中外文学概览(套装上下卷)

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页数:1840
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出版时间:1999-9
价格:82.00元
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isbn号码:9787501420162
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  • 小说
  • 文学史
  • 世界文学
  • 中国文学
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具体描述

《中外文学概览(套装上下卷)》内容简介:对于每一位人民警察来说,面对新的形势和任务,都有一个知识充实和更新的问题,都有一个不断刻苦读书学习的任务。全体公安民警一定要充分认识当前加强学习的极端重要性和紧迫性,以强烈的历史责任感和使命感,切实增强学习的自觉性,认真地刻苦地学习,不断提高自己的理论和文化素养。学习时,要注意发扬理论联系实际的优良作风,紧密结合公安中心工作和本地区、本部门、本单位的实际,在研究、分析、解决新形势下公安业务工作和队伍建设中遇到的新情况、新问题的能力上狠下功夫;要紧密结合自己的思想实际,在改造主观世界上下功夫,自觉树立正确的世界观、人生观和价值观。

《环球艺术史纲要:从史前到当代》 内容提要 《环球艺术史纲要:从史前到当代》是一部宏大、系统且深入的艺术史著作,旨在为读者构建一幅跨越时间、地域和文化边界的全球艺术图景。本书摒弃了传统的、以西方为中心的叙事模式,力求以更广阔的视野,梳理世界范围内主要艺术流派、文化传统及其相互影响的复杂脉络。全书分为四大部分,共十七章,结构严谨,论述精辟,配有大量高质量的图版和详细的注释与延伸阅读材料。 第一部分:文明的曙光与早期形态(约占全书25%) 本部分聚焦于人类文明早期在不同地理区域孕育出的视觉文化。它不仅仅关注被传统艺术史教科书所忽略的早期文明,更着重于探讨艺术在社会结构、宗教信仰和日常生活中所扮演的根本性角色。 第一章:史前艺术的符号与功能: 深入探讨欧洲旧石器时代的洞穴壁画(如拉斯科和阿尔塔米拉),分析其作为仪式、记录或叙事载体的可能性。同时,比较美索不达米亚(苏美尔、阿卡德)和古埃及文明早期雕塑、建筑和浮雕的特点,强调其服务于神权政治和来世观念的统一性。 第二章:早期地中海与青铜时代: 重点分析克里特文明(米诺斯)和迈锡尼文明的艺术特征,如壁画中的自然主义倾向与相对自由的氛围。随后,细致考察爱琴海区域对后世古典艺术的潜在影响,并简要涉及印度河谷文明(摩亨佐-达罗、哈拉帕)的印章和陶器艺术,揭示区域间的文化交流的萌芽。 第三章:轴心时代的东方艺术奠基: 集中讨论古代中国早期的青铜器艺术(商周),解析其礼器属性与狞厉神秘的风格。同时,探讨古印度雕塑(如犍陀罗艺术的形成前夜)和波斯阿契美尼德王朝的宏大建筑与浮雕艺术,展现不同宗教哲学对造型语言的塑造。 第二部分:古典的建立与区域的鼎盛(约占全书30%) 本部分深入剖析了古典时代艺术的成熟及其地域性高峰,特别是对形式理性、人文精神和精神象征的探索。 第四章:古希腊艺术的理想与演变: 从古风时期的“埃及化”影响,逐步过渡到古典盛期对“完美人体”的哲学追求(如菲迪亚斯和波留克列特斯)。详细解析古典建筑(帕特农神庙)的比例原则,并对比希腊化时期艺术中日益增长的情感张力和异域影响。 第五章:古罗马的实用主义与帝国的叙事: 考察罗马艺术如何继承希腊的造型语言,但更侧重于纪实性肖像、凯旋纪念碑和工程学的成就。重点分析万神殿的结构创新和庞贝壁画的世俗生活场景,揭示其作为巩固帝国统治的宣传工具的功能。 第六章:早期佛教艺术的传播与融合: 追踪佛教艺术从印度本土向中亚、中国及东南亚的传播路径。