诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱

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isbn号码:9787539410784
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  • 中国画
  • 竹画
  • 诸闻韵
  • 当代画
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具体描述

现代水墨的探索与革新:当代中国画名家丛谱系列精选 编者按: 本丛书旨在系统梳理和展示当代中国画坛的杰出成就,聚焦于那些在传统基础上锐意创新、具有鲜明个人风格的艺术大家。本卷精选收录的诸位画家的作品,集中体现了当代水墨艺术在题材、笔墨语言、审美取向等多个维度上所取得的突破与发展。我们相信,通过对这些精品力作的深入品鉴,读者能更深刻地理解当代中国画的时代精神与艺术生命力。 --- 第一辑:山水意境的重构与当代视野 本辑聚焦于当代中国山水画领域,探讨艺术家如何将深厚的传统功力与现代人的生存体验、全球化视野相结合,构建出既有“中国气象”又具“时代精神”的新山水。 一、 磅礴与静谧的对话:北方山水的精神性表达 本部分收录的画家多师承近现代山水画巨匠,但在继承其“以笔墨写胸臆”的传统基础上,进行了大胆的笔墨语言的“抽象化”处理。他们的作品往往不再拘泥于对自然景物的精准描摹,而是将山石的结构、云水的律动提炼为纯粹的线条与墨块的构成。 墨法的突破: 探讨了“破墨法”、“积墨法”在当代语境下的创新应用。例如,部分作品中,画家不惜用近乎焦枯的浓墨层层堆叠,营造出雄浑、厚重的质感,使山体仿佛具有了地质变迁的史诗感。这种处理方式,突破了传统文人画“以秀润为美”的局限,彰显出一种坚韧、内敛的力量。 空间观念的转换: 与传统山水画讲求“可游可居”的亲切感不同,本辑部分作品采用了高视点、大尺幅的构图,利用前景、中景、远景的强烈对比,制造出一种令人敬畏的、近乎宇宙洪荒的辽阔感。留白的处理不再仅仅是云雾或水面,而成为了画面中独立的存在——一种虚空的力量,引导观者的思绪进入更深层次的哲学思考。 二、 南方园林与文人情怀的现代转型 与北方山水的宏大叙事相对,本部分集中展示了对江南水乡、园林意象的当代阐释。 细腻笔触下的光影探索: 艺术家们娴熟地运用淡墨、宿墨和色彩的微妙过渡,捕捉湿润空气中光线的变化。柳丝的轻盈、水波的涟漪,不再是简单的线条勾勒,而是通过墨色的晕染和水分的控制,达到了极高的写生性与写意性的统一。 “可居”向“可思”的深化: 园林意象在当代画家的笔下,往往被简化为亭台、曲径、太湖石等符号。但其核心不再是表现居住的舒适,而是象征着人与自然、个体与社会之间复杂关系的隐喻空间。部分作品通过对特定结构(如太湖石的穿透孔洞)的反复描绘,表达了对现代社会中“隔离”与“连接”的思考。 --- 第二辑:花鸟画的生命力与装饰性语言的回归 花鸟画作为中国画中最具生活气息的画科,在当代的发展中呈现出两大趋势:一是更强烈的生命力的爆发,二是适应现代室内装饰需求的风格化探索。 一、 动态与瞬间的捕捉 本部分作品展现了画家对生命瞬间状态的敏锐观察和高超的写实能力,但其写实服务于写意。 禽鸟的动态捕捉: 艺术家们摒弃了传统花鸟画中静止、程式化的造型,转而捕捉鸟类振翅、啄食、嬉戏的动态瞬间。这需要极强的速写功底和对结构、动态平衡的深刻理解。例如,描绘蜂鸟的作品,其翅膀的模糊处理与身体的清晰聚焦,营造出强烈的速度感和视觉冲击力。 植物生命的张力: 对竹、梅、兰、菊的描绘不再局限于传统象征意义。在处理竹子时,墨色的浓淡变化表现了竹叶在风中的扭曲和韧性;在描绘藤蔓时,线条的蜿蜒曲折充满了野性的生命力,而非文人雅士的矜持。 二、 色彩语言的大胆革新 当代花鸟画在色彩运用上,受到了西方现代绘画,尤其是印象派和野兽派的影响,形成了鲜明的个人色彩系统。 撞色与墨色的平衡: 许多作品大胆引入了朱红、石青、鹅黄等高饱和度的矿物颜料,与传统的水墨基调形成强烈的对比与张力。画家们通过精确计算,确保浓烈的色彩不会压倒笔墨的韵味,反而通过对比,突出了墨色的层次感和质感。 “装饰性”的当代语境: 部分花鸟画作品在构图上趋向于平面化和符号化,这并非是对传统的退化,而是主动适应现代审美需求。通过几何化处理和色彩的图案化排列,使作品在保持中国画笔意的前提下,具备了更强的视觉识别度和装饰性,适用于现代建筑空间。 --- 第三辑:人物画的社会关怀与精神肖像 当代人物画是最能反映时代精神的画科之一。本辑收录的作品,或关注社会群体,或聚焦个体精神,展现了对“人”这一永恒主题的深度挖掘。 一、 现实题材的史诗感描绘 部分画家致力于描绘当代中国社会各个阶层的人物群像,力图在弘扬传统人物画“写神”的基础上,融入强烈的现实关怀。 白描与重彩的融合: 探讨了如何将传统白描的精妙线条与近现代人物画的结构、光影处理相结合。在描绘劳动者或特定群体的肖像时,画家着重表现人物面部的皱纹、手部的肌理,这些细节的刻画,承载了历史的厚重感和个体命运的复杂性。 多重叙事结构的构建: 少数作品采用了类似壁画的布局,在一个画面中嵌入多个场景或多个主要人物,通过人物的姿态、视线方向来暗示复杂的人际关系和社会议题,使单幅画作具有了宏大的叙事潜力。 二、 精神肖像与内心世界的探索 另一批人物画家则将目光投向了更内在的精神领域,作品更接近于“心理风景”的描绘。 人物形体的简化与象征化: 在描绘特定文人或艺术家的形象时,画家往往故意弱化其面部特征的细节,而强调身体的姿态和衣物的质感。例如,通过夸张的手臂线条或头部姿态,来象征人物的某种哲学倾向或艺术气质。 传统仕女画的现代解构: 继承了唐宋以来仕女画的典雅,但对人物的眼神和姿态进行了“现代性”的植入。她们不再是古典的、哀怨的符号,而是目光坚毅、姿态自信,体现了当代女性独立、自主的形象。色彩运用上,常以大面积的冷色调或暗色调来烘托人物内心的沉静与疏离感。 --- 结语:笔墨薪传,气象万千 《当代中国画名家丛谱》系列所收录的这些作品,共同构建了一个丰富多元的当代中国画图景。他们既是传统的忠实继承者,更是勇于探索的革新者。他们的成就证明了中国画作为一种古老而富有生命力的艺术形式,完全有能力在新的时代语境下,承载人类复杂的情感、深刻的思考,并以其独特的东方美学体系,继续在全球艺术舞台上绽放光芒。

