Aerosmith Bass Collection

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出版者:Hal Leonard Corporation
作者:Aerosmith
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2005-03-01
价格:USD 17.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780634016479
丛书系列:
图书标签:
  • Aerosmith
  • Bass
  • Bass Guitar
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具体描述

摇滚史诗的低音脉动:深度探索经典贝斯演奏艺术的精选集 图书名称: 《低音大师的殿堂:重塑经典摇滚与布鲁斯根基的贝斯技艺精选》 核心主题: 本书旨在全面梳理并深入剖析二十世纪中后期,特别是1960年代至1980年代间,奠定现代摇滚乐、硬摇滚、前卫摇滚以及经典布鲁斯摇滚的那些标志性贝斯演奏家的技法、音色选择、乐器调校以及创作思维。本书聚焦于那些定义了特定时代声响,但其核心技巧并非完全集中于特定一支硬摇滚乐队的作品集中的演奏家。 --- 第一章:根源的共振——布鲁斯与早期摇滚的低音骨架 引言: 在电吉他轰鸣和鼓点爆炸之前,贝斯是连接节奏与旋律的桥梁。本章追溯贝斯乐器如何从双低音提琴(Upright Bass)向电贝斯(Electric Bass)过渡,以及这一转变如何彻底改变了摇滚乐的能量传输方式。 1.1 芝加哥布鲁斯的低语:律动的基础 核心乐手剖析: 聚焦于 Willie Dixon 和 Muddy Waters 乐队中的贝斯手。探讨他们如何使用简单的、重复的、律动感极强的四分音符线条来支撑人声和独奏,而非追求复杂的填充(Fills)。 技法侧重: 强调指弹(Fingerstyle)的力度控制,以及如何通过微小的节奏切分(Syncopation)来创造“摇摆”(Swing)感,即使是在标准的4/4拍上。 音色哲学: 对比早期 Fender Precision Bass 与 Hofner Bass 在温暖、圆润音色上的贡献。重点分析无高音(Treble Roll-off)的音色设置如何让贝斯成为听觉上的“地毯”。 1.2 英国入侵与节奏组的觉醒 从伴奏到对话: 分析如 The Kinks 或 The Who(早期)的贝斯线,如何开始尝试脱离单纯的根音跟进,加入旋律性的思考。 音色实验的开端: 探讨使用八度效果器(Octave Fuzz)和轻微失真(Overdrive)对贝斯声音的第一次大胆侵蚀,为日后硬摇滚的重型低音奠定基础。 经典案例拆解: 对早期 Motown 风格渗透进英国流行乐的贝斯线条进行技术性分析,展示如何用简约的切分音创造紧张感。 --- 第二章:前卫思维与音景的构建 核心概念: 这一时期,许多贝斯手不再满足于仅仅“锁定节奏”,他们开始将贝斯视为一种可以承载复杂和声进行和实验性纹理的乐器。 2.1 德国“实验摇滚”的低音探索(Krautrock) 循环与冥想: 深入研究 Can 乐队的 Karat Müller 等人对循环低音线(Ostinato Bass Lines)的运用。这些线条往往结构精巧,通过极微小的音符变化,在长时间的演奏中产生催眠效果。 合成器的影响: 贝斯如何开始模仿早期合成器模块的声音,探讨使用滤波(Filtering)和调制(Modulation)效果器来模糊电贝斯与电子音效之间的界限。 录音室的艺术: 分析如何利用多轨录音(Multitracking)和反向效果(Reverb Tails)来拓宽贝斯在空间中的定位。 2.2 英伦前卫的复杂编排 跨越节拍的挑战: 重点分析那些将古典音乐理论融入摇滚乐的贝斯演奏家。本书将详细解析如何驾驭非标准拍号(如 7/8, 5/4)的复杂节奏结构,并保持律动的稳定性。 技术流派的先驱: 探讨当时对指弹技巧的极致追求,如快速交替拨弦(Alternating Fingers)、大跨度音程的清晰度保持,以及如何在不使用拨片的情况下保持清晰度。 乐器演变: 关注五弦贝斯(Five-String Bass)在寻求更低沉音域上的早期应用,以及这对和声色彩的影响。 --- 第三章:音色雕刻术——从箱体到拾音器 本书不同于一般技巧手册的特点在于,本章将音色视为演奏技巧的延伸,而非后期制作的附属品。 3.1 放大器的语言:真空管与晶体管的对决 音箱头的“脾气”: 深入解析 Ampeg SVT, Marshall Bass Stack 等经典音箱头在不同增益(Gain)设置下的声学特性。如何通过调节前级和后级输出,实现从温暖的“驱动”到狂暴的“失真”的无缝切换。 箱体与扬声器匹配: 探讨为什么特定的扬声器配置(如 10寸 vs 15寸单元)会影响贝斯线条的清晰度和冲击力,尤其是在小场地和大型场馆中的不同应用策略。 3.2 效果器链的精细调校 失真与压缩的辩证关系: 本章将用大量图表说明,压缩器(Compressor)在硬摇滚贝斯中如何不仅用于控制动态,更重要的是作为“声音塑形器”,使每一个音符的起音(Attack)更加突出。 调制效果器的非主流用法: 分析法兹(Fuzz)之外,如合唱(Chorus)和镶边(Flanger)效果器如何被用于拓宽贝斯的中高频,使其在混音中不被吉他完全掩盖。 被低估的工具: 对 DI(直接输入)盒在早期录音中的作用进行回顾,以及现代录音棚如何重新采样这些经典的 DI 信号以捕捉“原始”的木质感。 --- 第四章:现场表现与舞台上的角色定位 4.1 律动与互动的艺术 “鼓手之眼”: 详细分析贝斯手如何通过倾听鼓手的底鼓(Kick Drum)和军鼓(Snare Drum)的呼吸,来精确地“嵌入”节奏,而不是仅仅跟随。 与吉他的对话: 探讨在双吉他配置中,贝斯如何通过音域错位和节奏上的微妙领先或滞后(Playing Ahead/Behind the Beat),来增加音乐的张力。 4.2 独奏的边界:从旋律性到噪音 调音与滑棒(Slap & Pop 之外): 探讨如何在不使用过度花哨技巧的前提下,创作出有辨识度的贝斯独奏段落。侧重于运用推弦(Bends)、泛音(Harmonics)的清晰度和延音(Sustain)。 环境音效的运用: 分析一些贝斯手如何使用音量踏板(Volume Pedal)或反馈(Feedback)来创造接近环境声景的音效,将贝斯从一个节奏乐器提升至纹理制造者。 结语: 本书提供的,是一套跨越流派的“低音语法”。它不是教你如何模仿某一个特定的贝斯手,而是引导你理解这些大师们是如何思考“位置”、“音色”和“律动”的,从而让你在自己的音乐创作中,构建出属于你自己的、坚实而富有创意的低音基础。本书的价值在于其对技术背后的音乐哲学的深度挖掘。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,《Aerosmith Bass Collection》这本书已经成为了我贝斯演奏生涯中的一个重要里程碑。它不仅仅是一本乐谱,更像是一本能够带领我走进 Aerosmith 音乐世界的宝藏。书中对于每一首歌曲贝斯部分的解析都非常到位,特别是那些充满复杂节奏和即兴色彩的段落。例如,在《Dude (Looks Like a Lady)》这首歌中,我一直对那个贯穿始终的、充满活力的贝斯 Riff 印象深刻。而这本书则详细地展示了这个 Riff 的每一个音符和节奏,并且还特别强调了在演奏中如何保持那种摇滚乐特有的“推进感”和“爆发力”。书中还涉及了一些关于动态控制的技巧,这对于我们业余爱好者来说,是非常宝贵的指导。我曾尝试过自己扒谱,但总是很难捕捉到原曲中那种精准的力度变化和律动感,而这本书的出现,让我找到了答案。它让我明白,Tom Hamilton 的贝斯演奏不仅仅是音符的堆砌,更是充满了情感和表现力的艺术。通过这本书,我不仅学会了如何演奏 Aerosmith 的贝斯乐句,更重要的是,我开始理解 Tom Hamilton 的音乐思想,理解他是如何通过他的贝斯演奏,将 Aerosmith 的音乐提升到另一个高度的。