分析犍陀罗艺术中希腊化风格与本土佛教母题的结合,以及笈多王朝艺术对佛陀形象的规范化塑造。 第七章:早期中国的成熟与风格确立: 详述秦汉艺术的宏大叙事(如秦始皇陵兵马俑),以及汉代画像石、画像砖所展现的对民间生活和神仙思想的描绘。探讨此时期书法作为独立艺术形式的初步确立。 第八章:前哥伦布时期美洲的宇宙观: 专题介绍奥尔梅克(如巨石头像)、玛雅(复杂的天文建筑和石碑浮雕)以及安第斯山脉地区的文化艺术,强调其高度成熟的数学、历法与宗教信仰体系的融合。 第三部分:中古时期的精神构建与文化重塑(约占全书30%) 本部分关注在区域性政权更迭中,艺术如何服务于宗教信仰的巩固、不同文化元素的交融与新审美品的诞生。 第九章:拜占庭的圣像与神性光辉: 详述君士坦丁堡作为基督教世界核心的艺术特色,重点解析圣索菲亚大教堂的穹顶技术与内部马赛克的金色背景,探讨圣像画(Icon)在东正教礼仪中的核心地位及其严格的规范性。 第十章:伊斯兰世界的几何秩序与文字之美: 分析倭马亚、阿拔斯及后来的伊斯兰王朝艺术的共同特征——对具象描绘的限制,转而发展出高度复杂的几何图案、植物装饰(Arabesque)和书法艺术。重点研究清真寺建筑、细密画和金属工艺。 第十一章:西欧的罗马式转型与朝圣之路: 考察中世纪早期欧洲在政治分裂背景下,艺术对统一基督教信仰的承担。详述修道院建筑(如克吕尼)的厚重感、雕塑的教化功能,以及手抄本插图的精美制作。 第十二章:哥特式的光线与垂直追求: 深度解析哥特式建筑(如圣丹尼、沙特尔)的技术革新——飞扶壁、肋拱和尖券,以及由此带来的巨幅彩色玻璃窗的辉煌效果。讨论雕塑如何从建筑中解放,趋向更自然的人体姿态。 第十三章:宋元时期的文人画与水墨意境: 深入探讨中国宋代山水画的成熟,分析“格物致知”与哲学思辨如何融入笔墨之中,确立了抒情写意为主的文人画传统,并探讨元代遗民艺术家的精神寄托。 第十四章:日本艺术的精致化与本土化: 考察平安时代的物哀美学在绘画(《源氏物语绘卷》)和工艺上的体现,以及镰仓时代武士阶层对英雄主题的需求。 第四部分:全球化与现代性的爆发(约占全书15%) 本部分聚焦于文艺复兴以来的艺术变革,特别是技术进步、全球接触与意识形态冲突对艺术创作的颠覆性影响。 第十五章:文艺复兴的科学、人文与巴洛克的激情: 梳理意大利文艺复兴如何重新发现古典遗产,将透视法、解剖学引入艺术,并确立了天才艺术家的地位。对比巴洛克艺术(卡拉瓦乔、贝尼尼)对戏剧性光影和强烈情感的捕捉,以及其在反宗教改革中的作用。 第十六章:启蒙、浪漫主义与十九世纪的多元探索: 考察启蒙运动对古典主义的回归,以及浪漫主义对想象力、民族情感和异域情调的推崇。分析工业革命对艺术媒介和主题的影响,涵盖现实主义(反映社会问题)和早期印象派对光影瞬间的捕捉。 第十七章:现代性的觉醒与全球视野的重塑: 本章是对近现代艺术的概述,分析后印象派如何瓦解既有视觉体系,立体主义、野兽派、表现主义等如何开启对形式和主观经验的无限探索。同时,本书将强调非西方艺术对早期现代主义的启发,并简要概述二战后全球艺术中心的转移、战后观念艺术的兴起,以及当代艺术在全球化背景下的多元、混合与挑战。 编撰特色 1. 全球视野与去中心化: 本书拒绝将非西方艺术视为“异域”或“前现代”,而是将其置于与西方艺术同等重要的地位,探讨不同文明之间的平行发展和相互影响。 2. 艺术的社会文化语境: 每一章节都强调艺术品与其产生的社会、政治、宗教和经济背景的紧密联系,揭示艺术如何成为历史的见证者和塑造者。 3. 跨媒介分析: 讨论范围涵盖建筑、雕塑、绘画、工艺美术、手工艺、版画乃至早期数字媒介,体现艺术实践的全面性。 4. 详实的图版注释: 书中收录的每一幅图版都附有详细的、经过学术考证的说明文字,包括材料、尺寸、确切年代、现藏地及核心艺术史意义。 本书适合艺术史专业学生、文化研究者,以及对人类文明发展脉络有深度兴趣的普通读者。它不仅提供知识,更培养读者批判性地审视艺术史叙事的视角。

