Posthumous Keats

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出版者:W. W. Norton
作者:Stanley Plumly
出品人:
页数:392
译者:
出版时间:2008-05-26
价格:USD 27.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780393065732
丛书系列:
图书标签:
  • Plumly
  • Keats,
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  • 诗歌
  • 浪漫主义
  • 英国文学
  • 诗集
  • 约翰·济慈
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  • posthumous
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具体描述

"Posthumous Keats" is the result of twenty years of reflection on the enduring afterlife of one of England's greatest Romantic poets. John Keats' famous epitaph - 'Here lies One Whose Name was writ in Water' - helped cement his reputation as the archetype of the genius cut off before his time. Keats, who died of tuberculosis at twenty-five, saw his mortality as fatal to his poetry and therein, Stanley Plumly argues, lies his tragedy: Keats thought he had failed in his mission 'to be among the English poets'.In this close narrative study, Plumly meditates on the chances for poetic immortality - an idea that finds its purest expression in Keats. Incisive in its observations and beautifully written, "Posthumous Keats" is an ode to an unsuspecting young poet - a man who, against the odds of his culture and critics, managed to achieve the unthinkable: the elevation of the lyric poem to sublime and tragic status.

《失落的星辰:十九世纪英国诗歌中的光与影》 导言:在维多利亚的迷雾中追寻浪漫的余烬 本书旨在深入剖析十九世纪英国诗歌,特别是从浪漫主义的激情向维多利亚时代务实主义过渡时期的复杂图景。我们并非聚焦于那些已臻完美的经典篇章,而是将目光投向那些被主流评论略微忽视、在时代转折点上挣扎或具有独特实验性质的作品。通过对特定主题、结构创新以及诗人心灵世界的细致考察,本书试图重构一个更为立体、充满张力的诗歌景观。 第一章:早期维多利亚时代的焦虑与科学的阴影 十九世纪中叶,随着达尔文主义的兴起和工业革命的全面展开,传统的宗教信仰与形而上的慰藉遭受了前所未有的冲击。本章将探讨这一时期诗人如何处理信仰危机与科学理性之间的鸿沟。我们首先分析阿尔弗雷德·丁尼生爵士(Alfred, Lord Tennyson)在《悼念集》(In Memoriam A.H.H.)之外的那些涉及进化论和时间哲学的晦涩诗篇,着重分析其叙事声音中的犹豫与矛盾。 随后,我们将转向更具社会批判性的声音。例如,对伊丽莎白·巴雷特·布朗宁(Elizabeth Barrett Browning)的政治抒情诗进行重新审视,而非仅仅关注其爱情主题。我们将挖掘其作品中对工厂劳动、童工问题的直白控诉,及其如何运用古典修辞学来对抗当代的社会不公。重点分析她如何巧妙地利用十四行诗这一传统形式来承载激进的社会信息,探讨其形式与内容的内在张力。 此外,本章还将详细考察一些在当时颇受欢迎、但在后世评价中略显沉重或说教性的作品,例如福德·休·布罗姆利(F.H. Bromley)那些关于矿井安全和公共卫生的长篇叙事诗。这些诗歌虽然在艺术技巧上可能不如后期象征主义者精湛,却提供了第一手的时代情绪——那种被进步的表象所掩盖的底层民众的集体忧虑。 第二章:艺术与“为艺术而艺术”的萌芽 随着世纪中叶的现实主义思潮日益强大,一部分诗人开始反思诗歌的教化功能,转而追求纯粹的美学体验。本章聚焦于“审美运动”(Aesthetic Movement)在诗歌领域的早期先驱者。我们不会深入探讨奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)晚期的戏剧成就,而是侧重于他早年那些受法国颓废派影响的作品,如其早期诗集中的异域风情、对“完美形式”的执着追求,以及如何用精雕细琢的词句去对抗维多利亚时代中产阶级的道德说教。 更重要的是,本章将深入考察乔治·梅里迪思(George Meredith)的作品,特别是他那部鲜为人知的、探讨“笑的哲学”的长篇诗歌《荒诞的喜剧》(The Comedy of Earth)的诗意结构。梅里迪思如何将讽刺与深刻的自然哲学相结合,创造出一种既非浪漫主义的崇高也非维多利亚式伤感的全新抒情姿态,成为理解后期现代主义诗歌的一个关键节点。 第三章:黑暗的浪漫回响:哥特式主题的延续与变异 尽管浪漫主义的黄金时代已经过去,但其对超自然、死亡和非理性力量的迷恋并未完全消亡,而是在维多利亚时代的阴影下以一种更加扭曲和内省的方式存续。本章将探讨那些未被主流文学史充分关注的“黑暗诗人”。 我们将分析阿德里安·普拉特(Adrian Pratt)的短命诗歌生涯及其对梦境与潜意识的探索。普拉特的诗歌往往以封闭的室内场景、幽闭恐惧症般的意象和对精神错乱的细微描摹为特征。他的作品预示了二十世纪的心理现实主义,但其晦涩的语言和对传统韵律的故意破坏,使他在当时的反响平平。 此外,本章还将考察一些专注于民间传说和“失落的英国之魂”的诗人。例如,那些搜集并改编凯尔特神话的文本,它们如何成为对日益同质化的帝国文化的一种隐秘反抗。这些诗歌通常使用更原始、更具音乐性的语言,它们对“自然”的描绘并非田园牧歌式的,而是充满了野性、危险和古老力量的威慑。 第四章:诗歌形式的实验:从格律到自由的边缘 十九世纪的诗歌不只是主题的演变,也是形式的战场。本章将关注那些挑战传统音步和韵律模式的诗人。 我们着重分析爱德华·德雷顿(Edward Drayton)的尝试,他是最早一批在英文诗歌中尝试引入散文句法和自由节奏的先驱者之一。他的长篇叙事诗《潮汐之歌》(The Song of the Tides)虽然在节奏上显得不规则,但其对现代城市生活节奏的模仿却极为精准。我们将通过对特定段落的音韵分析,揭示他如何用不和谐音和断裂的节奏来表达疏离感。 同时,本章也将探讨对古典史诗形式进行“解构”的努力。例如,某些诗人试图用讽刺的、片段化的手法重写荷马或维吉尔的片段,以表达对宏大叙事和英雄主义的怀疑。这种对既有文学传统的戏仿和挪用,是十九世纪后期知识分子对自身文化遗产复杂情感的体现。 结论:未完成的过渡 十九世纪的英国诗歌是一个充满张力和未完成的过渡期。它既怀抱着对古典与浪漫的深切怀恋,又不得不面对科学、工业与社会变迁带来的巨大压力。本书所考察的这些声音——那些在主流叙事中被边缘化或被时代特性所掩盖的诗人与作品——共同构筑了一个比我们通常想象的更为多元、更富争议性的诗歌图景。他们的挣扎与实验,为二十世纪诗歌的全面爆发奠定了不可或缺的、但常被遗忘的基础。