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作为一名业余贝斯手,我一直觉得 Aerosmith 的音乐对我来说,是一种既熟悉又充满挑战的存在。他们的音乐充满了能量和律动,尤其是贝斯部分,总是能够深深地吸引我。然而,要真正地把这些音乐演奏出来,却并非易事。《Aerosmith Bass Collection》的出现,为我解决了这个难题。这本书的质量令人惊叹,从纸张的厚度到印刷的清晰度,都体现了出版方的专业和用心。最让我满意的是,它不仅仅是一本“谱子”而已,更像是一本“教程”。书中对每一首歌曲的贝斯部分都进行了细致的剖析,包括一些我之前可能忽略掉的细微之处。例如,在《Dude (Looks Like a Lady)》这首歌中,我一直对那个贯穿始终的、充满活力的贝斯 Riff 印象深刻。而这本书则详细地展示了这个 Riff 的每一个音符和节奏,并且还特别强调了在演奏中如何保持那种摇滚乐特有的“推进感”和“爆发力”。书中还涉及了一些关于动态控制的技巧,这对于我们业余爱好者来说,是非常宝贵的指导。我曾尝试过自己扒谱,但总是很难捕捉到原曲中那种精准的力度变化和律动感,而这本书的出现,让我找到了答案。它让我明白,Tom Hamilton 的贝斯演奏不仅仅是音符的堆砌,更是充满了情感和表现力的艺术。通过这本书,我不仅能够准确地演奏出 Aerosmith 的那些经典贝斯旋律,更能从中体会到其中的音乐哲学,这对于我的贝斯技术和音乐鉴赏能力都有了很大的提升。