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说实话,拿到《中外文学概览(套装上下卷)》的时候,我脑子里是对这类“概览”书籍抱有一丝疑虑的。我总是担心它们会过于学术化,或者说,流于概念的堆砌,缺乏生动的讲述。然而,这套书完全颠覆了我的这种想法。它的语言风格非常吸引人,虽然是在梳理庞大的文学史,但并没有使用那种晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常平实、易懂,甚至略带故事性的语言来叙述。我尤其喜欢书中对某些作家生平经历的描写,那些跌宕起伏的人生,那些为创作付出的艰辛,都跃然纸上,让我觉得他们不再是遥不可及的文学巨匠,而是有血有肉的普通人,只不过拥有非凡的才华和坚韧的意志。书中的例子也挑选得非常恰当,无论是对西方经典作品的解读,还是对东方古代文学的阐释,都能很好地印证作者的观点。我特别记得书中关于“魔幻现实主义”的介绍,它不仅仅是定义了这种文学风格,还通过具体的作品片段,生动地展现了它那种现实与虚幻交织的奇妙效果。这种“看得见、摸得着”的讲解方式,让原本抽象的概念变得鲜活起来。此外,这本书在结构上的安排也很有匠心。它并不是简单地按照时间顺序来推进,而是会将一些相关的文学现象、流派或者作家进行集中式的讨论,这样在阅读过程中,我能更清晰地看到不同文学元素之间的联系和影响。它像是一位博学的导游,带领我穿越时空的隧道,领略不同文化的文学风采,让我仿佛置身于其中,亲身感受那些文字的魅力。

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拿到《中外文学概览(套装上下卷)》的时候,我抱着一种“看看就好”的心态,毕竟文学史这种东西,总觉得距离自己的生活比较遥远。但是,当我真正沉浸其中之后,我发现自己完全被吸引住了。这本书最让我感到惊艳的,是它对文学“创新”的阐释。它并不是简单地说“某某作家发明了什么”,而是深入到创新的“机制”和“过程”。例如,它会分析某个文学流派是如何突破前人的束缚,又是如何吸收其他艺术形式的养分,从而形成自己独特的风格。我特别喜欢书中关于“意识流”小说的分析。它不仅仅是介绍这种写作手法的特点,而是深入到它背后的心理学理论,以及它对读者感知方式的挑战。它让我明白,文学的创新,往往是与时代思潮、科学进步紧密相连的。此外,书中对“文学与社会”的互动关系的讨论也让我受益匪浅。它让我看到,文学不仅仅是艺术家个人的情感宣泄,更是对社会现实的反映、对社会问题的批判,甚至是推动社会变革的一种力量。我曾以为,文学与现实是相互割裂的,但这本书让我看到,它们是如此紧密地联系在一起,彼此塑造,彼此影响。它让我对文学的社会价值有了全新的认识。