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**评价三** 《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》给我带来的,是一种对传统艺术的全新认识和深度体验。诸闻韵先生的画竹,在我眼中,是一种对生命力的极致赞美,也是一种对中国传统绘画技法的现代诠释。在阅读这本画册的过程中,我仿佛置身于一个由墨色与线条构筑的竹林世界。那些挺拔入云的竹竿,仿佛是向上攀登的生命阶梯,象征着坚韧不拔的毅力;那些轻盈舒展的竹叶,又如同灵动的音符,在宣纸上跳跃,奏响着生命的乐章。诸先生在用墨上,可谓是炉火纯青,浓淡干湿,变化无穷,每一处墨迹都恰到好处,既能表现出竹的质感,又能赋予其生命的情感。他对于线条的运用,更是达到了出神入化的境界,无论是粗犷的笔触,还是细腻的勾勒,都充满了力量与韵味,仿佛能感受到竹在风中摇曳的姿态,听到竹叶相互摩擦的声音。让我尤为惊喜的是,画册中收录的几幅作品,在构图上打破了传统,融入了现代艺术的思维,使得画面更具张力与视觉冲击力,却又不失中国画的内敛与含蓄。这本画册不仅展示了诸先生高超的绘画技艺,更展现了他对竹这一意象深刻的理解和独到的艺术见解。它不仅仅是一本画册,更是一部关于中国绘画艺术发展的生动教材,向我们展示了如何在传承经典的同时,进行大胆的创新。

