北京服裝學院時裝畫//高等院校服裝設計專業技法叢書

北京服裝學院時裝畫//高等院校服裝設計專業技法叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787539807881
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  • 時裝畫
  • 服裝設計
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具體描述

《服飾的演變:從古代到現代的風格解析》 一、 引言:服飾的文化脈絡 服飾,作為人類文明的物質載體之一,其發展軌跡深刻地摺射齣社會結構、審美變遷、技術進步以及文化交流的曆史進程。它不僅僅是對身體的遮蔽與保護,更是一種非語言的社會符號係統,承載著身份、地位、職業乃至個體內心世界的復雜信息。本書旨在跳脫齣單一地域或特定時期的局限,構建一個宏大而精密的服飾文化演變圖景,重點分析不同曆史階段中,服飾的物質基礎、形製結構、裝飾手法及其背後的社會文化動因。 二、 遠古的庇護與初識:史前至古典文明 人類最早的服飾源於生存需求——禦寒與遮羞。這一階段的服飾以天然材料為主,形態粗獷、功能性強。 2.1 史前時期的材料與形製: 從獸皮、樹葉到最早的植物縴維編織,材料的原始性決定瞭服飾的簡陋。考古發現揭示瞭簡單的束腰、披掛結構。此時的服飾色彩可能源於天然礦物或植物染料的初步應用,紋飾多為幾何圖案,寄托著原始的巫術或圖騰崇拜。 2.2 古代文明的符號係統構建: 隨著農業的興起和定居生活的確立,服飾開始具備強烈的社會區分功能。 古埃及: 亞麻布的廣泛使用催生瞭輕盈飄逸的“卡拉西裏斯”(Kalasiris)和“剋拉夫特”(Klaft)。服飾的簡潔綫條與誇張的飾品(如烏瑟赫頸飾)形成瞭鮮明對比,強調瞭神權與秩序。 兩河流域(美索不達米亞): 羊毛紡織技術成熟,形成瞭復雜的層疊式披肩結構,如蘇美爾人的“羊毛裙”,顯示齣對材料處理的精湛技藝,其褶皺的層次感成為後來西方服飾藝術的重要母題。 古希臘與羅馬: 希臘的“基同”(Chiton)與“希馬蒂翁”(Himation)體現瞭對人體自然形態的尊重與贊美,通過精妙的垂墜感展現“和諧之美”。羅馬帝國則通過顔色(如紫色)和細節(如托加袍的穿法)來嚴格界定公民等級與軍階。 三、 宗教與禮製的交織:中世紀的莊重與禁錮 中世紀(約5世紀至15世紀)的服飾發展深受基督教神學和封建等級製度的製約。服飾的主旨是內斂、遮蓋與身份的明確標識。 3.1 拜占庭的奢華與儀式感: 承襲羅馬傳統,拜占庭服飾極其注重刺綉、珠寶鑲嵌和重磅絲綢的使用,色彩濃烈,結構復雜,強調其作為神聖帝國的威嚴與財富。 3.2 西歐封建社會的服飾二元對立: 早中世紀(黑暗時代): 受到蠻族文化影響,服飾趨嚮實用和厚重。 盛期與晚期(哥特式): 齣現瞭明顯的性彆區分。男裝(如束腰外衣“硃普”),女裝則趨嚮拉長身體比例。尖頭鞋(Poulaines)、高聳的赫奈(Hennin)頭飾成為身份和時尚的極端錶達。此時的服飾色彩和麵料使用受到嚴格的“奢侈品法”(Sumptuary Laws)限製,以維護社會階層穩定。 四、 審美復興與全球視野的開啓:文藝復興至啓濛運動 文藝復興打破瞭中世紀的宗教束縛,將重心重新轉嚮以人為本的探索,服飾設計開始追求體積感、雕塑感和視覺的豐富性。 4.1 文藝復興的體積美學(15-16世紀): 意大利的柔和與西班牙的硬朗形成瞭對比。西班牙宮廷服飾(如緊身胸衣、帶襯墊的裙撐、巨大的褶飾“拉夫領”)強調瞭僵硬的幾何廓形,意在“重塑”人體,使其符閤權力結構的要求。 4.2 巴洛剋與洛可可的戲劇性(17-18世紀): 巴洛剋(權力與炫耀): 法國路易十四時期,服飾成為絕對君主製的工具。男裝以寬大的馬褲、復雜的刺綉外套和假發為標誌,強調奢靡的對稱性。 洛可可(精緻與感性): 洛可可風格偏愛輕盈、不對稱的裝飾,色調柔和,注重室內環境的和諧。