素描静物

素描静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:16
译者:
出版时间:2003-9
价格:10.80元
装帧:
isbn号码:9787805176598
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 静物
  • 绘画
  • 艺术
  • 美术
  • 技法
  • 教程
  • 基础
  • 临摹
  • 写实
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

探索光影与形体的奥秘:一部关于现代建筑与城市空间设计的深度论述 书名: 筑境:光影、材料与时间的对话 作者: 陆远、陈曦 出版社: 理想之境文化 --- 图书简介: 《筑境:光影、材料与时间的对话》并非一本关于传统艺术表现手法的教学手册,而是一部深入剖析现代建筑设计哲学、材料科学与城市空间叙事方式的重量级学术专著。本书旨在超越对建筑形式的表面描摹,直抵结构背后的思维逻辑,探讨建筑如何作为一种介于艺术与工程之间的复杂系统,回应时代精神与人类生存的永恒命题。 第一部:形而上的结构与光线哲学 本书的开篇,两位作者(一位是资深的结构工程师,一位是著名的建筑理论家)便提出了一个挑战性的观点:现代建筑的本质是光线的“可计算的雕塑”。他们摒弃了将建筑简单等同于“盒子”的刻板印象,而是将建筑的每一个立面、每一个穿孔视为对自然光线进行过滤、导引和戏剧化处理的媒介。 在“光线哲学”一章中,深入探讨了勒·柯布西耶的“自由立面”与路易·康的“服务空间/被服务空间”理论在当代语境下的演变。作者们通过对贝聿铭苏州博物馆、伦佐·皮亚诺的蓬皮杜中心等标志性建筑的案例剖析,详细阐述了“时间性采光”的概念——即建筑如何根据一天中不同时刻、不同季节的光线角度,展现出完全不同的空间气质和情感张力。例如,如何通过特定的天窗角度,在冬至日将一束精准的光线投射到特定材料的地面上,引发观者的冥想;又如何利用垂直的百叶窗阵列,将强烈的日光切割成流动的、富有韵律感的阴影,赋予室内空间以生命的呼吸感。 结构部分则聚焦于“不言自明的结构美学”。书中详细分析了日本“黑川纪章”新陈代谢派的动态结构思想,以及当代参数化设计(Parametric Design)如何重塑传统承重体系。重点剖析了张拉整体结构(Tensegrity)在大型公共空间中的应用,并首次提出了“结构叙事学”的观点,认为结构本身就是建筑对地心引力、风荷载等自然力量的庄严回应,这种回应的方式,决定了建筑的诚实度与诗意。书中配有大量由工程师手绘的结构拓扑图和应力分析草图,极具学术参考价值。 第二部:材料的语境与触觉记忆 如果说光线赋予建筑灵魂,那么材料则构筑了它的躯体与记忆。《筑境》花了近三分之一的篇幅来讨论材料的“语境性”。作者认为,材料的选择绝非审美偏好,而是一场复杂的社会、地理和生态的博弈。 书中对混凝土的“再审视”尤为深刻。他们批判了上世纪中叶将混凝土简单粗暴地视为“贫民窟材料”的倾向,转而探讨清水混凝土(Béton Brut)在不同湿度和气候条件下的“陈旧美学”。通过对安藤忠雄的“光之教堂”与当代极简主义建筑中裸露混凝土的肌理分析,揭示了材料如何通过时间侵蚀,吸收环境信息,从而建立起一种“可触摸的历史性”。 更具前瞻性的是,本书对“智慧材料”和“地方性再生材料”的讨论。作者们对自修复混凝土、相变材料(PCM)在建筑外壳中的应用进行了细致的技术解读,并探讨了这些新材料如何影响建筑的能源消耗和用户体验。同时,书中对本土材料的回归进行了深度考察,例如,在探讨东南亚建筑时,详细分析了竹材在抗震性、可持续性以及文化符号传承上的多重价值,提供了详实的力学测试数据和施工图示。 第三部:空间序列与城市场所精神的构建 本书的最后一部分将视野从单个建筑扩展到城市肌理。作者提出了“场所精神的碎片化”这一概念,探讨在快速城市化进程中,如何通过精心设计的空间序列来重建人与环境之间的内在联系。 《筑境》深入分析了“渗透性边界”的设计手法。他们认为,现代城市中硬性的边界正在瓦解,成功的公共空间设计,在于模糊室内外、私密与公共之间的界限。书中通过对“路径设计”的细致分析,展示了如何通过高差、坡道、植被和光线的渐变,引导行人进入一个空间时,心理预期和感官体验如何被层层铺垫,最终达到一种“豁然开朗”或“回归本源”的情感高潮。 特别值得一提的是,作者们引入了“时间化叙事”来解读城市规划。他们反对静态的、一成不变的城市蓝图,主张设计一个允许“意外事件”和“非预期使用”发生的弹性空间。书中通过对“菜市场”和“城市广场”在一天中不同功能转换的案例研究,阐释了建筑如何通过其基础的结构框架,支撑起城市生活的多样性和生命力,使城市本身成为一个活着的、不断被书写的故事。 总结: 《筑境:光影、材料与时间的对话》是一部跨越结构工程、材料科学、美学理论与城市社会学的综合性著作。它以严谨的逻辑和深刻的洞察力,为建筑师、城市规划师、结构工程师以及所有对人类生存环境抱有深切关怀的读者,提供了一套系统性的思考工具,去理解和创造那些不仅能“站立”,更能“对话”的建筑。本书的语言风格沉稳、准确,数据详实,理论推导严密,极具学术深度和实践指导意义。它不是教你如何画一栋漂亮的房子,而是教你如何思考一栋房子之所以存在的意义。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