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**评价七** 《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》这本书,仿佛是一扇窗,让我得以窥见中国传统文化中蕴含的东方智慧和艺术魅力。诸闻韵先生的画竹,在我看来,是一种“道”的体现,一种“悟”的境界。他笔下的竹,不再是简单的笔墨堆砌,而是承载了深厚的文化内涵和哲学思考。刚开始翻阅画册,就被那线条的力量所吸引,先生的笔墨,既有写实的功底,又有写意的神韵,他能用最简洁的线条,勾勒出竹的骨骼,用最浓淡的墨色,表现出竹的风骨。尤其是几幅表现竹在不同环境中的姿态,如风中的摇曳,雨中的挺立,月下的清幽,都展现了先生对竹深刻的观察和理解。让我尤为感动的是,画册中一些作品,似乎融入了先生对人生的感悟,那些挺拔的竹竿,象征着生命的坚韧与不屈,而那些疏朗的竹叶,又传递出一种淡泊宁静的人生哲学。这本画册,不仅仅是一件艺术品,更是一份精神的馈赠。它让我看到了,在中国传统绘画中,如何将自然之美与人文精神融为一体,如何通过对“竹”这一意象的描绘,来表达对生命、对自然、对人生的理解。合上书本,脑海中依然浮现出那挺拔的竹影,它们仿佛在默默地诉说着一种超越时空的东方智慧。

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**评价八** 《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》这本画册,对我而言,是一次对中国绘画艺术精髓的深度探索与体验。诸闻韵先生的画竹,在我眼中,是一种“情”的流露,一种“意”的表达。他不仅仅是在画竹,更是在通过竹,抒发自己的情感,传递自己的人生感悟。初次翻阅,便被那笔墨的细腻所吸引,先生画竹,无论是竹竿的挺拔,还是竹叶的舒展,都处理得恰到好处,既有力量感,又不失优雅。他对于墨色的运用,更是达到了炉火纯青的地步,浓淡干湿,变化无穷,每一笔都充满了生命力,仿佛能感受到竹在阳光下生长的气息。尤为让我欣赏的是,画册中收录的一些作品,在构图上非常讲究,留白之处,意境悠远,仿佛能让观者进入一个由墨色与留白构筑的神秘空间。这本画册,不仅展示了诸先生高超的绘画技艺,更展现了他对竹这一意象深刻的理解和独到的艺术见解。他将自己的情感、哲学思考融入画中,使得每一幅作品都具有了独特的生命力和感染力。这不仅仅是一本画册,更是一次与艺术家的心灵对话,让我对中国绘画艺术的博大精深有了更深的认识和理解。

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**评价四** 《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》是一本让我心潮澎湃的画册,它不仅仅是艺术品的集合,更是对中国传统文化精神的深刻解读。诸闻韵先生的画竹,对我而言,是一种精神的洗礼,一种对生命内在力量的探索。当我翻开这本书,首先映入眼帘的是那些苍劲有力的竹竿,它们仿佛直插云霄,象征着永不屈服的意志;随之而来的是那些飘逸灵动的竹叶,它们在风中摇曳,又似在诉说着生命的坚韧与柔美。诸先生对竹的描绘,已经超越了单纯的形似,他捕捉的是竹的“神”,是它在自然界中汲取养分、傲然挺立的生命力,是它在逆境中依然保持谦逊与高洁的品格。我特别喜欢画册中几幅以“风”为主题的竹画,那被风吹拂的竹竿,似乎在发出低沉的呼唤,那被风卷起的竹叶,又充满了动感与张力,仿佛能感受到自然界磅礴的力量。同时,画册中也收录了一些以“月”为主题的竹画,那清冷的月光洒在竹林之上,营造出一种宁静、幽远的意境,让人感受到一种超然物外的禅意。这本画册不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动。它让我重新思考人生的意义,重新审视自己在生活中的态度。诸先生的画竹,是给予我启迪的一盏明灯,照亮了我前行的道路。