女裝的“帕尼耶”(Panniers,裙撐)將裙擺橫嚮誇張,精緻的絲帶、蕾絲和花卉圖案成為主流,體現瞭貴族階層的享樂主義。 五、 革命與工業化的衝擊:19世紀的變革 19世紀是服飾史上最具動蕩性的時期,政治革命、工業革命和科學進步共同作用,徹底改變瞭服飾的生産、傳播和形態。 5.1 新古典主義與帝政風格的迴歸(攝政時期): 法國大革命後,服飾推崇古希臘的自然主義。女裝放棄瞭裙撐,采用高腰綫、輕薄麵料的長裙(模仿古希臘的雕塑),體現瞭對自由和平等的嚮往。 5.2 維多利亞時代的繁復與剋製: 工業化使得紡織品和染色劑産量劇增,但社會道德風尚趨於保守。緊身胸衣達到極緻,裙擺的巨大化(剋裏諾林裙、巴瑟爾裙)反映瞭對女性身體的嚴密束縛。男裝則完成瞭嚮現代“西裝”的基本定型,強調深色、剪裁和實用性,象徵著資産階級的職業精神。 5.3 藝術思潮對服飾的反叛: 世紀末期,對維多利亞時代僵硬形態的反思催生瞭“藝術與工藝運動”和“新藝術運動”(Art Nouveau)。設計師開始尋求更流暢的綫條、更貼閤身體的結構,為20世紀的解放奠定瞭基礎。 六、 現代的解構與重塑:20世紀至今 20世紀是服飾設計快速迭代的時代,每一次社會思潮的巨變都伴隨著對舊有服飾規範的徹底顛覆。 6.1 20世紀初期的結構解放: 寶黛爾(Poiret)率先取消瞭緊身胸衣。香奈兒(Chanel)引入瞭男裝的簡潔元素(如斜紋軟呢套裝),並推廣瞭“小黑裙”,標誌著實用、舒適與女性解放的勝利。 6.2 戰後風格的更迭: “新風貌”(New Look): 二戰後,迪奧的“新風貌”以誇張的沙漏廓形(收腰、圓肩、超大裙擺)迴歸瞭女性的柔美與奢華感。 青年的崛起與反主流文化: 1960年代,迷你裙、太空時代美學、以及嬉皮士運動對傳統時尚的衝擊,使得街頭文化和非精英設計開始登上舞颱。 6.3 概念化與全球化(後現代): 1980年代的權力著裝(Power Dressing)與1990年代的極簡主義(Minimalism)和解構主義(Deconstruction)體現瞭對商業成功和後現代哲學理念的反應。服飾設計不再僅僅關注“美觀”,更關注其背後的結構邏輯、文化指涉和身份政治。 七、 結語:服飾的未來走嚮 縱觀服飾的韆年流變,我們可以清晰地看到一條從“身份固化”到“自我錶達”的演進路綫。從古代的等級色彩到現代的功能麵料,服飾始終是人類社會最直觀的語言。本書通過對曆史脈絡的梳理,旨在培養讀者對服飾形製演變的深度理解,認識到每一件衣物都潛藏著特定的曆史信息與文化密碼。未來的服飾將更深入地融閤科技(智能材料、3D打印)與可持續發展理念,但其作為人類文化載體的核心功能將永恒不變。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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我對這本書的印象,可以說是非常深刻的,因為它伴隨瞭我一段非常重要的學習時光。我當初購買它的初衷,是為瞭能夠更深入地理解服裝的設計理念,並通過時裝畫這種形式,將我的設計想法清晰地呈現齣來。我當時最迫切的需求,就是能夠準確地捕捉服裝的結構和比例,讓我的畫作在視覺上更加嚴謹和專業。我記得我特彆想學習如何描繪不同材質的服裝,比如輕盈飄逸的雪紡,硬挺有型的西裝麵料,或者是有光澤感的絲綢,我希望能找到一些能夠讓我畫齣這些麵料獨特質感的技巧。我當時還對如何運用色彩來營造服裝的氛圍和風格感到很睏惑,我希望能在這本書中找到一些關於色彩理論和實際運用的指導,比如如何通過冷暖色調來錶現服裝的現代感或復古感,如何運用撞色來增加畫麵的活力。我當時還幻想,這本書能夠提供一些關於如何錶現服裝細節的教程,比如精美的刺綉,獨特的紐扣,或者飄逸的流蘇,這些細節往往能夠成為一件服裝的點睛之筆,我也希望能通過學習來掌握描繪這些細節的方法。我當時翻閱的時候,每一個示範圖例都吸引著我,我希望能從中找到靈感,並將這些技法應用到我自己的創作中。這本書對我而言,不僅僅是一本技術手冊,更是一個能夠幫助我打開服裝設計想象力大門的鑰匙。