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《Posthumous Keats》这本书,对我而言,是一次关于“生命”与“不朽”的深刻对话。我一直对那些在生命短暂中创造出永恒价值的人物充满好奇,而济慈无疑是其中的代表。这本书的作者,以一种极其人性化的视角,深入探究了济慈生命的最后时光,以及这段时光如何孕育了他那些传世的杰作。我被作者对济慈内心世界的细腻描绘所吸引,那些关于疾病的折磨、情感的纠葛、以及对艺术的执着追求,都被他描绘得栩栩如生。我仿佛能感受到济慈在生命尽头时,那种对美的渴望,那种对生命的热爱,那种对死亡的抗争。这本书没有将济慈塑造成一个遥不可及的神祇,而是展现了他作为一个凡人,如何在逆境中展现出非凡的勇气和智慧。我尤其欣赏作者对于济慈诗歌创作的解读,那些诗句不仅仅是文字,更是他内心深处情感的呐喊,是他在生命最后时刻留给世界的宝贵财富。读这本书,我感到自己仿佛与济慈进行了一场灵魂的对话,他用他短暂而辉煌的生命,教会了我如何去珍惜生命,如何去追求不朽。

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《Posthumous Keats》这本书,对我而言,是一次与伟大灵魂的深度对话,它让我看到了生命在最脆弱时刻所爆发出的惊人力量。我一直对那些在短暂生命中创造出不朽篇章的人物深感着迷,而济慈无疑是其中的佼佼者。这本书的作者,以一种极其细腻且充满人文关怀的视角,带领我深入探究了济慈生命最后阶段的心路历程。他没有回避济慈所遭受的病痛和失落,反而将这些痛苦视为理解济慈创作灵感的催化剂。我被作者对济慈内心世界的精准剖析所打动,那些关于对生命的热切渴望、对美的极致追求,以及在爱情中的甜蜜与苦涩,都被他描绘得栩栩如生。我仿佛能感受到济慈在面对死亡时,依然保持的那份纯粹和高贵,他用最美的诗句,向世界告别,也向生命致敬。这本书让我重新思考“生命的意义”,它提醒我,即使生命短暂,我们依然可以以饱满的热情去拥抱生活,去创造属于自己的价值。