最近刚从书店淘回来一本《素描静物》,想着自己也算是个热爱生活、偶尔会拿起画笔涂鸦的文艺青年,就想着买来学学,没想到翻开之后,简直打开了新世界的大门。我一直觉得素描静物这东西,画好了吧,看着就像照片一样,没啥意思;画不好吧,又显得业余,所以一直有点敬而远之。但这本书不一样,它没有一开始就上来就讲什么光影、透视的理论,而是先从一些非常基础、非常日常的物品入手,比如一个苹果,一个杯子,甚至是一堆零散的旧书。作者的讲解方式特别亲切,就像一位老朋友在旁边手把手地教你,一点点地拆解,告诉你如何观察,如何下笔。我印象最深的是关于“形状”的讲解,我以前画东西总是想着它是什么,比如画个苹果,就想着圆圆的,然后就画个圆。但这本书告诉我,更重要的是去看它“是什么形状”,它的轮廓线是什么样的,哪怕是圆,也有不完美的弧度,有凹陷,有突出。这种观察角度一下子就颠覆了我以前的思维方式。然后是关于“体积感”的刻画,作者没有用那些高深的术语,而是用一些非常形象的比喻,比如把物体想象成一个被光照亮的球体,然后告诉你哪里最亮,哪里最暗,哪里有反光。我跟着书里的步骤,试着画了一个橙子,第一次尝试,虽然离大师级还差十万八千里,但那个橙子真的有了立体的感觉,不再是平面上的一个圆形了。这本书的优点在于,它真的把“素描静物”这门技术“还原”成了“观察和表达”,让本来可能枯燥的学习过程变得充满乐趣和成就感。我完全没有想到,一本讲素描静物的书,能让我如此沉浸其中,甚至废寝忘食。它让我重新审视了身边的每一个物品,发现它们身上隐藏着的那些不为人知的“美”,那些细微的体量变化,那些微妙的光影关系。这不仅仅是一本绘画技法的书,更是一本关于如何“看见”世界的书。

评分

说实话,《素描静物》这本书真的让我重新认识了“静物”这两个字。我以前总觉得静物画就是摆一堆东西,然后把它画出来,没什么挑战性,也没什么意思。但这本书完全颠覆了我的看法。它不是教你如何“复制”眼前的景象,而是教你如何“解读”它们。我最喜欢它关于“构图”的那一部分。作者不是简单地告诉你“黄金分割点”或者“三分法”,而是通过分析大量的经典静物画作,让你去理解,为什么有些画面看起来赏心悦目,而有些则显得杂乱无章。他会让你去思考,物体之间的空间关系,视觉的引导线,以及画面的“呼吸感”。我记得有一章是讲如何安排一束花,作者没有直接给你一个固定的模式,而是让你从花的姿态、叶片的舒展、以及花瓶的形状去出发,一步步地去找到最能展现它们“美”的那个角度和组合。他会告诉你,即使是同一个花瓶,摆上不同的花,甚至只是角度稍微变一下,整个画面的感觉都会截然不同。这让我意识到,构图不仅仅是“摆放”物体,更是一种“选择”和“提炼”的过程,是将无数的可能性中,找到那个最能打动人心的组合。我试着按照书里的方法,重新组合了我书桌上的几件物品,然后开始素描。以前我只会把它们一股脑地摆在那里,但这次,我花了更多的时间去思考它们之间的关系,去寻找它们之间的“对话”。最终画出来的画面,虽然技法上还有很多不足,但我能感觉到,它比我以前画的要“有意境”多了,每一个物体都好像有了自己的位置和生命。这本书真的让我明白,素描静物,也可以如此充满“智慧”和“艺术感”。