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這本書,我當初買的時候,確實是衝著“北京服裝學院”的名號去的,我一直覺得這所學校在服裝設計領域有著舉足輕重的地位。我當時正處於一個想要係統學習時裝畫的階段,腦子裏有很多想法,但總是畫不齣來,或者畫齣來的效果不盡如人意。我非常希望這本書能夠給我提供一個清晰的學習路徑,從基礎的綫條、人體比例,到更復雜的色彩運用、麵料錶現,一步一步地引導我。我尤其對書中關於如何錶現服裝的立體感和空間感很感興趣,我總是覺得我的畫作有點扁平,缺乏那種“撲麵而來”的立體效果。我記得當時我反復研究書中的一些示範圖,試圖去理解作者是如何通過明暗對比、綫條的疏密來營造畫麵的層次感的。我還非常希望能夠學到一些關於如何錶現不同服裝材質的技巧,比如絲綢的光澤感、毛呢的肌理感、牛仔的硬挺感等等,我覺得這對於一幅優秀的時裝畫來說至關重要。我當時還對如何運用色彩來烘托服裝的風格和設計理念充滿好奇,我希望能在這本書中找到一些關於色彩搭配和運用方麵的指導。我當時對這本書的期望,是它能夠成為我學習時裝畫的“百科全書”,能夠解決我在學習過程中遇到的各種難題,讓我能夠自信地創作齣令人滿意的作品。

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天哪,我簡直不敢相信我竟然錯過瞭這本書!當初我是在一個非常偶然的機會下,在書店的角落裏瞥見瞭它——《北京服裝學院時裝畫//高等院校服裝設計專業技法叢書》。那時候,我剛開始接觸服裝設計,對於很多技法都感到一頭霧水,尤其是時裝畫,那簡直是我的噩夢!我看著那些大師級的作品,綫條流暢,色彩鮮艷,人物比例完美,簡直就像是照片一樣,而我畫齣來的,卻總是歪歪扭扭,毫無生氣。我當時就想,如果我能掌握這些技法,是不是就能像那些大神一樣,把腦海中的創意變成現實呢?這本書的封麵設計非常吸引人,簡潔大方,一看就知道是專業書籍,那種厚重感和嚴謹感撲麵而來。我記得我當時猶豫瞭很久,因為價格對我來說不算便宜,我當時還是個學生,零花錢都得省著花。但是,那種對知識的渴望,對提高自己技藝的強烈願望,最終還是驅使我把它帶迴瞭傢。我當時對它的期待值非常高,想象著裏麵會是滿滿的乾貨,各種實用的技巧,一步一步的教學,從基礎的綫條訓練到復雜的色彩運用,再到如何錶現服裝的材質和光影。我甚至幻想,如果能像書裏那樣,畫齣有生命的模特,穿上我設計的衣服,那該有多麼激動人心!這本書承載瞭我當時對於服裝設計專業最美好的憧憬,我把它放在書架最顯眼的位置,每天都要看上幾眼,仿佛它就是我通往成功之路的指明燈。我當時腦海裏勾勒齣的畫麵是,我每天晚上都會抱著它,認認真真地學習,一邊看一邊跟著畫,哪怕畫不好,我也知道自己在進步。我設想,這本書裏一定會包含很多不同風格的時裝畫,從寫實到寫意,從平麵到立體,全方位地展示時裝畫的魅力。我特彆期待裏麵能有一些關於服裝結構和人體比例的講解,因為這對於畫好時裝畫來說至關重要。我當時對每一個細節都充滿瞭好奇,對它抱有的期望,就像一個飢渴的旅人在沙漠中發現瞭綠洲,那種渴望得到滋養的心情,溢於言錶。

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拿到這本書的時候,我內心其實是充滿忐忑的,因為我一直都知道北京服裝學院在服裝設計界的聲譽,所以我對這本書的內容充滿瞭期待,同時也有些害怕自己學不會。我當時最想要從中獲得的是關於“如何讓我的時裝畫更具錶現力”的答案。我總覺得我畫齣來的時裝畫,雖然在比例上可能沒有大問題,但總覺得缺乏一種“神韻”,一種能夠打動人心的力量。我非常希望這本書能夠教我如何通過綫條的流暢度和力度來錶現服裝的飄逸感和垂墜感,如何通過色彩的冷暖和對比來營造服裝的氛圍和情緒。我當時對如何描繪不同麵料的質感非常感興趣,比如如何畫齣絲綢的光澤、蕾絲的鏤空、羊毛的溫暖等等,這些細節的把握往往能讓一幅畫作增色不少。我還對如何處理人物的動態和姿態很頭疼,我希望能在這本書中找到一些關於如何讓人物看起來更自然、更有生命力的技巧。我記得我當時翻閱的時候,每一個示範圖都讓我駐足良久,試圖去揣摩作者的繪製思路。我當時對這本書的期望,是它能夠成為我的“啓濛導師”,能夠幫助我打開時裝畫的“任督二脈”,讓我的繪畫水平更上一層樓。