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**评价九** 《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》这本书,在我眼中,是一次对中国传统审美的一次深刻体验和全新的认识。诸闻韵先生的画竹,对我而言,是一种“禅”的意境,一种“逸”的风骨。他笔下的竹,不仅仅是自然界的一种植物,更是艺术家内心世界的写照,是中国文人精神的象征。当我翻开这本画册,首先映入眼帘的是那些遒劲有力的竹竿,它们仿佛直指天空,象征着坚韧不拔的意志;而那些飘逸灵动的竹叶,又充满了生命力,仿佛在风中低语,诉说着生命的喜悦与坚韧。诸先生在用墨上,可谓是独具匠心,浓淡干湿,变化无穷,每一处墨迹都充满了生命力,仿佛能感受到竹在阳光下生长的气息。我尤其喜欢画册中几幅以“雨”为主题的竹画,那淋漓尽致的墨色,更显竹的清新脱俗,充满了生命的气息。同时,画册中也收录了一些以“月”为主题的竹画,那清冷的月光洒在竹林之上,营造出一种宁静、幽远的意境,让人感受到一种超然物外的禅意。这本画册,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动。它让我重新思考生命的意义,重新审视自己在生活中的态度。诸先生的画竹,是给予我启迪的一盏明灯,照亮了我前行的道路。

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**评价二** 《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》这本画册,如同一股清流,涤荡了我在浮躁世界中的心灵。诸闻韵先生的画竹,在我看来,是一种情感的抒发,一种哲思的载体。他笔下的竹,不仅仅是自然的产物,更是人格的象征,是文人雅士精神世界的映射。翻开画册,我首先被那几幅浓墨重彩的竹子所吸引,那厚重的墨色,仿佛蕴藏着千年的积淀,线条的遒劲,又充满了生命的力量,仿佛能感受到竹笋破土而出的勃勃生机。再往后看,便是那些用淡墨晕染出的竹林,显得格外静谧、幽深,仿佛能听到风吹过竹叶的细语,闻到雨后泥土的清新气息。诸先生在处理竹的形态上,有着极高的造诣,他能用寥寥数笔勾勒出竹竿的挺拔,用细微的笔触描绘出竹叶的轻盈,将竹的“瘦、透、漏、劲”表现得淋漓尽致。尤为让我印象深刻的是,画册中收录的几幅写意竹,笔简意赅,却韵味无穷,仿佛寥寥数笔,便勾勒出整个竹的精神气魄,让人在欣赏之余,不禁开始反思生命的意义,人生的价值。这本画册的价值,不仅仅在于其艺术的观赏性,更在于它所传递的那种中国传统文人的精神气质,那种“宁折不弯”、“虚怀若谷”的品格,在当今社会,显得尤为珍贵。它提醒着我们,在追逐物质的繁华之时,更不要忘记内心精神的丰盈。

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**评价五** 《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》这本画册,带给我的是一场视觉与心灵的双重盛宴。诸闻韵先生笔下的竹,对我来说,是一种“静”的境界,一种“悟”的哲学。每一幅画都仿佛是一首无声的诗,一曲悠扬的曲,在我的心中回响。初读之时,被那细腻入微的笔触所吸引,先生画竹,无论是竹竿的节痕,还是竹叶的脉络,都描绘得极其生动,仿佛触手可及。随后,我开始沉浸在先生对墨色的运用之中,那浓淡相宜的墨色,时而如烟似雾,时而又如刀刻斧凿,变化多端,却又和谐统一,营造出一种独特的空间感和层次感。尤其是那几幅雨后初霁的竹,水墨淋漓,更显其清新脱俗,充满了生命的气息。更让我着迷的是,诸先生在构图上的匠心独运,他善于利用留白,在看似简约的画面中,蕴含着无限的意境。那几竿疏竹,几片竹叶,在留白之处,仿佛能想象出更广阔的天地,更深邃的意境。这本画册,不仅仅是诸先生个人艺术成就的展示,更是中国传统绘画艺术博大精深的体现。它让我明白,真正的艺术,不仅仅在于技巧的精湛,更在于其背后所蕴含的文化底蕴和人生智慧。合上书本,竹的清雅,竹的坚韧,竹的韵味,依然充盈在我的脑海之中,久久不能散去。