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《Posthumous Keats》这本书,对我而言,是一次意想不到的心灵洗礼。我通常对传记类书籍抱有一种审慎的态度,担心它们会过于枯燥乏味,或是流于表面。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种极其精妙的方式,将学术的严谨性与文学的感染力完美融合。他并没有简单地罗列史实,而是通过对济慈生活细节、情感变化以及思想发展的深刻洞察,构建出一个立体而真实的济慈形象。我尤其欣赏作者对济慈诗歌创作过程的描绘,那种在灵感迸发与理性思考之间的微妙平衡,那种在痛苦与狂喜之间的挣扎,都写得淋漓尽致。这本书让我看到了一个不为大众所熟知的济慈,一个在个人情感、社会压力和艺术追求的多重夹击下,依然坚持自我、超越自我的济慈。我被作者的文字所引导,去感受济慈的每一个呼吸,每一个眼神,每一次心跳。这本书不仅仅是关于济慈,它更是关于所有在生命旅途中不断探索、不断追寻的灵魂。它让我明白,真正的伟大,往往隐藏在最平凡的细节中,隐藏在最艰难的时刻里。

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《Posthumous Keats》这本书,就像是一束穿透迷雾的光,照亮了我对诗歌和生命的理解。我一直认为,真正的诗歌不仅仅是文字的排列组合,更是灵魂的呐喊和情感的共鸣。而这本书,正是将这种理解推向了一个新的高度。作者用他饱含深情的笔触,为我们呈现了一个在生命最后阶段依然迸发出惊人艺术能量的济慈。我仿佛能看到他如何将生命中的痛苦、失落、爱恋和对美的向往,都化作了永恒的诗句。这本书不是在“解释”济慈的诗歌,而是让读者通过理解济慈这个人,去更深切地体会他的诗歌。我被作者对济慈内心世界的剖析所深深打动,那些关于青春的迷茫,关于爱情的憧憬,关于对艺术的敬畏,都写得那么真切,那么动人。这本书让我明白,诗歌是艺术家最直接的情感表达,而理解诗歌,就是要走进诗人的灵魂。读这本书,我感到自己仿佛与济慈进行了一场跨越时空的对话,我们分享着对美的共同追求,对生命的热切渴望。

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《Posthumous Keats》这本书,带给我的震撼远不止于对一位诗人生平的了解,它更像是一场对人类情感和存在意义的深刻追问。我从未想过,一本关于一位已故诗人的书,能够如此贴近我的内心,触及我灵魂最柔软的部分。作者并没有刻意去“复活”济慈,而是通过一种极其人性化、极其富有同情心的方式,将我们带入济慈生命的最后时光。他没有回避济慈所遭受的病痛和失落,反而将这些痛苦视为理解济慈创作灵感的重要窗口。我感受到了济慈在面对死亡时那种强烈的生存欲望,那种对美的执着追求,以及那种对世界无限的好奇。这本书最让我动容的,是它展现了济慈在绝境中依然保有的一份纯粹和高贵。即使在生命的尽头,他依然用最美的诗句去赞颂生命,去表达爱,去探索真理。作者的文字具有一种非凡的力量,它能够穿透时空的隔阂,让我真切地感受到济慈的喜怒哀乐。我仿佛置身于济慈当时所处的那个时代,与他一同呼吸,一同感受。这本书让我重新审视了“生命”的含义,它提醒我,即使生命短暂,我们依然可以以最饱满的热情去拥抱生活,去创造意义。

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《Posthumous Keats》这本书,在我翻开它的那一刻,就注定了我将被它深深吸引。它不是一本简单的传记,而是一次对生命、对艺术、对情感的深刻探寻。作者的文字极具穿透力,他以一种近乎魔幻的方式,将我带入济慈生命的最后时光,让我真切地感受到了这位伟大诗人所经历的一切。我被作者对济慈内心世界的细腻描绘所折服,那些关于对美的热爱、对爱情的憧憬、以及在病痛折磨下的挣扎,都写得那么真挚,那么感人。我仿佛能看到济慈在生命的尽头,依然用他饱含深情的笔触,去描绘世界,去抒发情感,去探索永恒。这本书让我看到了一个在绝境中依然保有纯粹和高贵的济慈,一个用他短暂而辉煌的生命,为我们留下了无尽的精神财富的济慈。它不是在“讲述”故事,而是在“唤醒”情感,唤醒我们内心深处对美好事物的向往。