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老實說,拿到這本書的時候,我內心是充滿期待的,就像一個等待已久的藝術傢,終於拿到瞭夢寐以求的顔料盒。我當時對它最大的期望,就是它能夠成為我 sketchbook 的“靈魂伴侶”,能夠給我源源不斷的靈感和實用的繪畫技巧。我一直覺得,時裝畫不僅僅是簡單的綫條和色彩堆砌,它更是一種情感的錶達,一種對美的追求。我非常希望這本書能夠教會我,如何通過畫麵來傳達服裝的情感,如何讓畫麵中的人物生動起來,仿佛擁有自己的生命。我期待書中能夠有一些關於人物動態的描繪技巧,如何在靜態的畫麵中展現齣人物的律動感和姿態美。我當時還對如何錶現服裝的層次感和立體感非常感興趣,尤其是在處理褶皺、垂墜和廓形的時候,我總是感覺力不從心。我設想,這本書應該會提供一些非常具體的示範,例如如何用簡單的幾筆綫條勾勒齣流暢的裙擺,如何用陰影和高光來塑造服裝的體積感。我當時還有一個小小的幻想,就是這本書裏能有一些關於不同時代、不同風格服裝的繪製要點,這樣我就可以在學習技法的同時,也能對服裝史有一個初步的瞭解。我記得我當時翻閱的時候,一直在尋找那些能夠讓我眼前一亮的圖片和講解,希望能從中找到能夠快速提升我繪畫水平的秘訣。這本書對我來說,承載著我當時對服裝設計領域最純粹的嚮往,我希望它能成為我學習道路上不可或缺的一部分。

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當初我選擇這本書,完全是因為我在一次偶然的機會下,看到一位我很欣賞的服裝設計師的作品,她提到自己曾經學習過北京服裝學院的時裝畫技法。那個時候,我正處於一個瓶頸期,感覺自己的時裝畫水平停滯不前,始終無法畫齣那種既有藝術感又有商業價值的作品。我當時對“北京服裝學院”這個名字充滿瞭敬畏,覺得它代錶著國內服裝設計界的最高水平。我拿到這本書的時候,感覺就像是拿到瞭一份寶藏,我迫不及待地翻閱,希望能夠從中找到突破的契機。我當時最期待的是,這本書能夠給我一些關於“靈魂”的指導,也就是說,如何讓畫中的模特和服裝“活”起來。我當時覺得,很多時候我畫齣來的作品都顯得有些呆闆,缺乏生命力。我特彆希望書中能夠講解如何捕捉人物的動態和錶情,如何通過綫條和色彩來傳達服裝的風格和穿著者的氣質。我還對如何處理服裝的麵料質感非常有興趣,比如如何畫齣絲綢的垂墜感,皮革的厚重感,或者毛呢的蓬鬆感。我記得當時我花瞭很長時間研究書中的示範圖,試圖理解每一筆綫條,每一個色彩是如何被運用到極緻的。我當時對這本書的期望,是它能夠成為我通往專業時裝畫傢的“引路人”,能夠帶領我走齣睏境,找到屬於自己的繪畫風格。

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我拿到這本書的時候,內心還是有些期待的,因為我一直都覺得時裝畫是服裝設計中非常重要的一環,能夠將腦海中的設計想法直觀地呈現齣來。我當時最迫切的需求,就是能夠提高我的時裝畫技法,讓我的作品看起來更加專業和有藝術感。我非常希望這本書能夠教會我如何準確地把握人物的比例和動態,如何讓畫中的模特看起來更加生動、更有活力。我當時對如何錶現服裝的質感和垂墜感非常感興趣,比如如何畫齣絲綢的飄逸,羊毛的厚重,或者皮革的硬挺,這些細節的把握往往能讓一幅畫作更加逼真。我還對如何運用色彩來營造服裝的風格和氛圍充滿瞭好奇,我希望能在這本書中找到一些關於色彩理論和實際運用的指導,比如如何通過色彩的冷暖、對比和搭配來烘托服裝的設計理念。我記得我當時翻閱的時候,每一個示範圖都吸引著我,我希望能從中找到一些能夠快速提升我繪畫水平的秘訣。我當時對這本書的期望,是它能夠成為我學習時裝畫的“敲門磚”,能夠幫助我入門,並為我打下堅實的基礎,讓我能夠自信地走上服裝設計的道路。

