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出版者:Schirmer Books

作者:Chris Potash

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-03

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780825672378

丛书系列:

图书标签:

• Jimi Hendrix
• Rock Music
• Guitar
• Biography
• Music History
• 1960s
• Psychedelic Rock
• Music
• Icon
• Cultural Impact

跨越时代的回响：摇滚史诗的侧面与深度 《蓝色音符的拓荒者：解析20世纪后半叶布鲁斯摇滚的演变与影响力》 作者： 艾莉森·里德 著 译者： （根据实际情况填写） 出版信息： （根据实际情况填写） --- 本书简介： 在二十世纪中叶，一股颠覆性的音乐浪潮席卷了全球，它以电吉他为载体，将传统布鲁斯的灵魂注入了前所未有的巨大音量与狂野的即兴精神之中。本书并非聚焦于某一位现象级巨星的个人传记，而是深入剖析了“布鲁斯摇滚”（Blues Rock）这一关键流派在1960年代初至1970年代末的发展轨迹、内部流派细分，以及它对后续摇滚乐，乃至整个流行文化产生的深刻、持久的影响。 本书的叙事结构围绕着三个核心支柱展开：根源的回归、电声的革命，以及艺术的拓展。我们致力于描绘一个宏大且细致的图景，让读者理解，当那些年轻的乐手们重新拾起泥泞的三角洲布鲁斯老唱片，并用日益强大的电子设备将其重新放大时，音乐的边界是如何被重新定义的。 第一部分：根源的回归——从三角洲到芝加哥的电击 本部分追溯了布鲁斯摇滚的血脉源头。不同于将布鲁斯视为一种简单的“影响源”，我们将其视为一种亟待激活的文化遗产。 1.1 被遗忘的殿堂：三角洲与西孟菲斯的低语 我们首先考察了罗伯特·约翰逊、逊尼·布雷等早期布鲁斯大师的作品，分析了他们的指法、和声结构中蕴含的“原始驱动力”。重点探讨了地理因素——密西西比三角洲的贫瘠与挣扎——是如何直接转化为音乐的原始情感张力的。 1.2 钢筋水泥的电流：芝加哥电声的崛起 随着人口向北方大都市的迁移，布鲁斯不得不适应喧嚣的酒吧环境。本书详尽分析了麦迪·沃特斯、豪林·沃尔夫等人如何将原声吉他接入放大器，以及这种“电气化”过程如何催生了更具侵略性、更强劲的节奏组配置。芝加哥布鲁斯不再是私密的忏悔，而是公开的宣言。我们对比了早期电声布鲁斯（如1950年代的Chess Records录音）与入侵英国的“蓝调复兴者”之间的音色差异。 1.3 英国蓝调军团：移植与本土化 1960年代初，英国青年对美国音乐的迷恋达到了狂热的程度。本书详细梳理了约翰·梅奥尔的布鲁斯破坏者乐队（John Mayall's Bluesbreakers）等先驱如何通过对原版布鲁斯唱片的精确模仿与学习，奠定了他们日后“入侵”的基础。重点分析了早期英伦乐队在音色选择上（如使用Marshall音箱）对美国传统布鲁斯产生的微妙但关键的音色革新。 第二部分：电声的革命——即兴、音量与“吉他之声”的觉醒 这是本书的核心篇章，探讨了布鲁斯摇滚如何突破纯粹的模仿，进化为一种全新的、以乐器演奏者为中心的艺术形式。 2.1 声音的形变：失真与反馈的哲学 我们深入探讨了放大器技术（特别是“过载”和“失真”效果的意外发现与有意识地运用）在布鲁斯摇滚中的决定性作用。这不仅仅是音量的提升，更是一种美学上的“污染”——将原本纯净的布鲁斯音色变得粗砺、充满张力。我们分析了早期吉他手如何将放大器推向极限，并将其转化为创作工具，而非仅仅是扩音设备。 2.2 即兴的解放：从结构到空间 布鲁斯摇滚的精髓在于即兴的延长与探索。本书对比了传统的布鲁斯12小节结构与摇滚乐背景下的即兴演奏。通过分析特定录音中的“Solo”段落，我们解构了演奏者如何运用音阶、推弦和颤音等技巧，在既定的和声框架内创造出叙事性的、近乎于自由爵士般的空间感。 2.3 乐团动力学的重塑：贝斯与鼓的角色 布鲁斯摇滚不仅仅是吉他的独角戏。本部分详细分析了新的节奏组概念：低音吉他如何从简单的跟进旋律线，转变为与吉他主旋律并驾齐驱的“第二把吉他”，以及鼓手如何从传统的律动（Shuffle）中解放出来，引入更具侵略性和爆炸性的节奏型，以匹配加大的音量和扭曲的音色。 第三部分：艺术的拓展——流派的融合与文化遗产的延续 布鲁斯摇滚作为一种“中介”艺术形式，它不可避免地与其他新兴音乐形态发生碰撞、融合，并催生了更为复杂的流派。 3.1 硬摇滚的血脉：力量与速度的嫁接 探讨布鲁斯摇滚如何成为硬摇滚的直接前身。分析了这种转变中，节奏的密度如何增加，和声如何向更具冲击力的五度和弦倾斜。本书将对比分析那些在布鲁斯基础之上，迅速融入重金属元素的先驱作品，解析其在结构和主题上的“加重”过程。 3.2 迷幻与进步的实验：超越三分钟的结构 布鲁斯摇滚的即兴倾向使其自然地与迷幻音乐的探索精神相契合。我们考察了那些开始尝试长篇幅、概念化作品的乐队，他们如何将布鲁斯的情感深度与迷幻音乐的音景构建相结合，模糊了纯粹布鲁斯演奏与前卫音乐创作之间的界限。 3.3 慢速的哀歌与高能量的爆发：动态的艺术 本书的收尾部分专注于动态的控制。布鲁斯摇滚的标志之一是其惊人的动态范围——从近乎耳语的脆弱布鲁斯清音，到震耳欲聋的音墙。我们分析了演奏者如何运用踏板和音量旋钮，在同一首曲目中切换这些极端状态，以表达复杂的人类情绪，这正是其区别于当时许多过于程序化摇滚作品的关键。 总结： 《蓝色音符的拓荒者》是一部旨在填补学术空白的著作。它避开了对单一偶像的过度聚焦，而是将焦点置于一个巨大的、充满创造力的音乐生态系统之上。通过对音色技术、演奏理论和文化背景的细致梳理，本书旨在揭示，布鲁斯摇滚并非一段短暂的音乐插曲，而是塑造了我们今天所理解的“摇滚乐”这一概念的基石。它是一部关于技术、情感、以及如何将古老的传统转化为未来主义表达的史诗。