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我买《中外文学概览(套装上下卷)》的初衷,是因为我一直觉得自己的阅读非常零散,缺乏一个系统性的认知框架。这本书的出现,给了我一个非常好的起点。它在组织内容时,并没有刻意去区分“中”和“外”,而是将它们放在一个更大的文学史的背景下进行考察,这一点让我觉得非常难得。例如,在讨论“写实主义”文学时,书中会同时提及欧美和中国的写实主义作家,分析它们在社会背景、表现手法上的异同。这种“融会贯通”的处理方式,让我避免了狭隘的文化视角,能够更全面地理解文学发展的共性与个性。书中对“翻译文学”的讨论也让我受益匪浅。我一直觉得翻译作品总会损失一些原汁原味,但这本书通过一些具体的例子,说明了优秀的翻译是如何做到“信、达、雅”,甚至能在另一种语言中创造出新的艺术价值。它让我对翻译这门学问有了更深的敬意。我特别喜欢书中对某些文学思潮的分析,比如“象征主义”。它不仅仅是简单地介绍这个流派的特点,而是深入到其产生的时代背景,以及它对后世文学产生的深远影响。这种“追根溯源”的讲解方式,让我对文学的演变有了更深刻的理解。总的来说,这本书为我打开了一扇新的大门,让我看到了文学的广阔天地,也让我对自己的阅读有了新的目标和方向。

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《中外文学概览(套装上下卷)》这本书,我拿到手的时候,是被它沉甸甸的分量和厚重的封面所吸引。书名“中外文学概览”听起来就有一种包罗万象的宏大感,仿佛一翻开就能看到人类文明的文学星河。然而,当我真正开始阅读时,我的感受却远不止于此。首先,它在体例上的编排就让我眼前一亮。我一直觉得文学史的梳理是一项极其复杂且需要深厚功力的工作,而这套书似乎并没有采取简单的线性叙述,而是将不同文化、不同时期的文学传统进行平行对比,又或是以主题为线索进行穿插讲解。这种“网状”的结构,比我之前看过的任何一部文学史都要更具启发性。例如,在讨论浪漫主义文学时,书中并没有仅仅停留在欧洲大陆的狄更斯、拜伦,而是巧妙地将中国的唐诗宋词中的某些情感表达和意境营造与之进行对照。这种跨文化的对话,让我深刻体会到,尽管时代背景、语言风格千差万别,但人类对于自由、情感、自然的向往,以及个体内心深处的呐喊,却是如此共通。这种“照见”的体验,比单纯地罗列作家和作品要来得深刻得多。书中的分析也并非流于表面,而是深入到作品的创作背景、社会思潮,乃至作家个人的生命经历。当我读到关于十四行诗在西方文学中的演变,以及它如何在中国现代诗歌中被不同程度地借鉴和改造时,我仿佛看到了一条清晰的脉络,理清了文学形式的传承与创新。这种细节的考究,使得这本书不仅是一部文学的百科全书,更是一部引人入胜的文化史。我特别喜欢书中对某些经典作品的解读,那些我曾经囫囵吞枣读过的名篇,在这套书的引导下,仿佛重新焕发了生命力,显露出我之前未曾注意到的深层含义。它让我明白,阅读的最高境界,是与作者跨越时空的对话,是理解那些永恒的人性主题。

