黎雄才山水画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岭南美术出版社

作者:黎雄才

出品人:

页数:256页

译者:

出版时间:1984.9，1996.6第2次印刷

价格:39

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isbn号码:9787536214088

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好的，这是一本关于中国传统绘画理论和技法的书籍简介，与《黎雄才山水画谱》并无直接关联： --- 《丹青溯源：宋代文人画的兴起与笔墨意境》 一部深入剖析宋代文人画独特美学思想与实践的权威著作 在漫长的中国艺术史的长河中，宋代无疑是一个承前启后的黄金时代。它不仅是中国封建社会的鼎盛时期，更在思想、文化、艺术领域取得了辉煌的成就。本书《丹青溯源：宋代文人画的兴起与笔墨意境》，聚焦于宋代独特的“文人画”现象，旨在系统梳理和阐释这一艺术流派的形成背景、理论基础、笔墨技法，及其对后世中国画产生的深远影响。 第一部分：时代的脉络与美学基石 本书开篇即为读者构建了一个清晰的时代背景。宋代，尤其是北宋，士大夫阶层政治地位的提升，使得他们对艺术的理解不再仅仅停留在宫廷院体的程式化描摹，而是转向了对个人精神世界的抒发与对自然哲学的体悟。 1. 士人精神的觉醒： 我们详细探讨了理学（新儒学）对宋代文人思想的塑造作用。程朱理学强调“格物致知”与内省，这直接催生了画家对“意在笔先”、“胸有成竹”的追求。艺术不再是单纯的“形似”，而是“神似”与“理会”的结合。 2. 院体与文人的张力： 书中对比分析了宋徽宗时期院体画的精微与写实，与文人画的疏朗与写意之间的分野。这种张力推动了中国绘画从注重“物象的再现”向“主观情感的表达”转型。我们通过对李公麟、米芾等关键人物的艺术实践，揭示了文人画如何确立自身的独立地位。 3. 论画标准的革新： 北宋苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不 অচেতন；论画以神似，见与世人共”的观点，成为文人画理论的纲领。本书深入剖析了“尚意”思想如何解放了笔墨的表现力，使其成为传达心灵意境的主要媒介。 第二部分：笔墨的语言与技法的嬗变 文人画的核心在于笔墨。本书的重点章节，详尽剖析了宋代画家在继承唐代用笔基础上所发展出的独特笔墨语言和表现手法。 1. 用笔的“不拘泥”： 传统的界画和工笔讲求线条的匀称与规范，而文人画则强调线条的“意趣”与“拙朴”。我们通过对董源、巨然“披麻皴”的演变过程进行细致的摹写分析，展示了如何运用干湿浓淡的变化来表现山石的内在肌理与生命力，而非仅仅是表面的形状。 2. 水墨的“晕化”艺术： 米家父子（米芾、米友仁）的“米点”是本书浓墨重彩介绍的内容。这并非简单的点画，而是对水墨晕染特性的极致运用。书中通过图例解析了“雨后新湿”般的朦胧感是如何通过墨色的层次推进和留白的处理达成的，这标志着水墨画进入了以“墨韵”取胜的阶段。 3. 树法与点叶的精微： 对比分析了黄休元（早期）的“点叶法”与后世的演变，重点阐述了如何通过树干的遒劲与枝叶的疏密，体现画家对生命的理解。例如，对郭熙《早春图》中“卷舒”笔法的剖析，揭示了如何用富有弹性的线条勾勒出万物初醒的动态感。 第三部分：意境的营造与山水的哲学 宋代山水画的最高成就，在于其营造出的深邃的哲学意境，即“可游、可居、可观”的理想空间。 1. 尺幅中的宇宙观： 本书详细考察了宋代画家如何通过“高远”、“深远”、“平远”三种构图范式，将有限的画幅转化为无限的自然体验。这不仅仅是技法的选择，更是对“天人合一”思想在视觉上的落实。我们探讨了如何通过前景、中景、远景的层层推进，引导观者进入画中，实现精神上的漫游。 2. 松石与题跋的融合： 文人画的完成度，往往依赖于诗、书、画的结合。本书专门辟章节讨论了题跋在宋代的重要性。诗文不再是简单的说明，而是与画面意象相互补充、相互印证的关键元素。例如，对苏轼的题跋风格及其对画面情绪的烘托作用进行了专门的案例研究。 3. “雅”与“俗”的界限： 文人画确立了“以书入画”的美学标准，将艺术的鉴赏权从宫廷贵族手中逐渐转移到知识分子群体手中。本书探讨了这种文化权力转移如何塑造了宋代山水画“去功利化”、“重气韵”的艺术追求。 结语：宋画对后世的遗产 《丹青溯源》的最后部分，总结了宋代文人画对元、明、清乃至近现代中国画产生的决定性影响。它确立了中国画的本体论——即笔墨是独立的审美符号，而非仅仅是描绘对象的工具。通过对宋人精神的追溯，本书旨在帮助当代学习者和爱好者建立扎实的理论根基，深刻理解中国山水画何以成为一门关乎哲思与性灵的艺术。 本书特点： 理论与实践并重： 不仅有对美学思想的深入挖掘，更有对具体笔墨技法的详尽拆解。 史料翔实： 广纳宋人文集、画论、碑刻等一手资料，确保论述的严谨性。 图文并茂： 精选宋代代表作高清图例，辅助分析古代大师的创作思路。 适合读者： 中国画专业师生、艺术史研究者、对宋代文化及传统美学有浓厚兴趣的读者。