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拿到这本《Aerosmith Bass Collection》的时候,我内心是充满期待的。作为一个多年的 Aerosmith 乐迷,我一直对 Tom Hamilton 的贝斯演奏情有独钟。他的贝斯线条流畅而充满力量,总是能够恰到好处地支撑起歌曲的整体结构,同时又不失自己的特色和亮点。这本书的出色之处在于,它不仅仅是简单地将歌曲的贝斯谱呈现出来,更在细节上下足了功夫。例如,书中对《Crazy》这首歌的贝斯处理就非常到位,它不仅准确地呈现了歌曲中那些富有旋律感的贝斯线条,还对其中的一些技巧进行了详细的解释,比如如何运用手指的力度和拨弦的技巧,才能弹出那种既温柔又充满力量的律动。又如《Cryin'》中那种宏伟而富有张力的贝斯旋律,书中对其节奏和音高的标注都非常精准,让我能够更好地还原原曲的魅力。我尤其欣赏书中对于一些歌曲中贝斯 Solo 的处理,它们往往是歌曲中最具个性和表现力的部分,而这本书能够将这些精髓呈现出来,对我来说是一种莫大的帮助。通过这本书,我不仅能够准确地演奏出 Aerosmith 的那些经典贝斯旋律,更能从中体会到其中的音乐哲学,这对于我的贝斯技术和音乐鉴赏能力都有了很大的提升。它让我明白,Tom Hamilton 的贝斯演奏不仅仅是音符的堆砌,更是充满了情感和表现力的艺术。

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我必须说,《Aerosmith Bass Collection》是所有 Aerosmith 粉丝,尤其是贝斯手的必备收藏。这本书的内容非常丰富,涵盖了乐队从早期到中期的众多经典歌曲,而且每一首歌曲的贝斯谱都做得非常专业和细致。我特别喜欢书中对那些复杂的 Riff 的解析,例如《Jaded》中那种充满力量感和侵略性的贝斯线条,这本书给出的谱子不仅准确,而且还附带了一些演奏上的提示,让我能够更好地把握歌曲的整体感觉。让我印象深刻的是,书中还对一些歌曲中贝斯 Solo 的处理进行了深入的讲解,这些 Solo 往往是乐队音乐中最具个性和表现力的部分,而这本书能够将这些精髓呈现出来,对于我们学习者来说,无疑是一种极大的帮助。我曾经尝试过自己扒这些 Solo,但很多时候都会因为一些细微的节奏或音高上的差异而感到困惑。而这本书则能够将这些细节都一一呈现,让我能够更准确地理解和演奏。此外,书中还穿插了一些关于 Aerosmith 音乐创作理念的介绍,这让我不仅仅是在学习演奏,更是在了解这支乐队的音乐历史和发展。它让我明白了 Tom Hamilton 是如何与吉他手们合作,如何构建出 Aerosmith 那独特而富有力量的音墙。这本书的价值,远不止于一本乐谱,更是一本能够帮助我们深入理解 Aerosmith 音乐精髓的指南。