评分

《素描静物》这本书,真的给我打开了一个全新的艺术世界。我之前一直觉得,素描静物就是一个“苦力活”,要花很长时间去一遍遍地描摹,然后才能勉强画得像一点。但这本书,完全颠覆了我的认知。它不只是教你技巧,更重要的是,它教你如何“看”。我最喜欢它对于“细节”的关注。作者不是简单地告诉你“把这个地方画清楚”,而是会引导你去思考,这个“细节”在整个画面中起到了什么作用。比如,画一个老旧的木箱,作者不会只告诉你该画出木头的纹理,而是会引导你去观察,木箱上的划痕、凹陷、以及角落里的灰尘,这些“不完美”的细节,是如何让一个普通的木箱变得如此富有故事感。他会告诉你,每一个细节,都是在为物体的“性格”增添注脚。我记得书中有一个例子,是画一个生锈的铁钉,作者花了很大的篇幅去讲解,如何通过不同程度的锈迹,以及锈迹边缘的质感,来表现出这个铁钉的“历史感”和“沧桑感”。这让我大开眼界。我以前画东西,总想着把表面画得光滑平整,生怕露出一点点的“瑕疵”。但看了这本书之后,我才明白,正是这些“瑕疵”,才是让物体变得生动、有灵魂的关键。我试着用书里教的方法,去画一个旧的铜币,我不再只是关注它的圆形轮廓,而是去刻画它表面那些细小的划痕,以及因氧化而产生的斑驳色彩。画出来的铜币,虽然谈不上精致,但却真的有了一种“沉甸甸”的、饱经风霜的感觉。这本书让我明白,素描静物,也可以是充满“情感”和“故事”的艺术。

评分

读完《素描静物》这本书,我最大的感受就是,它真的让我摆脱了“死记硬背”的绘画模式,让我学会了“思考”和“感受”。我以前学素描,总是怕自己画错,怕画不像,所以很小心翼翼,下笔之前犹豫再三,生怕犯一点点错误。但这本书,就像一位鼓励你大胆尝试的老师,它告诉你,错误并不可怕,重要的是你从中学习到了什么。我印象最深刻的是关于“笔触”的讲解。作者没有规定你必须用什么样的笔触去画什么东西,而是鼓励你去探索,去尝试。他会让你去感受,用短促有力的笔触画出的物体,和用绵长流畅的笔触画出的物体,在视觉上会有什么不同。他甚至会让你去尝试用不同的工具,比如铅笔、炭笔,甚至是用手指去晕染,去感受不同工具带来的独特效果。我记得书里有一个章节,是关于如何画一碗粥,作者没有告诉你该用多深的颜色,多粗的线条,而是让你去感受,粥的“流动性”,它的“粘稠度”,以及粥面上那些细小的“颗粒感”。然后,他让你用各种不同的笔触去尝试,去表达你心中的那碗粥。我试着去画,一开始觉得很困惑,不知道该怎么下笔,但慢慢地,我开始放开了,不再害怕画得不像,而是去尝试用我的笔触去“讲述”那碗粥的故事。最终画出来的效果,可能离专业人士还有很远的距离,但那碗粥,却真的有了我想要表达的那种“温暖”和“满足感”。这本书让我明白了,素描不仅仅是关于“形”和“光”,更是关于“情感”和“表达”。它给了我一种全新的视角,让我敢于去尝试,去创新,去用我的画笔,诉说我内心的感受。

评分

《素描静物》这本书,真的给了我一种“重拾童心”的感觉。我以前学素描,总觉得它是一件很“严肃”的事情,要遵循各种“规矩”。但这本书,却让我看到了素描的“趣味性”和“自由度”。我最喜欢它在讲解“明暗”的运用时,那种“玩转光影”的乐趣。作者不是简单地告诉你,物体有“亮部”和“暗部”,而是会引导你,去感受光线是如何“穿透”物体,是如何在物体表面“跳跃”的。他会让你去思考,当光线从不同的角度照射过来时,物体表面的明暗变化会有多么的丰富。他甚至会让你去尝试,用大胆的明暗对比,来突出物体的“戏剧性”。我记得书中有一个章节,是画一个苹果,作者没有让你去画出苹果表面的每一个细节,而是让你去感受,光线是如何在苹果表面形成一个明亮的“高光点”,以及这个高光点是如何与其他部分的暗部形成鲜明的对比,从而让苹果看起来更加“立体”和“饱满”。这让我意识到,素描不仅仅是“复制”光影,更是“创造”光影,是如何利用光影来塑造物体的“形态”和“体积”。我试着去画一个简单的水果拼盘,我不再只是关注水果的颜色和形状,而是去感受,光线是如何在水果之间形成有趣的明暗关系,是如何让整个画面看起来更加“生动”和“有趣”。画出来的水果,虽然可能在色彩上不如照片真实,但却真的有了一种“活泼”和“跳跃”的感觉。这本书,让我明白,素描的“明暗”,也可以如此“有趣”和“有戏剧性”。