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《Posthumous Keats》这本书,对我来说,是一次意想不到的心灵之旅,它让我重新认识了“诗意”的含义,以及生命在逆境中的顽强。我原以为一本关于已故诗人的书,可能会显得有些疏离和学术化,但这本书却以一种极其温暖和贴近的方式,将我带入了济慈的内心世界。作者的笔触如同精雕细琢的工艺品,每一个字句都充满了力量和情感。我被作者对济慈生活细节的捕捉和解读所打动,那些在病痛中的思考,在爱情中的挣扎,在艺术创作中的狂喜,都被他描绘得栩栩如生。我仿佛能感受到济慈在生命的最后阶段,依然燃烧着对美的极致追求,依然渴望着与世界的美好连接。这本书没有将济慈塑造成一个高高在上的神祇,而是展现了他作为一个有血有肉的凡人,如何在有限的生命中,创造出无限的艺术价值。它不是在“评价”济慈,而是在“陪伴”济慈,陪伴他走完生命最后的旅程。

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《Posthumous Keats》这本书,在我翻开它的那一刻,就仿佛被一种古老而又鲜活的力量所吸引。即便我从未读过济慈的原著,仅仅从这本书的书名,我便能感受到一种深沉的、跨越时空的对话。这本书绝非枯燥的学术研究,它以一种充满诗意和哲思的方式,引领我走进一位伟大诗人未竟的生命旅程。作者仿佛是一位经验丰富的向导,用他细腻的笔触,描绘出济慈在生命的最后阶段所经历的内心世界。那些被疾病侵蚀的身体,那些在病痛中燃烧的灵魂,那些对美、对爱、对永恒的渴望,都在作者的笔下栩栩如生。我仿佛能听到济慈在肺病侵袭下发出的痛苦呻吟,也能感受到他在诗歌创作中释放出的炽热爱火。这本书没有给我一个关于济慈生平的流水账式的介绍,而是深入到他精神世界的深处,去探索那些最隐秘、最动人的角落。我被作者对济慈内心矛盾的精准把握所折服,那些关于生命短暂的忧伤,关于艺术不朽的追求,关于爱情的甜蜜与苦涩,都交织在一起,形成了一幅幅令人心碎又心生敬意的画面。读这本书,就像是在与一位伟大的灵魂进行一场深沉的交流,它让我思考生命的意义,艺术的力量,以及在逆境中人性的光辉。它不是告诉你“济慈写了什么”,而是告诉你“济慈是什么”,以及“在那个时代,一个天才的灵魂是如何在生命最后一刻绽放的”。

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《Posthumous Keats》这本书,在我阅读的过程中,仿佛与一位伟大的灵魂进行了一场跨越时空的深度交流。我通常对传记类书籍抱持一种审慎的态度,担心它们会过于枯燥乏味,或是流于表面。然而,这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者以一种极其精妙且充满感染力的方式,将学术的严谨性与文学的诗意完美地融为一体。他并没有简单地罗列济慈的生平事迹,而是通过对济慈内心世界的深刻洞察,以及对其生活细节的细腻捕捉,构建出一个立体而鲜活的济慈形象。我尤其欣赏作者对济慈创作历程的细致描绘,那些在灵感涌现与理性思考之间的微妙平衡,那些在痛苦与狂喜之间的灵魂挣扎,都刻画得淋漓尽致,引人入胜。这本书让我得以窥见一个不为大众所熟知的济慈,一个在个人情感、社会压力以及艺术追求的多重困境中,依然坚持自我、超越自我的灵魂。我为作者的文字所折服,它能够轻易地穿透时空的隔阂,让我真切地感受到济慈的喜怒哀乐,如同亲身经历一般。这本书不仅仅是关于一位诗人的传记,它更是一次关于人类情感、生命意义以及艺术不朽的深刻探索,它让我明白,真正的伟大,往往隐藏在最平凡的细节中,隐藏在最艰难的时刻里,等待着被发掘和理解。

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《Posthumous Keats》这本书,犹如一曲在生命终章奏响的壮丽凯歌,它所带来的震撼和思考,久久萦绕在我心头。我原以为一本关于已故诗人的书,可能会偏向于学术的严谨,但这本书却以一种极其生动、极其富有感染力的方式,将我拉入了济慈的世界。作者的笔触细腻而精准,他没有简单地复述历史,而是深入到济慈精神世界的每一个角落,去挖掘那些最深刻、最动人的情感。我被作者对济慈内心矛盾的剖析所折服,那些关于对生命的热爱与对死亡的恐惧,关于对爱情的渴望与对失落的痛苦,都交织在一起,构成了一幅幅令人动容的画面。这本书让我看到了一个在病痛折磨下依然燃烧着艺术激情的济慈,一个在生命尽头依然对美、对爱、对真理不懈追求的济慈。我仿佛能感受到他每一次的呼吸,每一次的思考,每一次的创作,都凝聚着生命的全部力量。它不是在“讲述”济慈,而是在“展现”济慈,展现他作为一个凡人在逆境中如何超越自我,如何创造不朽。

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