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对于一个对吉米·亨德里克斯的音乐器材和技术方面充满好奇的读者来说，这本书简直就是一本宝藏。作者对吉米所使用的吉他、效果器、音箱以及他的录音技术进行了非常详尽的介绍和分析。我之前只是知道他弹吉他很厉害，但并不了解他究竟是如何做到那些令人惊叹的声音的。书中对诸如“wah-wah”踏板、“fuzz”效果器等技术的使用进行了深入的讲解，甚至还分析了吉米如何通过对这些器材的独特运用，创造出了他标志性的音色。我仿佛能够通过文字，想象出他在录音室里是如何一遍遍地尝试，是如何将那些看似混乱的声音编织成美妙的音乐。作者还引用了当时的一些录音工程师和技术人员的访谈，这些第一手资料让我更加直观地了解了吉米在音乐制作过程中的创新精神。这本书让我认识到，吉米·亨德里克斯不仅仅是一位伟大的演奏家，更是一位杰出的音乐工程师，他对声音的理解和运用，在当时是具有划时代意义的。

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从这本书中，我学到了很多关于音乐产业运作以及明星成名背后的复杂性的知识。作者在描绘吉米·亨德里克斯的职业生涯时，并没有回避他所经历的唱片合约的纠葛、经纪人的运作以及媒体的炒作。这些内容让我对音乐产业的商业运作有了更深的了解，也让我看到，即使是像吉米这样才华横溢的音乐家，也需要应对各种商业挑战。书中对吉米与他经纪人迈克·杰弗里的关系进行了详细的描述，分析了他们之间那种既有合作又有摩擦的复杂关系，以及这种关系对吉米事业发展的影响。这些内容让我更加全面地理解了吉米·亨德里克斯的成功，不仅仅是他个人的才华，还包括他背后团队的努力，以及他所面临的种种机遇与挑战。这本书让我看到了一个真实的吉米·亨德里克斯，一个在音乐殿堂之外，也需要面对现实生活的普通人。

