具体描述
First published in France in 2013, My Mother Laughs is the final book written by the legendary and beloved Belgian artist and director Chantal Akerman (1950–2015) before her death. A moving and unforgettable memoir, the book delves deeply into one of the central themes and focuses of Akerman’s often autobiographical films: her mother, who was the direct subject of her final film No Home Movie (2015).
With a particular focus on the difficulties Akerman faced in conjunction with the end of her mother’s life, the book combines a matter-of-fact writing style with family photographs and stills from her own films in order to better convey the totality of her experience. Akerman writes: "With pride because I finally believed in my ability to say something that I’d had trouble saying. I told myself, I am strong for once, I speak. I tell the truth."
作者简介
Chantal Akerman (1950–2015) was a Belgian film director, screenwriter, artist and professor. She is best known for her film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), which was dubbed a "masterpiece" by the New York Times. During her 42 years of active filmmaking, Akerman's influence on queer, feminist and avant-garde cinema remains unmatched, her films highlighting a near-physical passage of time. Akerman's films have been shown at the Venice Film Festival, Cannes Film Festival and the New York Film Festival, among many others.
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，一开始我对这种文学性较强的作品抱持着一丝谨慎的态度，总担心会因为过于晦涩而难以进入。然而，这本书以一种近乎于诗歌的语言，轻盈地切入了一个关于家庭和记忆的宏大命题。它的结构非常巧妙，像是打碎了的镜子，每一个碎片都反射出不同的光芒，需要读者自己去重新拼凑完整的画面。最让我震撼的是作者对“时间”的理解和处理，过去、现在和未来似乎在字里行间不断地交织、重叠，让你分不清哪些是真实的发生，哪些是记忆的扭曲。书中几处情绪的高潮处理得极其克制而有力，没有歇斯底里的爆发，而是通过细微的动作和眼神变化，将那种积压已久的情感张力释放出来，效果震撼人心。与其说它是一个传统意义上的故事，不如说它是一次深入潜意识的旅程。它强迫你去面对那些你可能一直回避的问题，关于身份认同，关于爱与被爱的能力。我给这本书极高的评价，因为它提供了一种全新的阅读体验，那种被文字打动，甚至被文字“重塑”的感觉，是很多流水线作品无法给予的。
评分如果要用一个词来形容这次阅读体验，我会选择“沉浸”。这本书成功地构建了一个自洽的、自成体系的世界观，即便背景设定在现实生活中，作者也注入了一种近乎神话般的色彩。情节的推进并不依赖于戏剧性的事件，而是源于人物之间微妙的能量场变化。我尤其被书中对“环境如何塑造人”这一主题的探讨所打动。建筑、气候、甚至是一条街道的走向，都被赋予了情感和象征意义，它们不再是简单的背景板，而是成为了推动角色命运的关键力量。作者的语言充满画面感，特别是对自然元素的描绘，比如暴风雨来临前的寂静，或是清晨薄雾中的剪影，都处理得极其到位，让人仿佛能闻到空气中的湿气和泥土的气息。这本书的优点在于它的“重量感”，每一个选择都有其沉重的后果，每一个温柔的瞬间都显得弥足珍贵。它不是那种能让你快速翻完的消遣读物，它需要你放慢速度，去品味那些文字深处的韵味和作者精心埋设的伏笔。读完后，我感觉自己像是完成了一场马拉松，虽然疲惫，但精神上获得了极大的满足感。
评分这本书展现了一种极其罕见的叙事野心，它试图在极其有限的篇幅内，捕捉到人类经验中最难以言喻的那部分——那些关于联结与疏离的永恒主题。作者的文字风格极其多变，有时候像是古典小说的精致雕琢，充满了对历史典故的巧妙引用；有时候又猛地切换到一种充满现代主义碎片的、跳跃的意识流，让人仿佛置身于一场高速运转的思绪风暴中。这种不稳定的叙事基调，恰恰完美地映衬了故事核心人物那种漂泊不定、寻求归属感的内心状态。我必须承认，一开始我有点跟不上这种节奏的变化，感觉像是在迷雾中寻找方向，但一旦适应了作者设定的“游戏规则”，那种发现隐藏线索的乐趣便油然而生。它要求读者全身心投入，并且愿意接受不确定性。这本书的魅力在于它的开放性，它抛出了许多哲学层面的叩问，但绝不替你回答。它更像是一面镜子，映照出你自身对这些问题的态度和答案。对于寻求深度和挑战的读者来说，这无疑是一次酣畅淋漓的精神洗礼。
评分我是在一个周末的下午偶然翻开这本书的，本意只是消磨时间，没想到却被它牢牢地拴在了椅子上直到深夜。这本书最大的亮点在于它那近乎冷酷的真实感。它没有刻意美化任何事物，无论是人性的弱点还是环境的残酷，都被作者用一种精准到近乎冰冷的笔触刻画出来。这种毫不留情的真实，反而让我感到了一种久违的慰藉——原来，我可以不必假装完美。角色之间的对话充满了张力，那些没有说出口的话语，比直接的争吵更令人感到窒息。我尤其喜欢作者在描写一些日常场景时那种敏锐的观察力，比如厨房里的光线、老旧家具上的灰尘，这些微小的细节，瞬间就让整个场景活了过来，充满了生活的质感。这本书似乎在问我们一个问题：在你所珍视的关系中，有多少部分是真实的，又有多少部分是基于一种期待或妥协？阅读过程中，我常常需要停下来，深吸一口气，消化一下那些沉重却又无比精准的洞察。它不是一本让人读后感到轻松愉悦的书，但它绝对是一本让人读后能带着新的视角看待周遭世界的书，分量十足。
评分这本小说简直像一幅色彩斑斓却又带着一丝忧郁的油画，初读时，我被那种浓烈的氛围感深深吸引。作者对人物内心世界的描摹细腻到令人心惊，每一个角色的挣扎、渴望与不甘，都如同在你眼前缓缓展开，那种复杂的情感纠葛，让人忍不住去探究他们背后隐藏的故事。故事的叙事节奏把握得极好，时而舒缓如潺潺流水，让你沉浸在角色的日常琐碎中，时而又陡然加速，抛出一个又一个意想不到的转折，让人屏息凝神。我特别欣赏作者在构建场景时的功力，文字仿佛具有魔力，能将你瞬间带入那个特定的时空，无论是喧嚣的都市街景，还是宁静的乡村小路，都栩栩如生。这本书探讨的主题很深刻，关于成长、关于失去、关于如何在人生的十字路口做出艰难的抉择。它没有给出简单的答案，而是将所有可能性都摊开在你面前，让你自己去体会其中的重量。读完之后，那种回味悠长、若有所思的感觉久久不散，绝对是一本值得反复品读的佳作，它提供的不仅仅是故事，更是一种对生活更深层次的理解。
评分最後都只能依戀著她的母親，因為她而生，也因為她的離去而消亡
评分回国前读完，已有将近半年，突然又想起Chantal对母亲这场回忆，那个会在发牢骚时突然大笑的女人，会给刚去纽约的女儿写信不断问候的叫Natalia的女人。不知是否料到女儿会在她过世不久选择离开这个世界。也许不会吧，毕竟她说她不懂她。Jonathan为英版写了序 。
评分时间。
评分最後都只能依戀著她的母親，因為她而生，也因為她的離去而消亡
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