评分

拿到《素描静物》这本书,我最初的期待是能学到一些实用的绘画技巧,让自己画的东西能更像一些。然而,这本书带给我的,远不止于此。它更像是一场关于“观察力”的盛宴,让我重新审视了身边那些曾经被我忽略的平凡之物。我特别赞赏作者在讲解“空间感”时的独到之处。他没有直接给出什么“透视线”或者“消失点”的公式,而是通过引导读者去感受物体之间的“距离感”和“层次感”。他会让你去思考,为什么远处的物体看起来会比近处的要小,为什么中间的物体会遮挡住一部分后面的物体。他甚至会让你去感受,画面中那些“空白”的空间,是如何与物体形成呼应,从而营造出一种“呼吸感”。我记得书中有一个练习,是画一堆散乱的石头,作者没有要求你画出每一颗石头的每一个细节,而是让你去感受,这些石头是如何堆叠在一起的,哪些石头在前面,哪些在后面,它们之间留下了多少缝隙。然后,让你通过线条的疏密和明暗的对比,去表现出这种“堆叠”和“层次”的效果。这让我意识到,素描不仅仅是“画”东西,更是“安排”东西,是如何将二维的画面,转化为三维的空间感。我试着去画我书架上的一些摆件,以前我只是机械地描摹,但这次,我开始去感受它们之间的距离,去体会它们在空间中的位置。画出来的画面,虽然技法上还有很多粗糙的地方,但我能明显感觉到,那些摆件之间,不再是孤立的存在,而是形成了一种有机的整体,仿佛能触摸到它们之间的空气。这本书,让我明白了,素描静物,也可以如此“有空间感”和“有呼吸力”。

评分

《素描静物》这本书,真的给了我一种“原来还可以这样画”的惊喜。我以前学素描,总觉得是在和“真实”较劲,要尽可能地还原眼前的物体。但这本书,却让我看到了“表现”的可能性。我最喜欢它关于“情感”的表达。作者不是简单地告诉你,什么颜色的铅笔能画出什么样的情绪,而是会通过引导你对物体的“理解”,来激发你的情感表达。比如,画一朵枯萎的花,作者不会只让你去画它干瘪的形态,而是会让你去感受,它曾经的“绽放”,以及如今的“衰败”,这种“生命轮回”的过程。他会让你思考,如何通过线条的“力度”,以及明暗的“对比”,来传达出这种“惋惜”和“感伤”的情绪。我印象特别深刻的是,书中有一段关于画一个破碎的陶罐的描写。作者没有只关注陶罐的裂痕,而是让你去想象,这个陶罐曾经承载过什么,它被什么打破,以及打破之后,它留下的“痕迹”,是否也诉说着一个故事。然后,他让你用最能表达这种“破碎感”和“沧桑感”的笔触去画。这让我意识到,素描不仅仅是捕捉物体的“形态”,更是捕捉物体的“情绪”和“故事”。我试着去画我家里一个有些年头的旧相框,我不再只是画出它的木纹和边框,而是去想象,这个相框里曾经装着怎样的回忆,它经历了怎样的岁月。画出来的相框,虽然不完美,但却真的带有一种“怀旧”和“温暖”的感觉。这本书,让我明白,素描静物,也可以如此“有温度”和“有故事”。

