The Best Of Eva Cassidy (Pvg)

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出版者:Alfred Publishing
作者:Eva Cassidy
出品人:
页数:84
译者:
出版时间:2007-09-28
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780571527854
丛书系列:
图书标签:
  • Eva Cassidy
  • 流行
  • 人声
  • 钢琴
  • 吉他
  • Vocal
  • Piano
  • Guitar
  • 歌曲集
  • 经典
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具体描述

Arranged For Piano & Guitar With Lyrics, Chords & Chord Frames. Titles include: Ain't No Sunshine, At Last, Blue Skies, Blues In The Night, Dark End Of The Street, Easy Street Dream, Fields Of Gold, How Can I Keep From Singing, Kathy's Song, Need Your Love So Bad, Way Beyond The Blue, Time After Time, What A Wonderful World, Over The Rainbow, Songbird, They Call It Stormy Monday,People Get Ready, Autumn Leaves. --------------------------------------------------------------------------------

经典永恒:探寻民谣与灵魂的至臻之声 一册跨越流派、触及灵魂深处的音乐选集,收录了定义一个时代的非凡嗓音的代表作。 本书(此处指代非《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》的另一本音乐相关图书)旨在带领读者深入探索那些定义了特定音乐流派、展现了卓越演唱技巧和深刻情感表达的音乐作品。我们聚焦于那些超越商业喧嚣,凭借纯粹的才华和真诚打动人心的艺术家和专辑,旨在为音乐爱好者提供一个精心策划的听觉之旅。 本书的选篇严格遵循音乐史上的重要性和艺术感染力,收录的音乐作品横跨民谣(Folk)、灵魂乐(Soul)、蓝调(Blues)以及部分融合爵士(Jazz Fusion)的领域。我们相信,真正的音乐力量在于其讲述故事的能力和唤起听众内心共鸣的深度。 第一部:民谣的根源与叙事的力量 本部分着重探讨了二十世纪中叶以来,民谣音乐如何从传统音乐中汲取养分,并发展成为一种强大的社会评论和个人情感的载体。我们详细分析了几位标志性歌手的作品,他们的声音成为了特定时代精神的象征。 章节聚焦: 1. 木吉他的低语: 深入解析早期民谣音乐家如何利用最简单的乐器——原声吉他,来构建宏大而复杂的情感世界。分析其指法技巧、和声选择对歌曲氛围的决定性影响。重点讨论某位被誉为“民谣诗人”的艺术家,他如何在歌曲中融入深刻的政治和社会议题,而无需使用激烈的言辞。 2. 歌曲的结构与民间故事的继承: 研究那些直接改编自传统歌谣或具有强烈叙事性的原创作品。