儿童美术(6-7岁)上册/幼儿园.儿童美术学校教材

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isbn号码:9787533230920
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具体描述

好的,这是一份针对名为《儿童美术(6-7岁)上册/幼儿园·儿童美术学校教材》的图书的详细简介,这份简介将聚焦于其他可能存在的、与该特定教材不完全重叠的儿童美术教育主题和内容,旨在提供一个广阔的、有深度的美术教育图景。 --- 启迪想象,探索世界:六至七岁儿童创意美术进阶指南 面向对象: 幼儿园大班(6-7岁)儿童的家长、早期教育工作者、美术兴趣班教师,以及所有致力于培养幼儿艺术感知力和创造力的教育实践者。 图书定位: 本书旨在构建一个超越基础技能训练的、面向学龄前高年级儿童的综合性艺术探索平台。它不局限于单一的教材体系,而是提供一套多维度、富含人文情怀和跨学科视野的创意活动方案和理论指导,帮助教师和家长理解如何在高龄幼儿阶段,将美术学习与认知发展、情感表达及文化理解深度融合。 --- 第一部分:超越线条与色彩——认知驱动的美术启蒙 核心理念: 在这个阶段,孩子的观察力、逻辑思维和叙事能力正在迅速发展。本书强调美术活动应作为一种“认知工具”,而非仅仅是“技能练习”。 一、 视觉叙事与符号构建(Visual Storytelling and Symbolism) 本部分重点探讨如何引导六七岁的孩子从具象描绘转向抽象表达和符号化思维。 1. “我的世界地图”项目: 引导儿童通过地图、路径和标识来表达空间认知。不再只是画出“房子和树”,而是设计功能区域、交通路线,学习使用箭头、图例等基础符号系统。这与地理学、社会学初步概念相衔接。 2. 情绪的色彩语言: 深入研究色彩在表达复杂情绪中的作用。不同于基础色彩搭配,本书探讨如何通过饱和度、明度和冷暖对比来表达“兴奋”、“沉思”、“忧郁”等微妙情感。例如,如何用“灰蓝色”和“高亮度黄色”的并置来表现“希望中的紧张感”。 3. 连环画与时间序列: 教授基础的叙事结构——开始、发展、高潮、结局。通过四格漫画或简单的拼贴序列,让孩子理解“时间”如何在静态画面中流动,训练其故事组织能力。 二、 材质的触觉与观念探索(Tactile Exploration and Conceptual Materiality) 本书超越了传统的纸笔媒介,鼓励对材料本身体验的深度挖掘。 1. “自然界的雕塑家”: 聚焦于可塑性材料(如陶泥、面团、石膏的初步应用)。重点不是制作精致的成品,而是理解材料的“重量感”、“延展性”和“固化过程”。例如,进行“湿润泥土的抵抗力测试”,或对比不同粘合剂的连接效果。 2. 回收艺术的哲学思考: 引导孩子认识“废弃物”的第二次生命。活动设计将侧重于材料的功能转换,例如将旧布料改造成“有故事的纺织品”,而非仅仅是简单的拼贴。强调环保意识与创意转化的结合。 3. 光的魔术: 引入基础的光影游戏,如利用投影仪进行轮廓描绘,或使用透明、半透明材料(玻璃纸、树脂片)进行色彩叠加实验,理解光线如何改变物体的外观和感知。 --- 第二部分:艺术史的微观触碰与跨文化理解 核心理念: 在幼儿期进行艺术启蒙,必须是生动、可感知的。本书不教授枯燥的艺术史知识点,而是通过“模仿行动”和“角色扮演”来体验不同文化和时代的艺术精神。 三、 穿越时空的艺术“对话”(Time-Traveling Art Encounters) 1. 印象派的“瞬间捕捉”: 重点体验莫奈和雷诺阿如何捕捉光线和运动。活动设计侧重于“快速观察”和“多次描绘同一个物体”,理解“动态的眼睛”与“静态的笔触”之间的关系。 2. 立体主义的“多重视角”: 引入毕加索和布拉克的碎片化思维。挑战儿童在同一张纸上,用不同的角度(正面、侧面、俯视)来描绘一个简单的物体,如苹果或椅子,培养其空间分解和重构的能力。 3. 部落艺术的韵律与图案: 探索非洲面具、美洲原住民编织或凯尔特结饰的特点。重点在于理解重复、对称与非对称的节奏感,以及图案如何承载文化信息(如动物图腾的象征意义)。 四、 建筑与空间感知的游戏化(Gamified Architecture and Spatial Awareness) 此部分将美术从二维平面扩展到三维结构,为未来的STEM学习打下基础。 1. 结构稳定性的挑战: 使用积木、吸管、橡皮泥等搭建高塔、拱门或桥梁。核心在于理解“支撑点”、“重心”和“平衡”,并在失败中学习如何改进结构。 2. 我的理想家园设计: 结合孩子对家的想象,利用纸板、盒子进行微缩景观的创作。鼓励他们考虑“功能性”——这个房间是用来做什么的?光线如何进入?强调设计流程的思考,而非最终的华丽程度。 --- 第三部分:过程评估与家园共育的桥梁 核心理念: 优秀的艺术教育评估关注的是“学习路径”而非“作品完美度”。 五、 记录成长的“非标准化”评估体系 本书提供一套实用的观察记录表,侧重于记录以下方面: 1. 专注力曲线: 孩子在不同媒介或复杂任务中,保持持续投入的时间变化。 2. 解决问题的方式: 当颜料用完、黏土塌陷时,孩子是寻求帮助、放弃还是尝试替代方案?记录其“试错”过程。 3. 表达的主动性: 孩子是主动选择主题进行创作,还是倾向于模仿老师的范例?这反映了内在驱动力的强弱。 六、 创意延伸的家庭工作坊指南 提供一系列低成本、高参与度的家庭艺术活动,确保学校的艺术教育理念能够无缝衔接到家庭环境中。例如: “厨房里的颜料”: 使用咖啡、姜黄、甜菜根等天然食材进行绘画实验。 “影子剧场”: 利用手电筒和剪影纸板,共同创作一个睡前故事。 结语: 本书致力于培养的是能够独立思考、勇于表达、并能将艺术思维融入生活解决问题的未来公民。它提供的不是标准答案,而是一系列激发潜能的“问题”和“可能性”。我们相信,六七岁的孩子已经准备好从“模仿世界”迈向“创造世界”的关键一步。通过系统而又充满趣味性的引导,他们的艺术之旅将更加广阔深远。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计非常吸引人,封面色彩鲜艳,图案活泼,一看就知道是为孩子们准备的。打开书的第一感觉就是纸张的质量很好,厚实且光滑,即使用颜料也不会轻易洇透,这对于小孩子来说非常重要,避免了颜料弄脏桌面或其他书籍的尴尬。内容方面,我注意到它将抽象的概念,比如“色彩的融合”、“线条的律动”等等,转化成了孩子们能够理解和操作的活动。举个例子,在关于色彩的章节,它并没有枯燥地讲解三原色,而是通过“神奇的变色龙”或者“彩虹雨”这样的故事引入,让孩子们在玩耍中发现蓝色和黄色的混合会变成绿色,红色和蓝色会变成紫色。这比单纯记忆要有趣得多,也更容易留下深刻的印象。