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《中外文学概览(套装上下卷)》给我最深的触动,在于它让我看到了文学的“生命力”。我过去总以为文学是某个时代、某个群体的产物,一旦那个时代过去,那些作品也就失去了价值。但这本书却让我看到,许多伟大的文学作品,无论跨越多少时空,依然能够触动人心,引发共鸣。书中对文学的“传承与创新”的探讨,更是让我看到了文学发展的内在动力。它不仅仅是简单地介绍一个流派如何取代另一个流派,而是深入分析了创新是如何在继承传统的基础上诞生的,以及哪些元素在传承中得以保留,又有哪些在发展中被革新。我特别喜欢书中对“叙事学”的分析。它不仅仅是介绍故事是如何讲的,而是深入到叙事结构、视角选择、时间处理等一系列复杂的问题,让我对小说的魅力有了更深的理解。它让我意识到,好的故事,不仅仅在于情节的曲折,更在于其讲述的方式。此外,书中对文学在不同社会语境下的“接受度”的探讨也让我大开眼界。同一部作品,在不同的文化背景下,可能会产生截然不同的解读,这种“接受的多元性”,正是文学魅力的体现。它让我明白,文学的意义,并非固定不变,而是随着读者的阅读和理解而不断生成和丰富的。

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我拿到这套《中外文学概览(套装上下卷)》的初衷,其实是想对世界文学有一个初步的认识,毕竟我之前的阅读习惯相对比较局限,多集中在一些名家名作的碎片化阅读。这本书给我的最大惊喜,在于它打破了传统文学史的壁垒,真正做到了“概览”二字。它不仅仅是简单地列举各个国家、各个时期的代表性作家和作品,而是试图构建一个更为宏观的文学图景。我尤其欣赏书中对文学思潮演变的梳理。比如,它在讲解启蒙运动文学时,不仅仅是介绍伏尔泰、卢梭的哲学思想,还深入分析了这种思想如何渗透到文学创作中,如何影响了当时的社会价值观,以及这些文学作品又是如何反过来推动启蒙运动的进程。这种因果关联的清晰呈现,让我对文学与历史、哲学、社会之间的互动关系有了更深的理解。书中对不同文化文学传统的比较分析也做得非常出色。例如,在探讨东方文学的抒情传统时,书中会将其与西方文学的叙事传统进行对比,分析其表现形式、情感表达方式的差异,以及各自的独特魅力。这种跨文化视野,极大地拓展了我的阅读边界,让我意识到,文学的美是多元的,是无法用单一的标准来衡量的。我曾经以为,翻译作品的魅力总会打折扣,但通过这本书,我才明白,好的翻译作品,依然能够传达出原作的精髓,甚至在另一种语言中找到新的生命力。书中对一些文学翻译的案例分析,让我对翻译这门艺术有了全新的认识。

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购买《中外文学概览(套装上下卷)》纯粹是出于一种好奇心,我一直对文学有着浓厚的兴趣,但感觉自己的知识体系还不够完整。这本书的出现,恰好弥补了我在宏观认知上的短板。它最让我印象深刻的一点,是书中对文学的“社会功能”的探讨。我过去更多地关注作品本身的艺术性,而这本书则引导我去思考,文学是如何反映社会现实、如何影响社会观念,甚至如何在某些历史时刻扮演了推动社会变革的角色。例如,书中对19世纪俄国批判现实主义文学的分析,让我深刻理解了陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等作家是如何通过细腻的笔触,揭露沙皇俄国社会底层人民的苦难,以及这些作品对唤醒民众意识起到的巨大作用。这种将文学作品置于历史洪流中进行解读的方法,让我耳目一新。另外,书中对不同文学体裁的区分和比较也做得非常到位。当我阅读到关于诗歌、小说、戏剧等体裁的发展演变,以及它们在不同文化中的表现形式时,我才意识到,每一种体裁都有其独特的生命力和表达方式。这本书就像一个万花筒,通过不同的角度和组合,呈现出文学丰富多彩的面貌。它让我明白,文学不仅仅是文字的堆砌,更是思想的载体,是情感的表达,是历史的见证。它鼓励我去思考,去感受,去与那些伟大的灵魂进行对话。