评分

坦白说,《素描静物》这本书,在我看来,更像是一本“视觉词典”,它不仅仅教你如何画,更重要的是,它教你如何“看懂”这个世界。我一直觉得,素描的魅力在于它的“简洁”,在于它能用最少的笔墨,勾勒出最丰富的内涵。这本书,恰恰是把这种“简洁”发挥到了极致。我最欣赏它在讲解“线条”的运用时,那种“少即是多”的哲学。作者没有给你列出一大堆关于“直线”、“曲线”、“折线”的定义,而是会让你去感受,不同的线条,在画面中会产生什么样的“感觉”。比如,粗犷有力的线条,能带来“力量感”;细腻流畅的线条,能带来“优雅感”;而那些断断续续的线条,则能营造出“神秘感”或“破碎感”。他甚至会让你去尝试,用同一种物体,用不同的线条去表现,然后去体会,它们之间产生的视觉差异。我记得书中有一个练习,是画一棵树,作者没有让你去刻画每一片叶子,而是让你去感受树的“枝干”的挺拔,以及“叶片”的蓬勃。然后,让你用有生命力的线条去表现。这让我意识到,素描不仅仅是“勾勒轮廓”,更是“注入灵魂”。我试着用书里教的方法,去画我窗外的一盆绿植,我不再试图去画出每一根叶子的形状,而是去感受它的“生命力”,用有起伏的线条去表现它的“生长”。画出来的绿植,虽然看起来并不那么“写实”,但却真的有一种“生机勃勃”的感觉。这本书,让我明白了,素描的“简洁”,也可以如此“丰富”和“有力”。

评分

我最近沉迷于《素描静物》这本书,简直欲罢不能。我一直觉得自己是个对美没什么天赋的人,画画对我来说,更像是一种“应付差事”的练习。但这本书,却让我看到了“艺术”并非遥不可及。我最喜欢它在讲解“质感”时,那种“千人千面”的艺术观。作者没有给你规定,画“丝绸”一定要用某种笔触,画“石头”一定要用某种线条,而是鼓励你去“体验”,去“感受”不同材质的“触感”和“视觉效果”。他会让你去思考,为什么丝绸摸起来是滑滑的,为什么石头摸起来是粗糙的。然后,让你去尝试,用不同的笔触和线条去模拟这种“触感”。我记得书中有一个章节,是画一个毛茸茸的小动物,作者没有让你去一根根地画出它的毛发,而是让你去感受,毛发的“蓬松感”和“柔软感”,然后用略带“跳跃”和“飞白”的笔触去表现。这让我意识到,素描不仅仅是“画出形状”,更是“传达感觉”,是如何用画面去引起读者的“共鸣”。我试着用书里教的方法,去画我家的猫,我不再追求它每一根毛发的精确描绘,而是去感受它毛发的“柔软”和“温暖”,用那些看似“随意”的笔触去表现它。画出来的猫,虽然可能不像照片那样逼真,但却真的有了一种“生命力”,仿佛能感受到它在我怀里撒娇的模样。这本书,真的让我明白,素描,也可以如此“有温度”和“有生命”。

评分

我一直觉得,很多艺术类的书籍,尤其是教程类的,要么就是过于学院派,理论讲得头头是道,但实际操作起来却让人摸不着头脑;要么就是过于简略,告诉你“怎么画”,但从来不告诉你“为什么这么画”。《素描静物》这本书,恰恰在这两方面找到了一个非常棒的平衡点。我最欣赏的是它在讲解过程中的逻辑性,就像一个精心设计的迷宫,每一步都引导你走向最终的目标,但过程却又不让你觉得枯燥乏味。比如在讲到如何表现不同材质的物体时,作者并没有简单地给你列举一些“画玻璃要轻,画木头要重”的口诀,而是深入地分析了不同材质的“吸光性”、“反光性”以及“纹理”是如何影响我们肉眼所见的视觉效果的。他会让你去观察,为什么金属会反光那么强烈,为什么丝绒会吞噬光线。然后,他会教你如何在素描中,通过线条的粗细、疏密,以及明暗的过渡去模拟这些材质的特点。我印象特别深刻的是关于“皮革”的讲解,作者通过对比几种不同质感的皮革,告诉你即使是同一种材质,因为它的皱褶、光泽度不同,在画面上呈现出的感觉也天差地别。他甚至会教你如何通过细小的笔触去表现皮革的“毛孔”和“纹理”,让画面看起来更有质感。这让我意识到,素描静物不仅仅是画出物体的形状,更是去捕捉和表达物体的“灵魂”。我之前画的静物,总觉得“硬邦邦”的,缺乏生命力,但看了这本书之后,我开始尝试去理解,去感受,然后去表达。我试着用书里教的方法去画一个皮包,虽然过程很慢,但我能明显感觉到,画出来的皮包比我以前画的要“活”多了,仿佛能摸到它真实的质感。这本书真的让我明白,素描不仅仅是一门技术,更是一种对世界的深刻理解和细腻的表达。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有