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这本书的封面设计就足以吸引任何一位对吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）有所了解的人。那标志性的爆炸头，深邃而迷离的眼神，仿佛在诉说着他短暂却辉煌的一生。当我翻开第一页，一股怀旧的情绪便油然而生。书中的文字，不仅仅是简单的传记，更像是一次穿越时空的旅程，将我带回了那个充满叛逆、自由和音乐革新的六十年代末。我仿佛能听到吉他划破空气的尖锐声响，感受到空气中弥漫的迷幻气息。作者在叙述吉米早年的经历时，极其细致地描绘了他所处的社会环境，以及这些环境如何塑造了他独特的音乐风格和叛逆精神。从西雅图街头到伦敦的迷幻俱乐部，每一个地点，每一个事件，都被描绘得栩栩如生。特别是他早期在军队的经历，虽然不常被提及，但在书中却被深入挖掘，展现了他作为一个年轻人的成长和对音乐的渴望。作者对于吉米音乐创作过程的描述更是让我大开眼界，那些即兴演奏的吉他solo，那些充满实验精神的录音技术，都得以详尽的解读。我能感觉到作者对吉米的音乐有着极深的理解和热爱，他不仅仅是在讲述故事，更是在解读吉米音乐的灵魂。这本书让我对这位伟大的音乐家有了更深层次的认识，它不仅仅是一本关于吉米的传记，更是一本关于那个时代、关于自由、关于音乐精神的百科全书。

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我之所以被这本书深深吸引，很大程度上是因为它在情感表达上的真挚和细腻。作者在描绘吉米·亨德里克斯的音乐创作时，不仅仅是客观地陈述事实，而是充满了对音乐的热爱和对吉米才华的深深敬意。我能感受到作者在写作过程中，是如何被吉米的音乐所打动的，是如何试图将这份感动传递给读者。书中对于吉米在舞台上那种充满能量和激情的表演，以及他对音乐那种近乎痴迷的投入，都描绘得淋漓尽致。特别是对他在迷幻药物影响下创作的那些充满超现实主义色彩的作品的解读，让我感受到了艺术创作中那种超越现实的魅力。作者在描述吉米与他乐队成员之间的关系时，也充满了温情，展现了他们之间那种音乐上的默契和生活中的友谊。这种情感上的共鸣，让这本书读起来不再是枯燥的文字堆砌，而是一次充满生命力的情感体验。

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这本书给我最大的惊喜在于，它不仅仅关注吉米·亨德里克斯的音乐生涯，还对他作为一个人、一个文化符号的生活进行了全景式的展现。作者花了大量的篇幅去描绘那个动荡而充满活力的六十年代，以及吉米是如何在这种环境中成长、成名并最终成为那个时代精神的代表。书中的图片资料非常丰富，很多都是我从未见过的珍贵影像，这些图片不仅是视觉上的享受，更是对吉米生活状态的生动记录。我看到了他舞台上的狂放不羁，也看到了他私下里的沉静内敛。作者还采访了许多与吉米有过接触的人，包括他的乐队成员、制作人、唱片公司的工作人员，甚至是他童年时的朋友。这些来自不同角度的叙述，为吉米·亨德里克斯的形象增添了更多的层次和维度，让我能够更全面地理解他这个人。这本书让我感觉到，吉米·亨德里克斯的意义远远超出了音乐本身，他代表了一种反叛的精神，一种对自由的向往，一种对艺术极致的追求，而这些都深深地影响了那个时代，也影响了我们今天。

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这本书最让我印象深刻的是其对吉米·亨德里克斯音乐创新性的深入探讨。作者并没有仅仅停留在描述他演奏的技巧有多么高超，而是花了大量的篇幅去分析他如何突破了当时音乐的界限，他是如何运用吉他作为一种全新的表达工具，如何通过效果器、反馈声和失真来创造出前所未有的声音。那些关于他如何巧妙运用“噪音”来构建音乐层次的描述，以及他对录音室技术的实验性运用，都让我耳目一新。我之前可能只是欣赏他音乐的旋律和节奏，但读完这本书，我才真正理解了他音乐的深度和开创性。作者甚至引用了一些音乐理论家的观点，来分析吉米在和声、音阶以及即兴演奏上的独特性。这些分析让我对他的音乐有了更专业、更深刻的理解。此外，书中还对吉米对后世音乐的影响进行了广泛的梳理。从摇滚到蓝调，从爵士到金属，无数的音乐人都曾受到他的启发。作者列举了大量的例子，包括一些我熟悉却未曾想到过与吉米有关联的音乐人，这让我更加惊叹于他的影响力之广和之深。这本书让我重新审视了吉米·亨德里克斯的音乐遗产，他不仅仅是一个吉他大师，更是一个音乐的革命者。