这些歌曲往往结构简洁,但歌词密度极高,蕴含着跨越代际的文化记忆。我们考察了如何通过旋律的重复与变奏来增强故事的冲击力,并探讨了这些作品在不同文化背景下的接受和演变。 3. 北美的“清新”之声: 探讨六十年代民谣复兴运动的几个关键人物。这些艺术家将都市的敏感性与乡村的淳朴相结合,创作出既具个人色彩又拥有普世价值的作品。他们的演唱风格,强调清晰的发音和情感的克制,对后世的创作产生了深远影响。我们对比分析了两位在和声编配上风格迥异的代表人物,他们的二重唱或三重唱是如何打破传统声乐组合的模式。 第二部:灵魂的熔炉——蓝调与灵魂乐的深度挖掘 灵魂乐和蓝调是本书探讨的另一个核心领域。我们认为,这些音乐流派不仅是娱乐形式,更是非裔美国人历史、挣扎与希望的听觉记录。 章节聚焦: 1. 湿润的布鲁斯:从密西西比到芝加哥: 追溯蓝调音乐从三角洲地区向北方城市迁移后的演变。重点分析了电气化对蓝调声音的革命性影响。探讨了吉他演奏中的“弯音”(Bending)和“颤音”(Vibrato)技巧如何模仿人声的哭腔与呐喊,成为蓝调音乐的标志性语言。选取了数位风格截然不同的蓝调大师进行技法剖析,例如一位以其极简主义的吉他演奏闻名,而另一位则以其对节奏的精妙处理著称。 2. 福音的升华:灵魂乐的诞生与结构: 分析灵魂乐如何从福音音乐中汲取其强烈的宗教激情和即兴发挥的自由度,并将其融入世俗的主题。探讨了“Call and Response”(呼唤与回应)的结构在现代灵魂乐编曲中的应用,以及管弦乐和和声配唱的加入如何提升了歌曲的情感层次。我们特别关注那些在早期录音中展现出惊人爆发力的女性主音歌手,她们对气息的控制力与情感的宣泄感是无与伦比的。 3. 节奏的演变:从放克(Funk)到摩城(Motown)的过渡: 考察节奏组在七十年代音乐中的核心地位。分析了贝斯线和鼓点的复杂互动如何创造出具有驱动力的律动,这是灵魂乐向更具商业性和舞蹈性音乐演变的关键。探讨了特定制作人如何通过录音室技术来“塑形”声音,创造出高度精致和标志性的“摩城之声”,使其区别于其他地方性的音乐风格。 第三部:融合与创新——超越传统的边界 音乐的生命力在于其不断吸收和再创造的能力。本部分关注那些在继承传统的基础上,勇敢地将不同风格元素结合起来,创造出全新听觉体验的艺术家。 章节聚焦: 1. 民间与爵士的交汇点: 研究一些民谣歌手如何开始探索更复杂的和声进行和即兴段落,受到爵士乐的影响。分析这些融合如何为传统的歌词和旋律带来了新的维度,使歌曲听起来更具都市感和即兴的活力。着重分析了某位歌手对标准曲目的重新演绎,她如何通过微妙的节奏拖拽和旋律装饰,彻底改变了人们对原曲的认知。 2. 实验性的录音技术与人声处理: 探讨在特定历史时期,艺术家如何利用有限的录音设备,创造出意想不到的声场效果。这包括对混响、延迟和多轨录音的创造性使用。重点讨论了一张在当时被认为过于“前卫”的专辑,它如何通过人声的层层叠加,营造出近乎冥想或迷幻的听觉体验,而这些技术如今已成为主流。 3. 不朽的魅力:录音的持久性与重访: 总结了这些经典作品之所以能够跨越数十年仍然被年轻一代听众发现和喜爱的深层原因。这不仅仅是怀旧,更是因为这些音乐在情感表达的真诚度上达到了顶峰。最后,本书将讨论如何通过现代高保真重制(Remastering)技术,来重新发现这些早期录音中被隐藏的细节,让听众得以更清晰地感受到艺术家在录音室中付出的心血。 本书的价值在于,它提供了一个深入的、以技术和历史背景为支撑的分析框架,帮助读者不仅是“听”音乐,更是“理解”音乐是如何被创造和传承的。 每一篇文章都旨在致敬那些将自己的生命注入到旋律和歌词中的不朽声音。

