個連貫而完整的內心故事。
步驟十一 既往情境:
人物的歷史決定了人物的今天。
我們成為今天的我們,是一個歷史不斷積累的結果,這歷史包括過去的事件、我們對這些事件的反應以及其他人對我們的反應。
這也適用於你扮演的任何角色。
當你扮演一個三十歲的角色時,就必須賦予這個角色三十年的具體歷史。
而找出你自己的經歷中與角色類似的部分,這將會幫你成為這個角色。
步驟十二 順其自然:
信任你運用前面十一項工具所做的所有工作,然後順其自然。
無論你是一名演員、導演、編劇,甚至只是希望學習如何運用你的傷痛來達到目標的任何什麼人,對你來說最重要的一點就是:我有一種表演方法,它能夠深深地強化演員的表演,並且改變他們的生活。
伊萬娜.查伯克Ivana Chubbuck
是伊萬娜查伯克表演工作室的創辦人兼指導老師,也是最頂尖廣泛使用的查伯克表演法創始人。伊萬娜查伯克表演工作室共設有十六堂初階到進階的專業課程,伊萬娜的表演工作室著重於在嚴謹專業的環境裡,訓練培養專業演員、劇作家、導演,伊萬娜的教學經歷逾三十五載,教過的學生包括奧斯卡獎得主和提名人,例如:
莎莉.賽隆
詹姆斯.法蘭柯
荷莉.貝瑞
布萊德.彼特
傑克.葛倫霍
強.沃特
席維斯.史特龍
伊麗莎白.蘇
吉蒙.韓蘇
泰倫斯.霍華
凱薩琳.基納
傑瑞德.雷托
伊萬娜的學生中,不少人曾受邀出席奧斯卡金像獎、艾美獎、金球獎、東尼獎,以及更多國際影視戲劇大獎典禮。她和朱蒂絲.賴特合作的百老匯劇為賴特連續爭取到兩座東尼獎杯,創下東尼獎史的首例。伊萬娜和一百多位主要的好萊塢演員、導演、劇作家/製作人進行一對一教學。
伊萬娜的著作《表演力》甫由企鵝出版社發行便廣受好評,更在《洛杉磯時報》蟬聯數週前十大暢銷書排行榜,《表演力》被許多各地的大學院校列為教科書,並翻譯成多國語言,包括:俄羅斯文、西班牙文、希伯來文、羅馬尼亞文、義大利文、丹麥文、土耳其文、日文、德文、中文、希臘文、葡萄牙文,斯洛維尼亞文和蒙古文版也即將上市。
經查伯克表演工作室授權教導查伯克表演法的師資、學校、大學遍佈全球,包括:俄羅斯、日本、英格蘭、菲律賓、南美洲、加拿大、義大利、瑞典、荷蘭、丹麥、挪威、以色列、羅馬尼亞、澳洲、德國、印尼、法國等。伊萬娜曾在紐約茱莉亞學院戲劇系授課,更曾至澳洲、加拿大、丹麥、義大利、以色列、俄羅斯、日本、英國、荷蘭、德國、智利、羅馬尼亞、挪威、菲律賓、羅馬尼亞、希臘、烏克蘭率領研討會和工作坊。
身為俄羅斯裔的伊萬娜.查伯克,對戲劇界的貢獻非凡,讓她和李奧納多.迪卡皮歐、威廉.佛瑞金、法蘭西斯.柯波拉一樣,獲頒俄羅斯國際影展的終身成就獎殊榮。
譯者簡介
邢劍君
1971年生於北京。曾就讀於美國邁阿密大學、印第安那大學和伊利諾伊大學劇場藝術系。自2001年起,先後任教於中央戲劇學院戲劇文學系、美國巴特勒大學戲劇系。在專業教學之餘從事戲劇創作和演出,並在國內長期致力於戲劇推廣和普及工作,宣導非職業戲劇和民間戲劇教育。
戏剧和影视表演教育在美国非常发达,除了近千所高校提供各类表演相关的课程外,在纽约、洛杉矶、芝加哥等城市还有众多私人表演培训机构。 美国的表演教学,尤其是在影视演员的培训方面,在斯坦尼斯拉夫斯基演员训练方法的基础上,逐渐发展出自己的特色。相应地也涌现出许多著名...
评分戏剧和影视表演教育在美国非常发达,除了近千所高校提供各类表演相关的课程外,在纽约、洛杉矶、芝加哥等城市还有众多私人表演培训机构。 美国的表演教学,尤其是在影视演员的培训方面,在斯坦尼斯拉夫斯基演员训练方法的基础上,逐渐发展出自己的特色。相应地也涌现出许多著名...
评分表演是一门复杂的艺术,很难轻易对它进行定义。然而几乎每个人都可以辨别出好的表演和不好的表演,或者好的表演和精彩绝伦的 表演。同样的剧本、同样的人物、同样的台词,为什么这位演员的表 演可以令人着迷,而另一位的表演却乏味无趣?如果仅仅就剧本而言, 要欣赏它语言的精...
评分表演是一门复杂的艺术,很难轻易对它进行定义。然而几乎每个人都可以辨别出好的表演和不好的表演,或者好的表演和精彩绝伦的 表演。同样的剧本、同样的人物、同样的台词,为什么这位演员的表 演可以令人着迷,而另一位的表演却乏味无趣?如果仅仅就剧本而言, 要欣赏它语言的精...