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作为一个长期的吉米·亨德里克斯乐迷，我一直希望能有一本能够全面、深入地解读他音乐的著作，而这本《The Jimi Hendrix Companion》无疑满足了我的期待。书中对吉米创作的每一张专辑、每一首歌曲都进行了细致的剖析。不仅仅是简单的歌曲介绍，而是深入到创作背景、录音过程、音乐元素以及歌曲所传达的情感。我惊讶于作者对于吉米早期歌曲中潜藏的蓝调根源的挖掘，也惊叹于他对后期迷幻摇滚实验的细致解读。书中的许多歌词分析，也让我对吉米作品中隐藏的诗意和哲学思考有了新的认识。我一直认为他的歌词有时候会被他的吉他演奏所掩盖，但这本书让我看到了歌词与音乐之间完美的融合。作者还对比了吉米不同时期的音乐风格，分析了他如何不断地在音乐中寻求突破和创新，即使在名利双收之后，他依然保持着对音乐纯粹的追求。这本书不仅是一本音乐评论，更像是一本音乐学的研究报告，它用严谨的态度和充满热情的语言，为我们呈现了一个完整的吉米·亨德里克斯音乐世界。

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《The Jimi Hendrix Companion》这本书在叙事上采用了多种视角，使得内容更加丰富和引人入胜。作者巧妙地将吉米·亨德里克斯的个人经历与他所处的时代背景、音乐潮流以及社会变革紧密地结合在一起。我仿佛跟随作者的笔触，穿越了时空，亲身经历了那个充满叛逆、迷幻和创造力的年代。书中的历史细节考究，对当时政治、文化和社会运动的描述，都为理解吉米·亨德里克斯的音乐及其影响力提供了重要的背景。作者并没有将吉米描绘成一个与世隔绝的音乐天才，而是将他置于那个时代的大背景下，分析了他的音乐如何回应了时代的呼唤，以及他的艺术如何成为了那个时代的一个缩影。特别是书中对吉米在反战运动、民权运动等社会事件中的态度的探讨，让我对他的思考有了更深的理解。这种宏观与微观相结合的叙事方式，使得这本书不仅仅是一本关于吉米的传记，更是一本关于六十年代社会文化变迁的生动写照。

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这本书的一大特色在于其研究的深度和广度。作者显然对吉米·亨德里克斯进行了大量的资料搜集和研究，包括官方传记、音乐评论、历史文献、当时的报刊杂志以及大量的访谈资料。书中的每一个论点都得到了充分的证据支持，使得内容既有说服力又不失趣味性。我特别欣赏书中对吉米音乐作品的学术性分析，这些分析不仅仅局限于音乐本身，还深入探讨了其音乐的文化意义、社会影响以及在音乐史上的地位。作者还对一些关于吉米的争议性话题，比如他早逝的原因、他的音乐风格的演变等，进行了客观的探讨，并引用了不同的观点，让读者可以进行独立思考。这种严谨的研究态度，使得这本书不仅仅是一本为粉丝而写的读物，更是一本具有学术价值的研究著作。

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读完这本书，我最大的感受是，它并没有试图将吉米·亨德里克斯神化，而是以一种更加人性化、更加贴近的方式，展现了他作为一个凡人的挣扎、才华以及他所面临的挑战。书中的许多细节都让我感到意外，尤其是关于他与家人、朋友之间的关系，以及他在成名之后所承受的巨大压力。作者并没有回避吉米生命中那些不那么光彩的时刻，比如他对毒品的依赖，以及他在舞台上偶尔出现的失控。然而，这些描绘并没有降低我对他的崇敬，反而让我觉得他更加真实，更加 relatable。他并非完美的偶像，而是一个充满矛盾和才华的艺术家，在追求音乐极致的道路上，也付出了巨大的代价。书中对他在国际舞台上的表现，尤其是伍德斯托克音乐节上的经典演出，进行了非常详尽的分析。从他登台前的状态，到他如何用吉他奏出美国国歌的狂野解读，再到他演出后的反响，每一个环节都被放大和剖析，让我仿佛身临其境。作者还引用了许多当时媒体的报道、乐评以及观众的反馈，这些丰富的第一手资料，使得吉米的形象更加立体和饱满。这本书让我明白，伟大的艺术往往伴随着巨大的痛苦，而吉米·亨德里克斯就是这样一位用生命在燃烧的艺术家。

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