作者简介

目录信息

读后感

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翻开《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》的瞬间,我感觉自己像是踏入了一个色彩斑斓的音乐花园。Eva Cassidy的选曲总是那么独到,每一首都是经过她灵魂的提炼,最终呈现出最动人的光彩。《Fields of Gold》这首歌,在她的演绎下,仿佛拥有了新的生命,那份淡淡的怀旧和对爱情的赞美,通过钢琴的柔和触键,被我更好地理解和诠释。我尤其喜欢她对歌曲的处理,总能在熟悉的旋律中注入自己独特的理解和情感。这本书里的乐谱,对我而言,不仅仅是枯燥的符号,它们是Eva Cassidy留下的地图,指引我如何去触碰那些最细腻的情感。我喜欢研究她对和弦的编排,对节奏的把握,以及她如何在歌曲中营造出那种空灵而又充满力量的氛围。每一次演奏她的歌曲,都像是在重新经历一遍她生命中的某个片段,去感受她当时的心情,去体会她想要传达的那份情感。这本《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》让我有机会更深入地剖析她的音乐,去理解那些细微之处的妙处。我希望通过自己的演奏,能够将这份美好继续传递下去,让更多的人感受到Eva Cassidy音乐中的那种纯粹和温暖。

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《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》这本书,对我来说,是一份珍贵的礼物,它让我有机会再次沉浸在 Eva Cassidy 那如诗如画的音乐世界里。她的声音,总有一种安抚人心的力量,能够化解生活中的种种烦恼,带来内心的平静。我尤其喜欢她对经典的重新演绎,总能在熟悉的旋律中注入自己独特的理解和情感。我记得第一次听到《Autumn Leaves》时,就被她那略带沧桑却又充满魅力的嗓音所深深吸引,而这本书中的钢琴谱,则让我有机会去学习她是如何通过细腻的演奏技巧,来表达歌曲中那种淡淡的忧伤和对时光流逝的感慨。我喜欢花时间研究乐谱上的每一个细节,去揣摩她对节奏的把控,对旋律的处理,以及她是如何用最简洁而又最富有表现力的方式来诠网出歌曲的情感。这本书,不仅仅是让我能够弹奏她的歌曲,更让我有机会去理解她作为一位音乐人的思考方式和艺术追求。

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《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》这本书,对我而言,不仅仅是一本乐谱,更像是一扇窗,透过它,我得以窥见 Eva Cassidy 那颗纯净而炙热的音乐灵魂。她的声音,有着一种返璞归真的魅力,能够轻易地触碰到人心最柔软的地方。我一直对她的选曲眼光赞叹不已,每一首歌曲都像是被她精心打磨过的宝石,散发着独特的光芒。我记得第一次听到《I Know You by Heart》的时候,就被那份深情的告白深深打动,而这本书中的钢琴伴奏,更是将这份情感推向了新的高度。我喜欢深入研究乐谱的细节,去理解每一个和弦的运用,每一个节奏的起伏,是如何共同营造出 Eva Cassidy 音乐中那种温暖而又略带忧伤的氛围。这本书为我提供了一个绝佳的机会,让我能够近距离地接触她的音乐世界,去模仿,去学习,去感受她是如何将自己的情感倾注到每一个音符之中的。我期待着,通过我的指尖,能够将 Eva Cassidy 的这份音乐能量传递给更多的人。

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刚拿到这本《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》,光是封面就透着一股沉静而温柔的力量。Eva Cassidy 的名字对我而言,一直是一种难以言喻的情感符号。她的声音,如同秋日里第一片飘落的红叶,带着淡淡的忧伤,却又饱含着生命最纯粹的光泽。我一直是个特别喜欢在深夜里沉浸在音乐中的人,而Eva Cassidy的歌声,恰恰是我寻找的那种能够抚慰灵魂的良药。我并没有直接翻开乐谱,而是先静静地想象着,当指尖触碰到那些曾经被她演绎过的旋律,会是怎样的触感。脑海中不禁浮现出她站在舞台上的画面,那份纯粹和专注,以及她用歌声讲述一个个故事时的那种真挚。我知道,这本《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》不仅仅是一堆印刷的音符,它承载的是一份珍贵的记忆,一个不曾被时间磨灭的灵魂的共鸣。我期待着,当我的手指在琴键上游走,能够捕捉到一丝她曾经留下的温暖,能够透过这些乐谱,再次感受她那份对音乐的执着和对生活的热爱。这本书,对我来说,更像是一次与Eva Cassidy的跨时空对话,一次深入她音乐世界的探险,我迫不及待地想知道,当这些旋律在我手中重新焕发生命,会带来怎样的感动。

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翻开《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》的瞬间,我便被一种难以言喻的宁静所笼罩。Eva Cassidy的歌声,对我而言,是一种精神上的寄托,一种能够安抚灵魂的良药。她的音乐,总是那么纯粹,那么真挚,仿佛直接从心底流淌出来。我特别钟爱她对爵士经典的改编,那种对音乐的深刻理解和自由演绎,总是让我赞叹不已。《Cheek to Cheek》这首歌,在她的演绎下,充满了俏皮和浪漫,而这本书中的钢琴谱,更是将这份轻松愉悦的情绪展现得淋漓尽致。我喜欢潜心研究乐谱中的每一个音符,去感受它们是如何相互连接,如何共同构建出 Eva Cassidy 音乐中那种独特的韵味。这本书为我提供了一个近距离接触她音乐世界的绝佳机会,让我能够模仿,能够学习,更重要的是,能够去感受她是如何将自己的情感倾注到每一个音符之中的。

