First published in France in 2013, My Mother Laughs is the final book written by the legendary and beloved Belgian artist and director Chantal Akerman (1950–2015) before her death. A moving and unforgettable memoir, the book delves deeply into one of the central themes and focuses of Akerman’s often autobiographical films: her mother, who was the direct subject of her final film No Home Movie (2015).
With a particular focus on the difficulties Akerman faced in conjunction with the end of her mother’s life, the book combines a matter-of-fact writing style with family photographs and stills from her own films in order to better convey the totality of her experience. Akerman writes: "With pride because I finally believed in my ability to say something that I’d had trouble saying. I told myself, I am strong for once, I speak. I tell the truth."
Chantal Akerman (1950–2015) was a Belgian film director, screenwriter, artist and professor. She is best known for her film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), which was dubbed a "masterpiece" by the New York Times. During her 42 years of active filmmaking, Akerman's influence on queer, feminist and avant-garde cinema remains unmatched, her films highlighting a near-physical passage of time. Akerman's films have been shown at the Venice Film Festival, Cannes Film Festival and the New York Film Festival, among many others.
这本书展现了一种极其罕见的叙事野心,它试图在极其有限的篇幅内,捕捉到人类经验中最难以言喻的那部分——那些关于联结与疏离的永恒主题。作者的文字风格极其多变,有时候像是古典小说的精致雕琢,充满了对历史典故的巧妙引用;有时候又猛地切换到一种充满现代主义碎片的、跳跃的意识流,让人仿佛置身于一场高速运转的思绪风暴中。这种不稳定的叙事基调,恰恰完美地映衬了故事核心人物那种漂泊不定、寻求归属感的内心状态。我必须承认,一开始我有点跟不上这种节奏的变化,感觉像是在迷雾中寻找方向,但一旦适应了作者设定的“游戏规则”,那种发现隐藏线索的乐趣便油然而生。它要求读者全身心投入,并且愿意接受不确定性。这本书的魅力在于它的开放性,它抛出了许多哲学层面的叩问,但绝不替你回答。它更像是一面镜子,映照出你自身对这些问题的态度和答案。对于寻求深度和挑战的读者来说,这无疑是一次酣畅淋漓的精神洗礼。
评分说实话,一开始我对这种文学性较强的作品抱持着一丝谨慎的态度,总担心会因为过于晦涩而难以进入。然而,这本书以一种近乎于诗歌的语言,轻盈地切入了一个关于家庭和记忆的宏大命题。它的结构非常巧妙,像是打碎了的镜子,每一个碎片都反射出不同的光芒,需要读者自己去重新拼凑完整的画面。最让我震撼的是作者对“时间”的理解和处理,过去、现在和未来似乎在字里行间不断地交织、重叠,让你分不清哪些是真实的发生,哪些是记忆的扭曲。书中几处情绪的高潮处理得极其克制而有力,没有歇斯底里的爆发,而是通过细微的动作和眼神变化,将那种积压已久的情感张力释放出来,效果震撼人心。与其说它是一个传统意义上的故事,不如说它是一次深入潜意识的旅程。它强迫你去面对那些你可能一直回避的问题,关于身份认同,关于爱与被爱的能力。我给这本书极高的评价,因为它提供了一种全新的阅读体验,那种被文字打动,甚至被文字“重塑”的感觉,是很多流水线作品无法给予的。
评分这本小说简直像一幅色彩斑斓却又带着一丝忧郁的油画,初读时,我被那种浓烈的氛围感深深吸引。作者对人物内心世界的描摹细腻到令人心惊,每一个角色的挣扎、渴望与不甘,都如同在你眼前缓缓展开,那种复杂的情感纠葛,让人忍不住去探究他们背后隐藏的故事。故事的叙事节奏把握得极好,时而舒缓如潺潺流水,让你沉浸在角色的日常琐碎中,时而又陡然加速,抛出一个又一个意想不到的转折,让人屏息凝神。我特别欣赏作者在构建场景时的功力,文字仿佛具有魔力,能将你瞬间带入那个特定的时空,无论是喧嚣的都市街景,还是宁静的乡村小路,都栩栩如生。这本书探讨的主题很深刻,关于成长、关于失去、关于如何在人生的十字路口做出艰难的抉择。它没有给出简单的答案,而是将所有可能性都摊开在你面前,让你自己去体会其中的重量。读完之后,那种回味悠长、若有所思的感觉久久不散,绝对是一本值得反复品读的佳作,它提供的不仅仅是故事,更是一种对生活更深层次的理解。
评分我是在一个周末的下午偶然翻开这本书的,本意只是消磨时间,没想到却被它牢牢地拴在了椅子上直到深夜。这本书最大的亮点在于它那近乎冷酷的真实感。它没有刻意美化任何事物,无论是人性的弱点还是环境的残酷,都被作者用一种精准到近乎冰冷的笔触刻画出来。这种毫不留情的真实,反而让我感到了一种久违的慰藉——原来,我可以不必假装完美。角色之间的对话充满了张力,那些没有说出口的话语,比直接的争吵更令人感到窒息。我尤其喜欢作者在描写一些日常场景时那种敏锐的观察力,比如厨房里的光线、老旧家具上的灰尘,这些微小的细节,瞬间就让整个场景活了过来,充满了生活的质感。这本书似乎在问我们一个问题:在你所珍视的关系中,有多少部分是真实的,又有多少部分是基于一种期待或妥协?阅读过程中,我常常需要停下来,深吸一口气,消化一下那些沉重却又无比精准的洞察。它不是一本让人读后感到轻松愉悦的书,但它绝对是一本让人读后能带着新的视角看待周遭世界的书,分量十足。
评分如果要用一个词来形容这次阅读体验,我会选择“沉浸”。这本书成功地构建了一个自洽的、自成体系的世界观,即便背景设定在现实生活中,作者也注入了一种近乎神话般的色彩。情节的推进并不依赖于戏剧性的事件,而是源于人物之间微妙的能量场变化。我尤其被书中对“环境如何塑造人”这一主题的探讨所打动。建筑、气候、甚至是一条街道的走向,都被赋予了情感和象征意义,它们不再是简单的背景板,而是成为了推动角色命运的关键力量。作者的语言充满画面感,特别是对自然元素的描绘,比如暴风雨来临前的寂静,或是清晨薄雾中的剪影,都处理得极其到位,让人仿佛能闻到空气中的湿气和泥土的气息。这本书的优点在于它的“重量感”,每一个选择都有其沉重的后果,每一个温柔的瞬间都显得弥足珍贵。它不是那种能让你快速翻完的消遣读物,它需要你放慢速度,去品味那些文字深处的韵味和作者精心埋设的伏笔。读完后,我感觉自己像是完成了一场马拉松,虽然疲惫,但精神上获得了极大的满足感。
评分I'm ready for her death. No.
评分最後都只能依戀著她的母親,因為她而生,也因為她的離去而消亡
评分回国前读完,已有将近半年,突然又想起Chantal对母亲这场回忆,那个会在发牢骚时突然大笑的女人,会给刚去纽约的女儿写信不断问候的叫Natalia的女人。不知是否料到女儿会在她过世不久选择离开这个世界。也许不会吧,毕竟她说她不懂她。Jonathan为英版写了序 。
评分回国前读完,已有将近半年,突然又想起Chantal对母亲这场回忆,那个会在发牢骚时突然大笑的女人,会给刚去纽约的女儿写信不断问候的叫Natalia的女人。不知是否料到女儿会在她过世不久选择离开这个世界。也许不会吧,毕竟她说她不懂她。Jonathan为英版写了序 。
评分(20200122-20200129 还是想买这个译本)
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