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这本书在引导孩子观察和感受生活方面做得非常出色。它鼓励孩子们从周围的世界中寻找创作灵感,比如从公园里的花草树木,从天上的白云,甚至从日常用品的形状上。在“发现形状”的章节,它并没有直接给出各种几何图形,而是让孩子去观察生活中的圆形,比如时钟、盘子,去寻找方形,比如窗户、盒子。然后,引导他们将这些形状组合起来,创造出新的形象。这种将抽象的几何概念与具象的生活场景结合的方式,让孩子们更容易理解和应用。我记得其中一个活动是让孩子观察并画出自己喜欢的玩具,书中并没有给出模板,而是鼓励孩子们去仔细观察玩具的各个部分,然后用线条和色彩去表现。这培养了孩子的观察能力、动手能力以及对细节的关注。

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我特别喜欢这本书中对于不同绘画工具的介绍和引导。它不仅仅是列举了蜡笔、水彩笔、手指画颜料等,更重要的是,它教会了孩子如何运用这些工具去表达。比如,在使用蜡笔时,它会引导孩子尝试不同的握笔姿势,用力的大小,以及不同的涂画方向,从而产生粗细、轻重、疏密不同的线条效果。这一点对于培养孩子的精细动作和对画面质感的感知非常有帮助。我看到一个孩子在学习用海绵蘸取颜料进行拓印时,书中提供了多种形状的海绵,让孩子们可以通过按压、滚动等方式,创造出各种各样的纹理,比如树叶的脉络,或者云朵的蓬松感。这种开放性的引导,鼓励了孩子们的创造力,让他们意识到绘画不仅仅是“画”出某种形状,更是“创造”出属于自己的独特表达。