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《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》这本书,对我而言,是一次回归经典的旅程,一次与 Eva Cassidy 音乐灵魂的深度对话。她的声音,总能唤起我内心深处最温暖的回忆,那种不加修饰的质朴,是任何技巧都无法替代的。我尤其欣赏她选曲的独到之处,每一首歌在她手中,都仿佛获得了新生。我还记得第一次听到《Wonderful World》时,就被她那充满希望和感激的歌声所打动,而这本书中的钢琴谱,恰恰是支撑起这份美好的关键。我喜欢深入研究乐谱的每一个部分,去理解她是如何通过和弦的转换,来营造出歌曲中那种积极向上的氛围。这本书为我提供了一个宝贵的学习平台,让我有机会去模仿,去领悟,去感受她是如何将自己的生活感悟融入到音乐创作之中。

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拿到《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》这本书,我首先感受到的是它传递出的那种沉甸甸的重量,这份重量,并非来自物理上的体积,而是来自其中蕴含的 Eva Cassidy 的音乐生命。她的歌声,总能唤起我内心深处最柔软的情感,那种不加雕饰的真诚,是任何华丽的技巧都无法比拟的。我曾无数次在她的歌声中寻找慰藉,尤其是在那些迷茫和失落的时刻,《Songbird》这首歌,对我来说,更是意义非凡,它代表着一种坚韧不拔的力量,一种即使面对困境也依然歌唱的勇气。这本书里的乐谱,就像是 Eva Cassidy 留给我们的宝藏地图,指引着我如何去挖掘她音乐中那些隐藏的宝石。我特别喜欢研究她对歌曲的编排,那些看似简单的和弦,却能营造出如此丰富的情感层次。每一次弹奏她的歌曲,我都会尝试去揣摩她当时的心情,去感受她是如何将自己的情感融入每一个音符之中。这本《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》让我有机会更深入地理解她的音乐语言,并尝试用自己的方式去重新演绎这份美好。

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《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》的到来,对我来说,是一次对经典的致敬,更是一次与伟大灵魂的亲密接触。Eva Cassidy的声音,总有一种穿透人心的力量,她可以将最平凡的歌曲唱得荡气回肠,也可以将最伤感的旋律描绘得充满希望。我一直认为,她的音乐不仅仅是技术上的完美,更是一种情感上的共鸣。这本书中的许多歌曲,我早已耳熟能详,但在看到乐谱的那一刻,我才真正开始理解它们背后的架构和情感的层次。例如《Over the Rainbow》这首歌,她赋予了它一种前所未有的纯净和对梦想的执着,而这本书中的钢琴伴奏部分,恰恰是支撑起这份情感的坚实基石。我喜欢仔细地研究乐谱上的每一个音符,去感受它们是如何相互连接,如何共同构建出Eva Cassidy所要表达的情感。这本书让我有机会去模仿,去学习,去尝试用自己的双手重现那些动人的旋律。它不仅仅是一本乐谱,更是一本关于如何用音乐去表达真挚情感的教科书。

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刚收到《The Best Of Eva Cassidy (Pvg)》这本书,我立刻被它封面散发出的那种静谧而深刻的气息所吸引。Eva Cassidy的名字,对我来说,就代表着一种纯粹的音乐力量,她的歌声,就像是山间清泉,带着自然的馈赠,涤荡着心灵的尘埃。我一直以来都特别钟爱那些能够触动心灵深处的情感歌曲,而Eva Cassidy的音乐,恰恰满足了我对这种音乐的追求。她的选曲总是那么出人意料,又那么恰到好处,每一次都能带给我新的惊喜。《Time After Time》这首歌,在她的演绎下,充满了难以言喻的温柔和对重逢的渴望,而这本书中的钢琴谱,则让我有机会去探索她是如何通过和弦的巧妙编排,来构建起这份情感的。我享受仔细研究乐谱的过程,去理解每一个音符背后的含义,去感受它们是如何汇聚成 Eva Cassidy 那独特的音乐风格。这本书,不仅仅是纸上的音符,更是她留给我们的宝贵财富,让我有机会更深入地理解她的音乐哲学,并尝试用自己的方式去延续这份美好。

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