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《黎雄才山水画谱》带给我的，是一种视觉的盛宴，更是一种精神的洗礼。黎雄才先生的山水画，给我最深刻的印象是其强大的生命力和饱满的情感。他不仅仅是在描绘自然，更是在抒发对祖国山河的热爱，以及对时代精神的捕捉。我惊叹于他处理山石的雄浑与厚重，仿佛能感受到大地的脉搏；又沉醉于他描绘云水的灵动与飘逸，仿佛能听到风的低语。

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《黎雄才山水画谱》对我而言，更像是一场艺术的朝圣之旅。我不仅仅是在欣赏画作，更是在追随一位艺术大师的足迹，去感受他对艺术的执着与热爱。从书中可以明显看出，黎雄才先生在创作过程中，对细节的追求是极其严谨的。无论是山石的皴法，还是树木的描绘，亦或是云水的形态，他都力求做到形神兼备。这种精益求精的态度，体现在每一幅作品的每一个笔触中。我曾仔细观察过他处理远景的处理，那种“远看山是石，近看石是山”的妙趣，通过笔墨的晕染和巧妙的勾勒，被展现得淋漓尽致。

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我一直认为，真正的艺术作品，应该能够跨越时空，与观者进行心灵的对话。而《黎雄才山水画谱》中的每一幅画，都做到了这一点。我喜欢在不同的光线下，甚至是不同的心情下，去反复品读同一幅作品。每一次的阅读，都会有新的发现。有时候，我会沉醉于他笔下那层层叠叠的山峦，感受到一种宏伟而宁静的力量；有时候，我又会被他画中的飞瀑流泉所吸引，仿佛能听到水流击石的清脆声响；更有时候，我会专注于那些画面中的点景人物，他们渺小却又与山水融为一体，构成了一幅幅充满生活气息的画卷。这本书让我明白了，山水画不仅仅是“画山水”，更是“画人”与“画心”。

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翻阅《黎雄才山水画谱》，我仿佛置身于一个由山水构筑的宏伟叙事之中。黎雄才先生的山水画，并非仅仅是对自然景物的静态记录，而更像是对生命、对历史、对时代的一种精神回响。他笔下的祖国山河，既有壮丽辽阔的景象，又不乏细腻温婉的角落，每一处都充满了力量与情感。我惊叹于他对空间的处理，那种“计白当黑”的巧妙安排，使得画面既有呼吸感，又不失层次感。那些巧妙留白之处，往往比浓墨重彩更能引发观者的联想，仿佛那里隐藏着更广阔的天地，更深远的意境。尤其是一些表现历史文化名胜的作品，他不仅仅描绘了建筑和景致，更注入了对那片土地承载的历史文化记忆的理解与情感，让画面充满了人文的温度。

