具体描述
今回の特集は「エロ」
・スペシャルゲスト再登場!!…草間さかえ「どこにもない国」
・セクシーイタリア男2本立て!…basso「giovani,siete incomprensibili」
「balcone」
・『同級生』から待望の新章スタート…中村明日美子「卒業生-冬のはじまり-」
・菊ちゃんと一郎、果てしなきラブロマンスシリーズ…「マフラーの揺れる間に」
・表紙イラスト ポストカードつき!
作者简介
目录信息
读后感
这本，是Opera中古以来，最新最美的一本。新到里面的特典卡还在购买书签还在。美到舍不得翻开看。 再赞一下美编，配色，简直是艺术！尤其是封底配色，卧槽！ 第9期貌似是老版，书带外套，页数也比现在的版本少。 虽然标有“工口特辑”，故事也都蛮正常的。 六字的卒业生连载中...
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用户评价
说实话，我买这本书，是抱着一种挑剔的心态来看待的，因为市面上关于艺术史的书籍，要么流于学院派的空洞说教，要么过于迎合大众而牺牲了深度。但这本书，成功地在两者之间找到了一个令人惊喜的平衡点。它的叙事节奏非常巧妙，时而如同激流般奔涌，带着我们穿越巴洛克时期的繁复装饰与宫廷政治，探讨歌剧作为一种政治工具和娱乐至上追求的并行发展；时而又突然放缓，聚焦于某位被历史遗忘的作曲家的手稿片段，那里面的和声进行和对位技巧，即便是对音乐结构略有了解的人也会感到震撼。最让我印象深刻的是它对“美学冲突”的探讨——那种古典主义的严谨与浪漫主义的奔放之间，歌剧是如何一步步挣脱束缚，最终走向现代主义的解构与重塑。作者的文字功力深厚，他会使用一些非常精准但又充满画面感的词汇，比如他形容瓦格纳的乐剧时，用的不是“庞大”，而是“如同一座由声音铸成的山脉，其阴影覆盖了后世所有的音乐家”。这种比喻的力度，让我不得不停下来，重新审视自己对这部艺术形式的固有认知。
说实话，这本书的阅读体验像是一场马拉松，需要足够的耐心和沉浸感，但回报是巨大的。它不像那种快餐式的文化读物，翻几页就失去了兴趣。这里的每一章节都像是一个精心打磨的宝石盒，里面装着的不是简单的历史事件，而是关于人类情感极限的探讨。我特别留意了其中关于歌剧在特定社会变革时期所扮演的角色。在那些动荡不安的年代，歌剧院往往是唯一能够相对自由地表达异议或抒发集体情绪的场所，它用神话、历史的皮囊，包裹着对现实政治的讽刺与呼唤。作者并没有对此进行说教，而是通过对剧作主题的深入挖掘，让这些深层含义自然而然地浮现出来。那种潜藏在华丽唱腔之下的社会张力，被解剖得清晰而有力。这种对艺术与社会学交叉领域的探索，让这本书的厚度远远超越了单纯的艺术史范畴，更像是一部关于人类精神史的侧写。
这本厚厚的精装书，拿到手里沉甸甸的，光是封面设计就透着一股沉静的艺术气息，那种深邃的暗红色调，配上古朴的烫金字体，让人忍不住想一探究竟。我原本对歌剧的了解仅限于偶尔听几段咏叹调，总觉得那是一种高高在上、难以接近的艺术形式。然而，这本书的开篇，作者并没有直接跳入复杂的历史年代或者晦涩的音乐理论，而是用一种近乎散文的笔调，娓娓道来一出歌剧幕后那些鲜为人知的故事。我尤其喜欢其中关于某位女高音歌唱家在一次至关重要的演出前夜，面对巨大心理压力时，如何通过一系列近乎仪式化的准备来调整自己的心绪。那种对舞台艺术家的内心世界的细腻刻画，简直让人身临其境，感受到了艺术光环背后，同样是凡人的挣扎与光辉。它没有罗列枯燥的剧目清单，而是将每部作品都视为一个活生生的生命体来剖析，探讨了创作者在特定社会背景下，是如何将时代的脉搏、个人的情感熔铸于那宏大的声乐与戏剧结构之中。阅读的过程，像是在与一位博学又富有激情的长者对饮，他不仅告诉你“是什么”，更让你理解“为什么”。
这本书的排版和装帧，体现了一种对阅读体验的极致尊重。大量的插图并非简单的剧照堆砌，而是经过精心挑选的舞台设计图、作曲家的手稿拓片，甚至是早期剧院的建筑蓝图。它们与文字的穿插布局，形成了一种视觉和智力的双重引导。最让我称赞的是其对“失败者”和“被遗忘者”的关注。主流的歌剧史往往聚焦于威尔第、普契尼这些巨人，但这本书却花费了相当大的篇幅，去重拾那些才华横溢却命运多舛的作曲家和剧作家。通过他们的片段性作品，我们可以窥见歌剧艺术发展道路上那些被主流叙事所忽略的、同样充满张力的可能性。这种“补遗”式的写作，不仅丰富了知识面，更带来了一种历史的谦逊感——艺术的伟大并非总能被当下即刻识别。读完它，我感觉自己不再是歌剧的旁观者，而更像是一位走过历史长廊的见证者，对这种复杂而迷人的艺术形式，产生了一种更深层次的敬畏。
我通常更偏爱那些能提供大量一手资料或独家访谈的著作，而这本，则更像是一部精心策划的“情感地图”。它没有给我太多博物馆里的展品清单，反而提供了一种“沉浸式体验”的指南。比如，它详细描述了维也纳国家歌剧院某个特定包厢的声学特性，以及在那个位置聆听普契尼的歌剧，观众的心理感受会有何种微妙变化——声音是如何绕过厚重的丝绒幕布，最终撞击到你的胸腔。这种对“场域感”的捕捉，极其罕见。另外，书中对于不同国家和地区歌剧流派的比较分析，也相当到位。意大利人对旋律的执着，德国人对哲思的探求，法国人对舞台场面的极致追求，在作者的笔下被描绘得栩栩如生，它们之间的互动、竞争和融合，构建了整个歌剧史的经纬。这本书的价值不在于它告诉了你多少“事实”，而在于它让你“感受”到了艺术是如何诞生的。