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拿到这本《Aerosmith Bass Collection》的时候,我简直不敢相信自己的眼睛。作为一个从少年时期就开始沉迷于 Aerosmith 音乐的贝斯手,我一直在寻找能够真正让我深入了解 Joe Perry 和 Brad Whitford 那些标志性 riff 和律动的资料。市面上不乏一些零散的吉他谱,但能真正从贝斯手的视角去解析、去挖掘那些隐藏在层层叠叠吉他音墙下的低音线条的,却屈指可数。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往 Aerosmith 音乐灵魂深处的大门。我迫不及待地翻开它,首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的乐谱。不同于一些粗制滥造的盗版谱,这本书在细节上做得非常到位,每一个音符、每一个节奏都标注得一清二楚。更让我惊喜的是,书中不仅仅是简单的乐谱堆砌,还穿插着一些关于歌曲创作背景、录音细节的介绍,以及对一些标志性贝斯线的演奏技巧的深度剖析。这让我感觉自己不仅仅是在学习演奏,更是在与 Aerosmith 那些伟大的乐手进行一场跨越时空的对话。我开始尝试演奏其中的一些曲目,比如《Walk This Way》的 Funk 律动,《Sweet Emotion》的 Psychedelic 律动,《Jaded》的硬朗 Riff,《Rag Doll》的 Funky Groove,《Crazy》的抒情 Bassline,《Cryin'》的有力旋律,《I Don't Want to Miss a Thing》的宏伟 Bassline ,《Pink》的 groovy rhythm,《Livin' on the Edge》的 power groove,《Dude (Looks Like a Lady)》的 energetic groove 。每一次演奏,都仿佛能感受到 Tom Hamilton 那种精准而富有表现力的触弦,他的演奏风格既有力量又不失细腻,他的贝斯线条总是能恰到好处地支撑起歌曲的整体结构,同时又不乏自己的特色和亮点。这本书让我对 Aerosmith 的音乐有了更深层次的理解,也让我对自己的贝斯演奏有了新的启发。

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当我拿到这本《Aerosmith Bass Collection》时,我感觉自己仿佛拥有了一把开启 Aerosmith 音乐宝库的钥匙。这本书的内容之丰富,质量之高,简直超出了我的想象。书中不仅收录了乐队的众多经典曲目,而且对每一首歌曲的贝斯部分都进行了极其细致的解析。我特别喜欢书中对《Crazy》这首歌的贝斯处理,它不仅准确地呈现了歌曲中那些富有旋律感的贝斯线条,还对其中的一些技巧进行了详细的解释,比如如何运用手指的力度和拨弦的技巧,才能弹出那种既温柔又充满力量的律动。又如《Cryin'》中那种宏伟而富有张力的贝斯旋律,书中对其节奏和音高的标注都非常精准,让我能够更好地还原原曲的魅力。让我印象深刻的是,书中还对一些歌曲中贝斯 Solo 的处理进行了深入的讲解,这些 Solo 往往是乐队音乐中最具个性和表现力的部分,而这本书能够将这些精髓呈现出来,对我来说是一种莫大的帮助。通过这本书,我不仅能够准确地演奏出 Aerosmith 的那些经典贝斯旋律,更能从中体会到其中的音乐哲学,这对于我的贝斯技术和音乐鉴赏能力都有了很大的提升。

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我怀着无比激动的心情翻开了这本《Aerosmith Bass Collection》。作为一名资深的 Aerosmith 乐迷,尤其是对他们的贝斯部分情有独钟的我来说,这本书简直是为我量身定做的。书中收录了乐队从早期到中期的众多经典曲目,而且每一首歌曲的贝斯谱都做得非常专业和细致。让我尤其印象深刻的是,书中对歌曲《Jaded》中那些充满力量感和侵略性的贝斯线条进行了非常详尽的解析,让我能够更好地把握歌曲的整体感觉。又如《Rag Doll》中那种 Funky Groove,书中对每一个切分音、每一个休止符的标注都非常准确,并且还提示了如何运用手指的力度和拨弦的技巧,才能弹出那种富有弹性和生命力的律动。我曾尝试过自己扒谱,但总是很难捕捉到原曲中那种精准的力度变化和律动感,而这本书的出现,让我找到了答案。它让我明白,Tom Hamilton 的贝斯演奏不仅仅是音符的堆砌,更是充满了情感和表现力的艺术。通过这本书,我不仅学会了如何演奏 Aerosmith 的贝斯乐句,更重要的是,我开始理解 Tom Hamilton 的音乐思想,理解他是如何通过他的贝斯演奏,将 Aerosmith 的音乐提升到另一个高度的。