评分表演是一门复杂的艺术,很难轻易对它进行定义。然而几乎每个人都可以辨别出好的表演和不好的表演,或者好的表演和精彩绝伦的 表演。同样的剧本、同样的人物、同样的台词,为什么这位演员的表 演可以令人着迷,而另一位的表演却乏味无趣?如果仅仅就剧本而言, 要欣赏它语言的精...
我简直要为这本书里的“身体语汇构建”部分鼓掌叫好!我一直是个非常内向的人,从小到大都觉得自己的肢体表达很僵硬,像个木头桩子。很多表演技巧书都会教一些基础的站姿、走位,但都显得非常僵硬和程式化,像是军训手册一样。但《表演力》不一样,它着重强调的是身体如何记录和反映一个人的心理状态。作者通过很多历史上的舞蹈家和戏剧大师的案例,说明了身体是如何成为情感的直接载体,而不是一个需要被控制的工具。我尝试书里提到的那个“唤醒身体记忆”的练习,就是回忆一次你感到极度放松或极度紧张的时刻,然后不去想动作,只是让身体“自然地”回到那种状态。我的天,当我真正放下思考、只是去“感觉”的时候,我的肩膀竟然真的放松了,脖子也随之舒展开了。这对我这个常年伏案工作的人来说,简直是一次小小的革命。这本书的讲解方式非常像一个经验丰富的老教授在和你私下交流,没有学术腔调,只有满满的实践智慧。
评分这本书的结构安排得非常巧妙,它不像一本教科书那样按部就班地堆砌理论,更像是一次循序渐进的心灵探险。我特别欣赏作者在处理“即兴”这一章节时的态度。很多人对即兴表演都有畏惧心理,觉得那需要超凡的反应速度和无尽的创意。然而,作者把“即兴”定义为“当下最真实的反应集合”,而不是什么“鬼才发挥”。他花了很多篇幅去拆解即兴背后的“安全感”和“倾听”的重要性。我发现,当你的注意力完全集中在搭档身上,把自己的预设全部清空时,那些所谓的“灵感”反而会自然而然地涌现出来。这让我对舞台上的不确定性有了一种全新的敬畏感和接纳感。书中举例的那些即兴片段分析得入木三分,让你清楚地看到,高水平的即兴不是一味地“接球”,而是更高层次的“共同构建”。读这本书,你会越来越相信,最好的创作永远发生在“无我”的状态下。
评分说实话,刚翻开《表演力》的时候,我有点担心它会过于偏向某种流派,比如深受梅兰芳还是斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响。结果,它提供的是一个更宏大、更包容的视角。作者似乎在试图搭建一座桥梁,连接东方哲学对“气”和“内观”的理解,以及西方戏剧对“人物剖析”的严谨性。我最喜欢它讨论“舞台呈现”的那一小节,它没有大谈特谈聚光灯下的技巧,反而着重探讨了“能量场”的构建。作者提到,一个成功的表演者,其能量场必须是开放且具有强大吸引力的,它能让坐在最后一排的观众都能感受到角色的情绪。这种描述极具画面感,也让我开始反思自己平时与人沟通时的状态——我是否在无意中筑起了一道墙?这本书对“能量”的探讨,让我觉得它已经超越了表演本身,触及到了人与人之间最基本的连接模式。它的文字如同带着某种韵律,读完让人感到精神层面得到了极大的滋养。
评分这本《表演力》读起来真的让人有种醍醐灌顶的感觉。我之前一直觉得表演就是模仿,要抓住某个角色的神态和语气,但这本书完全颠覆了我的认知。作者似乎对人性有着深刻的洞察力,他不是在教你怎么去“演”,而是在引导你去“成为”。比如,书中有一段关于“内在动机”的阐述,让我一下子明白了,很多时候我们看到的那些所谓的“完美表演”,其实都是源于角色最深层的、甚至连角色自己都没有意识到的渴望和恐惧。我记得有个练习是要求我们想象一个场景,然后单纯地去感受那种情绪带来的身体反应,而不是去刻意地做出表情。这个过程非常微妙,它迫使你放下对“表演”的功利心,转而关注体验本身。读完这部分,我再去看一些经典电影片段时,焦点就不再是演员的技巧了,而是那种纯粹的生命力在舞台上的涌动。这本书的语言风格是那种非常哲思性的,读起来需要慢下来,反复琢磨,但一旦领悟了,那种震撼是无法用言语来形容的。它更像是一本关于如何更深刻地理解生活和人际互动的指南,表演只是其中一个显现的出口。
评分我是一个对细节要求很高的人,如果一本书的论述不够扎实,很容易就会被我打入“空泛”的行列。《表演力》却让我无法挑出明显的刺,因为它所有的理论都有坚实的案例支撑,而且案例的选取范围非常广,从莎士比亚的经典到当代先锋实验剧都有涉猎。其中有一段关于“声音的物理性”的分析,简直是科学与艺术的完美结合。它不只是告诉你“要放松你的声带”,而是深入讲解了不同腔体对音色的影响,以及情绪如何通过呼吸系统直接改变声波的频率。我试着根据书中的指导调整了我的呼吸方式,结果发现,即便是日常说话,我的声音也变得更加稳定和富有穿透力,不再是那种飘忽不定的状态。这本书的价值在于,它把那些看起来玄之又玄的表演技巧,用清晰、可操作的路径呈现了出来。读完后,我感觉自己手里拿着的不是一本表演书,而是一套精密的自我调试工具箱。
评分易读,对于塑造人物很有启发。PS:原来国内已经早有译本,枉我从台北背回来...
评分易读,对于塑造人物很有启发。PS:原来国内已经早有译本,枉我从台北背回来...
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