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**评价六** 《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》这本书,在我眼中,是一次对中国传统审美的一次深度挖掘与现代表达。诸闻韵先生的画竹,对我而言,是一种“气”的传递,一种“韵”的升华。他所画的竹,不仅仅是植物,更是人格的写照,是精神的象征。初翻画册,便被那笔墨的力度所震撼,先生运笔,刚劲有力,寥寥数笔,便勾勒出竹的挺拔身姿,仿佛能感受到竹在生长过程中所蕴含的勃勃生机。而当目光移至竹叶,又会发现其线条的细腻与灵动,仿佛能听到风吹过竹叶的沙沙声,感受到竹叶在阳光下闪烁的光泽。尤为让我惊叹的是,画册中收录的几幅作品,在色彩的运用上,也颇具巧思。虽然以墨竹为主,但先生善于运用淡彩来点缀,使得画面更具层次感和生命力,却又不失中国画的雅致与含蓄。这本画册,让我看到了中国传统水墨画的无限可能性,它不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的抒发。诸先生通过对竹的描绘,将自己的情感、哲学思考融入其中,使得每一幅画都具有了独特的生命力,能够引起观者的共鸣。这不仅仅是一本画册,更是一次关于中国传统文化精神的对话,让我对中国绘画艺术有了更深的理解和感悟。

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**评价一** 捧读《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》,与其说是翻阅一本书,不如说是进行了一场沉浸式的精神对话。诸闻韵先生的竹,早已超越了笔墨的具象,它承载的是一种精神,一种气韵,一种东方哲学中“顶天立地”、“虚怀若谷”的品格。初见这册画谱,便被其封面扑面而来的墨香与雅韵所吸引,仿佛置身于先生那挥毫泼墨的画室,耳畔回荡着笔尖与宣纸摩擦的沙沙声。打开扉页,每一幅竹画都如同经过精心雕琢的诗篇,线条的刚劲与柔韧,墨色的浓淡与枯湿,在诸先生的指尖下完美融合,幻化出千姿百态的竹姿。有的挺拔向上,直插云霄,象征着不屈的意志与蓬勃的生命力;有的则疏影横斜,风姿绰约,又暗含着内敛的谦逊与淡泊的胸怀。细细品味,会发现先生并非简单描绘竹的形态,他捕捉的是竹在四季轮回中的神韵,是风雨雷电中的傲骨,是寂静月夜下的清幽。那风中的竹,摇曳生姿,仿佛在低语着岁月的流转;那雨中的竹,淋漓尽致,更显其坚韧不拔。而那几笔简练的点染,却能勾勒出竹叶的脉络,仿佛能感受到其生命的气息。更令人赞叹的是,画谱中对不同时期、不同风格的竹画的收录,展现了诸先生艺术道路的探索与演进,既有传统笔墨的深厚功底,又不乏现代审美的新鲜视角。这不仅仅是一本画册,更是一部关于竹的哲学史,一部关于艺术精神的传承史。合上书本,那竹影依然萦绕心头,久久不能散去,心中升腾起一种对生命、对自然的敬畏之情,以及对中国画艺术博大精深的由衷赞叹。

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**评价十** 《诸闻韵画竹//当代中国画名家丛谱》这本书,在我心中,是一场关于生命、关于自然、关于艺术的深度对话。诸闻韵先生的画竹,在我眼中,是一种“韧”的力量,一种“雅”的格调。他笔下的竹,已经超越了简单的形似,而升华为一种精神的象征,一种人格的品格。初读画册,便被那笔墨的张力所震撼,先生运笔,刚劲有力,寥寥数笔,便勾勒出竹的挺拔身姿,仿佛能感受到竹在生长过程中所蕴含的勃勃生机。而当目光移至竹叶,又会发现其线条的细腻与灵动,仿佛能听到风吹过竹叶的沙沙声,感受到竹叶在阳光下闪烁的光泽。尤为让我惊叹的是,画册中收录的几幅作品,在构图上非常有讲究,留白之处,意境悠远,仿佛能让观者进入一个由墨色与留白构筑的神秘空间。这本画册,不仅仅是诸先生个人艺术成就的展示,更是中国传统绘画艺术博大精深的体现。它让我看到了,在中国传统绘画中,如何将自然之美与人文精神融为一体,如何通过对“竹”这一意象的描绘,来表达对生命、对自然、对人生的理解。合上书本,脑海中依然浮现出那挺拔的竹影,它们仿佛在默默地诉说着一种超越时空的东方智慧。

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