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作为一个对 Aerosmith 音乐有着狂热追求的贝斯手,我一直在寻找能够让我深入了解他们的音乐,尤其是贝斯部分的资料。《Aerosmith Bass Collection》的出现,无疑满足了我的这个愿望。这本书的质量令人惊叹,从纸张的厚度到印刷的清晰度,都体现了出版方的专业和用心。更让我惊喜的是,书中对每一首歌曲的贝斯部分都进行了细致的剖析,不仅仅是给出了准确的音符和节奏,更在一些关键的段落,有非常深入的演奏技巧讲解。例如,书中对《Livin' on the Edge》中那种充满力量感和侵略性的贝斯线条进行了非常详尽的解析,让我能够更好地把握歌曲的整体感觉。又如《Pink》中那种 groovy rhythm,书中对每一个切分音、每一个休止符的标注都非常准确,并且还提示了如何运用手指的力度和拨弦的技巧,才能弹出那种富有弹性和生命力的律动。我曾尝试过自己扒谱,但总是很难捕捉到原曲中那种精准的力度变化和律动感,而这本书的出现,让我找到了答案。它让我明白,Tom Hamilton 的贝斯演奏不仅仅是音符的堆砌,更是充满了情感和表现力的艺术。通过这本书,我不仅学会了如何演奏 Aerosmith 的贝斯乐句,更重要的是,我开始理解 Tom Hamilton 的音乐思想,理解他是如何通过他的贝斯演奏,将 Aerosmith 的音乐提升到另一个高度的。

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对于任何一个热爱 Aerosmith 乐队,并且对贝斯演奏充满热情的人来说,《Aerosmith Bass Collection》都绝对是一本不容错过的宝藏。这本书的编排非常人性化,它将乐队的众多经典曲目一一呈现,并且对每一首歌曲的贝斯部分都进行了极其详尽的解析。我最欣赏的是,书中不仅仅是提供准确的音符和节奏,更在演奏技巧方面给予了深入的指导。例如,在《Sweet Emotion》这首歌中,我一直对那个标志性的贝斯 Riff 印象深刻,而这本书则详细地展示了这个 Riff 的每一个音符和节奏,并且还特别强调了在演奏中如何运用手指的力度和拨弦的技巧,才能弹出那种富有弹性和生命力的律动。又如《Walk This Way》中那种极具感染力的 Funk 节奏,书中对每一个切分音、每一个休止符的标注都非常准确,让我能够更准确地理解和演奏。通过这本书,我不仅能够准确地演奏出 Aerosmith 的那些经典贝斯旋律,更能从中体会到其中的音乐哲学,这对于我的贝斯技术和音乐鉴赏能力都有了很大的提升。它让我明白,Tom Hamilton 的贝斯演奏不仅仅是音符的堆砌,更是充满了情感和表现力的艺术。

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我一直认为,真正的音乐学习不仅仅是模仿,更是理解。而《Aerosmith Bass Collection》恰恰提供了一个绝佳的平台,让我能够进行这种深度理解。这本书的编排逻辑非常出色,它没有一股脑地将所有的歌曲罗列出来,而是根据歌曲的风格、贝斯线的复杂程度以及乐队在不同时期的发展,进行了一个循序渐进的梳理。从早期那些粗犷而充满原始力量的 Riff,到中期那些更加复杂、融合了 Funk 和 Blues 元素的律动,再到后期那些旋律更加丰富、编配更加精良的抒情作品,这本书都为我们提供了详尽的贝斯谱,并且在一些关键的段落,有非常深入的演奏技巧讲解。例如,书中对于《Sweet Emotion》的标志性贝斯 Riff 的解析,不仅仅是给出音符,还详细说明了其中的幻奏(Slap)和击弦(Pop)技巧,以及如何通过左手和右手的协调配合,才能演奏出那种独特的、略带迷幻的律动。又如《Walk This Way》中那种极具感染力的 Funk 节奏,书中对每一个切分音、每一个休止符的标注都非常准确,并且还提示了如何运用手指的力度和拨弦的技巧,才能弹出那种富有弹性和生命力的律动。我尤其喜欢书中对于一些歌曲中贝斯 Solo 的处理,它们不仅仅是简单的旋律线条,更是充满了即兴的色彩和音乐性的表达,这本书能够将这些精髓呈现出来,对我来说是一种莫大的帮助。通过这本书,我不仅学会了如何演奏 Aerosmith 的贝斯乐句,更重要的是,我开始理解 Tom Hamilton 的音乐思想,理解他是如何通过他的贝斯演奏,将 Aerosmith 的音乐提升到另一个高度的。

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