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我一直相信，好的艺术作品，是能够点燃观者内心创作欲望的。而《黎雄才山水画谱》，正是这样一本能够激发我学习热情与创作灵感的书。它所传达出的不仅是技巧，更是一种精神。黎雄才先生的山水画，有一种与生俱来的磅礴气势，却又不失温润的细腻。他的作品，总能在宏大的叙事中，找到一个引人入胜的切入点。我特别喜欢他处理近景树木的方式，那种枝繁叶茂、生机勃勃的感觉，通过巧妙的笔墨组合，被赋予了生命。

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这本书为我提供了一个全新的视角来理解中国山水画的意境之美。黎雄才先生的画作，并非仅仅是描摹自然的景色，而是通过对自然元素的提炼与重组，创造出了一种独特的视觉语言。他笔下的山水，总有一种“气象万千”的感觉，仿佛将天地间的万物都容纳其中。我尤其欣赏他对画面整体氛围的营造，那种“咫尺之内，乃见千里”的艺术效果，是通过画家对空间、色彩和笔墨的精妙把握而实现的。

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这本《黎雄才山水画谱》简直是打开了我对中国山水画艺术理解的新篇章，甚至可以说，它重新定义了我对“看画”这件事的认知。在我翻开这本书之前，我对山水画的理解，更多地停留在“远山如黛，近水如蓝”的模糊印象中，认为它是一种意境的表达，是文人墨客抒发情怀的载体。然而，黎雄才先生的画作，通过这本《画谱》，向我展示了一种更为深邃、更为实在的美学追求。每一幅作品，都仿佛凝聚了画家对自然的细致观察与深刻感悟。我尤其被他处理山石的笔墨所震撼，那种雄浑厚重，又带着某种内在的生命力，仿佛能听到山体的呼吸，感受到岩石的纹理。他并非简单地描摹山川，而是通过笔墨的提炼与组合，将自然的灵魂捕捉并注入纸张之中。

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对于一位初涉中国画领域的爱好者来说，《黎雄才山水画谱》无疑是一座极其珍贵的宝藏。它所呈现的不仅仅是精美的画作，更是一种学习路径的启示。我惊喜地发现，书中对许多技法的阐释，虽然不直接以文字说明，但通过画面的对比、细节的放大，以及作品中不同时期风格的演变，我仿佛能窥见画家创作的脉络。比如，他处理云水的变化，从早期较为拘谨的勾勒，到后期挥洒自如的泼墨，这种演进本身就是一堂生动的教学课。我曾尝试临摹其中的几幅作品，在反复揣摩笔触的轻重缓急、墨色的浓淡干湿过程中，我逐渐体会到画家对“骨法用笔”和“随类赋彩”的精妙运用。这种“意会”式的学习，比任何刻板的条条框框都来得更加深刻和持久。

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我一直认为，学习艺术，尤其是传统艺术，最重要的是要理解其精髓，而非仅仅模仿其形。而《黎雄才山水画谱》，恰恰做到了这一点。通过对黎雄才先生不同时期、不同风格作品的呈现，我能清晰地感受到他对艺术的探索和发展。他并非墨守成规，而是在继承传统的基础上，不断创新。他的画作，既有古人的韵味，又有时代的精神。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个巨大的艺术宝库。黎雄才先生的山水画，以其独特的笔墨语言和深邃的意境，深深地打动了我。我尤其被他处理山水中的“气”所吸引，那种贯穿于整个画面的生命力，让每一幅作品都充满了动感。无论是他描绘巍峨的山峰，还是他刻画潺潺的溪流，都充满了力量与美感。

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《黎雄才山水画谱》不是这个封面，孔夫子旧书网卖三百多，还好。

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绝版了...

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