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我认为这本书的优点在于其循序渐进的学习路径。对于6-7岁的孩子来说,他们已经具备了一定的认知能力,但同时又需要大量的实践和引导。这本书从最基础的线条、形状入手,逐步过渡到色彩的运用,再到主题性的创作,整个过程安排得非常合理。我看到它在讲解“线条的表情”时,通过对比“弯弯曲曲的线”像小蛇,“直直的线”像小路,让孩子们理解线条也能传达情感。而在颜色运用上,它鼓励孩子们大胆尝试撞色、邻近色,并引导他们思考不同颜色给人的感觉,比如红色是热情,蓝色是宁静。这种由浅入深的学习方式,不仅让孩子们掌握了基本的绘画技巧,更重要的是培养了他们对色彩的感知能力和审美意识。

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这本书在鼓励孩子进行“自我表达”方面做得非常出色。它提供了一个安全且充满鼓励的空间,让孩子们可以毫无顾虑地将自己的想法和感受通过绘画表达出来。我记得在“我的心情画”的章节,它并没有设定固定的主题,而是让孩子们根据自己的情绪来选择颜色和形状进行创作。比如,当孩子们感到开心时,他们可能会选择明亮的黄色和流畅的线条;当感到有些沮丧时,则可能选择深沉的蓝色和较为沉重的笔触。这种方式让孩子们认识到,绘画不仅是一种技巧,更是一种情感的宣泄和沟通的渠道,这对于他们建立健康的心理非常有益。

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我个人觉得这本书在培养孩子的审美情趣方面,提供了一个非常好的起点。它鼓励孩子们去欣赏生活中的美,去发现隐藏在平凡事物中的艺术性。比如,在介绍“自然中的色彩”时,它会展示不同季节的落叶、花朵的颜色变化,并引导孩子们尝试去用画笔模仿。书中还穿插了一些世界名画中关于色彩运用的片段,虽然只是简单介绍,但已经能够让孩子们对艺术产生初步的认知和向往。我注意到,通过这样的引导,孩子们在看待周围的世界时,会更加主动地去留意色彩的搭配,光影的变化,这无疑会潜移默化地提升他们的审美能力。

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这本书在培养孩子“团队合作”的精神方面,也提供了一些巧妙的设计。虽然大部分活动是个人创作,但书中也包含了一些需要孩子们一起完成的任务。例如,在“共同的画卷”环节,它会鼓励几个孩子共同创作一幅大型的壁画,每个人负责不同的区域,或者共同商讨画面内容。这种共同创作的过程,需要孩子们互相沟通、协作,分享想法,并学会倾听他人的意见。我注意到,在这样的活动中,孩子们不仅能够完成作品,还能在互动中学习如何与他人相处,如何共同解决问题。这种无形中的团队合作能力的培养,是任何课堂教学都难以替代的。

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我非常欣赏这本书中关于“故事创作”的环节。它不仅仅是教授绘画技巧,更注重培养孩子们的想象力和叙事能力。书中有一些开放性的图画,比如一个空旷的草地,一条弯弯曲曲的小溪,然后鼓励孩子们在这个场景中添加人物、动物、植物,并为他们编织一个故事。这种将绘画与讲故事相结合的方式,极大地激发了孩子们的创造性思维。我看到有孩子在这个基础上画出了一个在草地上野餐的家庭,还画了在河边钓鱼的小熊,并为他们的故事设计了对话。这不仅仅是绘画练习,更是对孩子语言表达和想象力的一次全方位的锻炼。

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我认为这本书在引导孩子进行“创新和实验”方面,提供了一个绝佳的平台。它鼓励孩子们大胆尝试,不害怕犯错误,并且相信每一次的尝试都会有新的发现。书中有很多“请你试试看”的环节,例如,让孩子们尝试用手指蘸颜料在纸上“印”出不同的图案,或者用旧的报纸、纸箱进行拼贴创作。这些活动都打破了传统的绘画方式,鼓励孩子们去探索材料的特性,去思考不同的表现手法。我看到有一个孩子在用盐粒洒在湿润的水彩上,盐粒吸水后产生的奇妙纹理,让他惊喜不已。这种鼓励探索和实验的精神,正是培养未来创新人才的关键。

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这本书在提升孩子专注力方面也起到了积极的作用。绘画本身就是一项需要耐心和细致的工作,而这本书通过设计一些具有挑战性但又可达成的任务,能够有效地吸引孩子们的注意力。例如,在“细节的描绘”部分,它会引导孩子们观察并画出花瓣上的纹理,或者昆虫翅膀上的花纹。这个过程需要孩子非常专注地去观察,并用细腻的笔触去表现。我观察到,在进行这些活动时,孩子们通常会沉浸其中,暂时忘记了周围的干扰,他们的眼神会变得非常认真,动作也会更加小心翼翼。这种专注力的培养,对于他们未来的学习生活都非常有益。

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