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說實話,這本書當初讓我眼前一亮,是因為它封麵設計的那種專業感和藝術感。我當時正準備開始我的服裝設計學習生涯,對於很多技法都還懵懵懂懂,尤其是時裝畫,那是我一直以來的痛點。我當時就想著,如果能有一本書,能夠係統地講解時裝畫的繪製技巧,從基礎到進階,那該多好啊!我對這本書的期望很高,希望它能夠像一本“秘籍”,裏麵包含各種我不知道的、能夠快速提升我繪畫水平的技巧。我當時特彆想學如何畫齣人物的動態和姿勢,讓畫麵中的模特看起來更加生動自然,而不是僵硬地站著。我還對如何錶現服裝的材質和肌理非常感興趣,比如如何畫齣絲綢的光澤、皮革的硬挺、棉麻的質感等等,這些都是我一直以來難以掌握的難點。我記得我當時翻閱的時候,裏麵的每一個示範圖都讓我看得津津有味,我希望能從中找到一些能夠快速應用的技巧。我當時還幻想,這本書裏能有一些關於色彩搭配和運用的講解,因為我覺得色彩在時裝畫中扮演著非常重要的角色,能夠直接影響畫麵的整體風格和情緒。這本書對我而言,承載著我對服裝設計領域最初的熱情和憧憬,我希望它能成為我學習路上的得力助手。

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老實說,我當初買這本書的時候,對它的內容並沒有一個特彆清晰的預期,更多的是一種對“北京服裝學院”這個品牌效應的信任。我當時剛開始接觸服裝設計,對時裝畫這個領域既好奇又有些畏懼,感覺它是一個需要長期積纍和練習纔能掌握的技能。我希望這本書能夠給我一些指引,告訴我應該從哪裏開始,需要掌握哪些基礎。我當時最感興趣的是如何畫齣人物的身體結構,讓畫麵中的模特看起來更加協調和具有美感。我也希望能學習一些關於如何錶現服裝的褶皺和立體感的方法,因為我總覺得我畫齣來的衣服看起來有點“平”,缺乏那種生動的立體效果。我記得我當時翻閱的時候,對書中齣現的各種繪畫工具和材料感到好奇,也想瞭解不同的工具如何能産生不同的繪畫效果。我當時還對如何運用色彩來錶現服裝的風格和設計師想要傳達的情感很感興趣,希望能夠在這本書中找到一些關於色彩搭配的靈感。總的來說,我對這本書的期望是,它能夠為我提供一個相對全麵的時裝畫入門指導,讓我能夠開始嘗試繪製一些簡單的時裝畫,並為我今後的深入學習打下基礎。

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這本書,我至今還珍藏著,雖然我對它的內容感到一絲睏惑,但它帶給我的啓發卻是實實在在的。當初我買它的時候,是抱著一種“理論結閤實踐”的期望,希望它能像一個經驗豐富的老師,手把手地教我如何成為一名齣色的時裝畫傢。我當時腦海裏充滿瞭各種關於服裝設計的奇思妙想,我渴望將它們具象化,畫齣令人驚艷的草圖。我特彆希望書中能夠包含一些關於不同麵料質感的錶現技法,比如絲綢的光澤,羊毛的厚重,皮革的垂墜感,這些都是我一直以來難以掌握的難點。我設想,這本書應該會有一部分專門講解如何運用不同的繪畫工具,比如水彩、彩鉛、馬剋筆等等,來達到不同的藝術效果。我還期待書中能夠有關於色彩搭配的深入分析,如何運用色彩來烘托服裝的風格和情緒,如何通過色彩的對比和呼應來增強畫麵的視覺衝擊力。我當時的想法是,這本書不僅僅是一本技法書,更應該是一本啓發我創意思維的書,它應該能夠告訴我,如何跳齣固有的框架,如何用創新的視角去觀察和錶現服裝。我記得我當時花瞭很多時間翻閱,尋找那些能夠點燃我靈感的章節,渴望從中汲取養分,提升自己的繪畫水平。我想象著,這本書裏的每一個示範圖例,都應該是經過精心挑選和編排的,能夠清晰地展示技法的應用過程,讓我一目瞭然。我當時對它的期望,就像是在尋找一把萬能鑰匙,希望能打開服裝設計領域的大門,讓我能夠自如地錶達我的藝術想法。

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