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我最初接触《中外文学概览(套装上下卷)》是因为一个偶然的机会,但它带给我的惊喜远远超出了我的预期。这本书在梳理文学史时,并没有拘泥于僵化的学术框架,而是展现出了一种非常灵活和开放的视角。它最让我欣赏的一点,是它对于文学“边界”的模糊处理。它并没有严格区分“纯文学”和“通俗文学”,而是将它们都纳入到大的文学范畴内进行讨论,并且分析了它们之间的相互影响和借鉴。这一点对我来说非常有启发,因为我过去常常会把一些“畅销书”视为“不入流”,而这本书则让我认识到,任何能够打动人心的作品,都值得我们去关注和研究。书中对“文学的母题”的探讨也让我受益匪浅。它会追溯一些在不同文化、不同时期反复出现的文学母题,比如爱情、死亡、复仇、英雄主义等等,然后分析它们是如何在不同的文学作品中得到呈现和演变的。这种“横向”和“纵向”的联系,让我对文学的普遍性和独特性有了更深的理解。我尤其喜欢书中对“文化符号”的解读。它会分析一些在特定文化中具有象征意义的符号,以及它们如何在文学作品中被运用,从而传达出更深层次的含义。它让我明白,阅读不仅仅是文字的解码,更是一种文化的解读。

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《中外文学概览(套装上下卷)》这本书,是我在一次偶然的机会下接触到的,我之前一直对文学史类的书籍抱有一种敬而远之的态度,总觉得会过于枯燥和学术化。然而,这套书完全打破了我固有的认知。它最让我眼前一亮的是,在梳理中外文学的时候,并没有采取生硬的并列或者对比,而是尝试将它们置于一个更宏观的文化语境下进行考察,从而展现出文学发展过程中那些共通的脉络和独特的基因。例如,在讲解“英雄史诗”的时候,书中会同时介绍荷马史诗和中国古代的神话传说,分析它们在主题、结构、艺术手法上的异同,并且深入探讨这些史诗是如何塑造了各自民族的精神内核。这种“跨越时空的对话”,让我感到非常新奇和富有启发。我尤其欣赏书中对“文学的变迁”的细致分析。它不仅仅是罗列某个时期的代表作家和作品,而是深入到文学形式、审美趣味、思想内涵等各个层面,展现出文学是如何随着社会的发展而不断演变和创新的。它让我明白,文学并非一成不变,而是充满了生命力和动态性。此外,书中对“翻译在文学传播中的作用”的讨论也让我受益匪浅。它通过一些具体的例子,说明了优秀的翻译是如何能够跨越语言的障碍,将不同文化的文学瑰宝带给更广泛的读者。这让我对翻译这门艺术产生了新的认识和敬意。

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当我第一次翻开《中外文学概览(套装上下卷)》时,我被它所呈现的庞大的文学世界所震撼。我一直以为文学史是枯燥乏味的,但这本书的叙述方式却异常引人入胜。它不像我之前读过的很多文学史那样,只是简单地罗列作家和作品,而是将文学置于更广阔的历史、文化、哲学背景下进行解读。例如,书中在讲解某个时期的文学流派时,会深入分析当时社会的主流思潮、政治环境,甚至是科技发展的变化,然后阐释这些因素是如何影响文学的创作和接受的。这种“多维度”的分析,让我能够更深入地理解文学作品的内涵和意义。我尤其喜欢书中对不同文化文学传统的对比分析。它并没有简单地将中西方文学割裂开来,而是试图找到它们之间的内在联系和相互影响。比如,书中可能会将中国的禅宗思想与西方存在的哲学思辨进行对比,然后探讨它们如何在文学作品中得到体现。这种跨文化的对话,让我意识到,人类的精神世界在某些层面上是相通的,尽管表达方式可能千差万别。书中对某些经典文学作品的解读也给我留下了深刻的印象。那些我曾经耳熟能详的作品,在这本书的引导下,仿佛被赋予了新的生命,显露出我之前从未注意到的深刻含义。它让我明白,阅读的价值,不仅仅在于获取信息,更在于与作者进行一场深刻的精神交流。

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